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2026年07期

本刊定位是学术类核心期刊，以平等、民主、自由的学术态度，为所有从事影视研究的朋友提供交流思想、展示才华的园地。为影视研究提供学术科研的阵地。读者对象是高等院校的师生、影视研究机构的科研人员及广大文艺理论工作者。

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专题·电影伦理的多维审视 | 电影伦理

专题·电影伦理的多维审视 | 电影伦理

电影一旦进入公共传播，就已经处在伦理关系之中。镜头如何观看世界，叙事如何安放真实，技术如何介入创作，作品又以何种方式抵达观众，这些问题关乎电影的价值方向，也关乎一种时代精神的形成。今天，在智能技术迅速发展、媒介节奏持续加快、感官消费不断强化的文化环境中，这一问题显得尤为紧要。泛娱乐化审美正在深刻改变影像生产的面貌，电影的形式更加灵活，传播更加迅捷，刺激更易抵达感官，同时也
专题·电影伦理的多维审视 | 真实、客观与人的权利: 数智时代非虚构电影的叙事重构与伦理挑战

专题·电影伦理的多维审视 | 真实、客观与人的权利: 数智时代非虚构电影的叙事重构与伦理挑战

【摘　要】非虚构电影一向被视为记录现实、重现历史的重要影像形式。随着生成式人工智能技术不断进入创作、修复与传播环节，这一类型的生产方式和表达方式正在发生明显变化。技术提高了制作效率，拓展了历史叙事的表现空间，也让一些过去难以完成的影像想象成为可能。与此同时，非虚构电影所依赖的真实性、客观性以及对人的尊重，也在新的技术条件下面临更复杂的考验。深度伪造、算法生成、人脸识别和声音克隆等技术，不仅可能削弱影像与现实之间的信任关系，还会把算法偏向、隐私风险和知情同意等问题进一步推到前台。本文从技术伦理与电影文化发展的双重视角出发，讨论人工智能介入非虚构电影的应用方式及其带来的伦理挑战，重点分析真实、客观与人的权利在数智语境中的变化，并在此基础上思考更具现实针对性的伦理框架与技术规范，为数智时代中国非虚构电影的发展提供参考。
专题·电影伦理的多维审视 | 向内、自反与多义性:AIGC艺术影像的叙事伦理研究

专题·电影伦理的多维审视 | 向内、自反与多义性:AIGC艺术影像的叙事伦理研究

【摘　要】本研究旨在考察AIGC艺术影像如何在叙事维度上回应技术带来的伦理困境，并尝试建构独特的伦理立场。以跨学科多维分析框架的叙事伦理理论为基础，选取国内外重要AIGC电影节获奖作品为样本，通过微观层面的本体考察，分析其伦理立场的建构方式。研究发现，部分作品侧重于挖掘AIGC在模拟情感、“视觉化内心”方面的潜能，在人机协作中达成新型的情感表达；部分作品挪用AIGC技术固有的伦理缺陷作为材料，以“元叙事”方式反思技术影响；还有些作品利用超现实意象堆叠构建多义性影像，邀请观众进入“伦理实验室”。这些实践表明，AIGC艺术影像虽仍存在叙事伦理上的悖论，但正在转向主动的美学与哲学建构。本研究对于理解AI技术驱动下艺术影像叙事伦理转向及其复杂性具有一定的理论参考意义。
专题·电影伦理的多维审视 | “爽感”至上: 加速社会下国产电影的叙事异化与伦理反思

专题·电影伦理的多维审视 | “爽感”至上: 加速社会下国产电影的叙事异化与伦理反思

【摘要】当前社会发展呈现势不可挡的加速趋势, 电影作为凝结时代精神的文化产物, 其叙事形式也正在经历加速社会的洗礼。在科技加速、社会变迁加速和生活节奏加速的浪潮中, 部分国产电影以“爽感”抓住观众, 刻意改变其叙事形式以迎合社会加速趋势, 具体表现为: 推崇技术至上, 画面精彩酷炫却不合常理; 内容单薄空洞, 故事煽情动人实则脱离实际; 主题泛娱乐化, 剧情紧凑诱人实则戏谑无厘等, 种种叙事异化使电影本身应有的文化教育价值消失殆尽, 引人深思。本文基于社会加速理论, 聚焦加速社会下部分国产电影的叙事组织和呈现方式, 剖析电影叙事中存在的异化现象以及带来的伦理问题, 延伸思考国产电影未来如何更好地适应社会加速趋势, 从而帮助国产电影匡正价值定位, 提供发展思路, 实现行稳致远。
访谈 | “AI现实主义”及“AI何以现实”：AI时代影像的文化转化、人才培养与IP意识

访谈 | “AI现实主义”及“AI何以现实”：AI时代影像的文化转化、人才培养与IP意识

【摘　要】浙江大学师生主创的中国首部乡村振兴题材AIGC作品《梦开始的地方》是在AI科幻美学、AI超现实想象语境下的一次“AI现实主义”实践以及对乡村美学与中国精神的AI化转化之尝试，其为探索AI与中国精神美学融合、AI时代的高校影视人才培养以及人机共创时代人机融合后的人机创作，提供了美学经验与现实参考。本文聚焦该作品与AI漫剧《有山灵》的创作实践，通过与主创团队的深度对谈，探讨人工智能时代影视内容创作、人才培养及IP孵化链路的系统性变革。访谈发现，AIGC不仅能驾驭强视效类型，亦能深度赋能现实主义题材的创作。AI革新了影视生产机制及人才培养体系，面对“人机协同”的趋势，需要关注创作者“人机分离”的独立思考与探索能力，而“师生共创”则成为适配技术快速迭代的有效教育范式。在大文化产业意义上，AIGC正逐步解构传统影视作为“大众艺术”的根基，催生更具个性化的“原生内容”，并驱动创作者的工作重心与核心能力向着IP化、神话化及神话IP化趋势转向。
新片锐评 | AI生成影像时代: 电影《镖人: 风起大漠》的身体美学与人类学价值

新片锐评 | AI生成影像时代: 电影《镖人: 风起大漠》的身体美学与人类学价值

【摘　要】本文以AI生成影像时代为背景，以袁和平执导的武侠电影《镖人：风起大漠》为研究对象，运用美学阐释与文本分析的方法，探究其身体美学特征与人类学价值。本研究旨在回应AI技术对电影创作的冲击，厘清虚拟技术与身体经验的关系，明确实拍美学在AI时代的意义。研究表明，影片以“痛感”美学的创作立场与身体在场的影像实践形成“身体—影像”表达，证明AI生成影像技术与传统身体经验并非替代，而是共存融合、赋能与赋魂的互补关系。该片依托实拍留存身体经验、生命质感与精神内核，为AI影像创作保留人性底色，为审视技术与人的关系提供人类学参照，凸显人类在价值赋予、伦理抉择与精神传递中的不可替代性。
新片锐评 | 新大众文艺语境下《夜王》的怀旧肌理与现实温度

新片锐评 | 新大众文艺语境下《夜王》的怀旧肌理与现实温度

【摘要】新大众文艺作为新时代文艺发展新形态,倡导扎根现实,以人民为中心的创作立场,2026年春节档香港粤语喜剧片《夜王》(吴炜伦,2026)正是对这一思潮的回应。本文立足新大众文艺语境,结合电影文体理论、时空叙事理论与现实主义美学,分别从喜剧内核、时空叙事、小人物视角、现实主义品格方面对影片进行分析。影片以喜剧为外壳赓续港片市井道义与情义伦理;以群像叙事平视底层从业者,书写小人物的尊严与坚守,承载新大众文艺倡导的真情实感与生命体验。影片在构建怀旧肌理的同时赋予作品强烈的现实温度,实现艺术与社会价值的统一。《夜王》突破港味怀旧,成为观照小人物和回应大众情感的重要文本,为新大众文艺与中国香港电影的融合发展奠定基础。
类型与题材 | 体育的媒介化: 短视频与直播重构 “村超” 赛事的媒介逻辑

类型与题材 | 体育的媒介化: 短视频与直播重构 “村超” 赛事的媒介逻辑

【摘要】体育赛事的媒介化进程, 是数字时代媒介产业和体育产业深度互嵌、互构的必然趋势, 也是其重要表征。以 “村超” 为代表的群众性体育赛事通过短视频与直播等新媒介形态实现了地方可见性与影响力的双重跃迁, 反映出媒介逻辑对体育领域的深刻改造与重新型构。本文从宏观层面的 “事件-结构-制度” 三维视角出发, 分析体育赛事如何从传统媒介事件转向新媒介事件, 并在重塑赛事传播型构的过程中改造赛事实践的资源组织与主体参与模式, 从而使得媒介逻辑成为体育赛事活动的一项制度性安排。
类型与题材 | 造境与隐喻:轻科幻电影的色彩风格与意义编码

类型与题材 | 造境与隐喻:轻科幻电影的色彩风格与意义编码

【摘要】色彩是电影重要的视觉元素,既直接影响了电影的视听呈现效果,也对电影人物塑造、情感传递和主题阐释等产生了深刻影响。轻科幻电影是我国科幻电影与喜剧、悬疑等其他电影类型结合的电影形式,围绕叙事主题、类型风格,巧妙搭配色彩,既为人物塑造、表意抒情提供了关键载体,也增强了科幻场景的情感温度和现实可信度,实现了视觉奇观与人性情感的有机融合。文章以色彩心理学和编码解码等理论为基础,采用理论分析和案例研究相结合的方法,从造境、隐喻等维度对轻科幻电影的色彩风格及意义编码策略进行论述,结合新的审美语境提出轻科幻电影叙事创新的相关建议,以期为轻科幻电影创作提供借鉴。
类型与题材 | 当代文艺电影表演的 “戏剧化”元素及其效能

类型与题材 | 当代文艺电影表演的 “戏剧化”元素及其效能

【摘要】电影自诞生以来就与戏剧有着千丝万缕的联系, 近年来电影与戏剧之间的联系更加紧密, 在内容与形式上呈现出相互融合的趋势, 文艺电影表演中的“戏剧化”元素越来越丰富, 其效能也更加显著。舞台与银幕的倒置、空间与人称的转变、世俗与理想的博弈和人文与情感的表达等“戏剧化”元素, 对文艺电影的创作有着重要影响。文章对多部当代文艺电影表演中“戏剧化”元素进行分析, 总结现有的文艺电影吸收, 借鉴“戏剧化”元素的创作经验, 提出了文艺电影的戏剧化创作的有效方法, 以期为文艺电影未来融合“戏剧化”元素提供更多可行性参考。
影视产业 | 非遗纪录片的产业路径:从影像生成到价值再生的系统性考察

影视产业 | 非遗纪录片的产业路径:从影像生成到价值再生的系统性考察

【摘要】在全球化、数字化与媒介融合重构文化传播格局的背景下,非遗纪录片正从档案式记录迈向价值再生阶段。本文以产业路径为核心切入点,采用文本分析法、典型案例研究法与系统归纳法,从艺术表达革新、市场逻辑转向和产业链协同构建三维度,系统考察非遗纪录片的创作实践与发展态势。研究发现,非遗纪录片的价值再生源于艺术化、市场化和产业化三重机制的协同发力:艺术化依托数字技术重塑影像表达,市场化催生多元内容供给模式,产业化以内容IP为核心贯通全价值链。三者形成完整闭环,推动非遗从地方叙事跃迁为全球共享文化资源。面向未来,技艺深度融合、市场公益双轨并行和跨文化双向交互将成为核心趋势。研究为中华优秀传统文化活态传承提供了实践范式,对明确中华文化全球传播定位具有重要意义。
影视产业 | 技术驱动与时代美学:AIGC赋能下电影产业的数字文创开发

影视产业 | 技术驱动与时代美学:AIGC赋能下电影产业的数字文创开发

【摘要】开发电影数字文创, 既是电影产业完善IP衍生品的重要举措, 也是拓展电影产业发展空间的重要途径。针对电影产业数字文创开发存在的产品同质化、用户参与性不强等问题, 应以AIGC为动力, 以电影IP资源为核心, 促进数字美学、文化创意与电影产业实现深度融合。文章以“认同者经济”、“参与式”文化和生态链等理论为基础, 通过分析AIGC赋能下电影产业开发数字文创的价值意义、支持要素, 从技术赋能、时代美学和受众消费需求等视角探寻开发电影数字文创产品的相关策略, 以期为电影产业积极布局数字文创领域提供有效路径。
电影美学 | 《刺杀小说家2》: “寻神-互文”的小说叙事学机制与系列再生的媒介想象

电影美学 | 《刺杀小说家2》: “寻神-互文”的小说叙事学机制与系列再生的媒介想象

【摘要】本文从对比研究、小说叙事学机制、“寻神-互文”视角等探讨《刺杀小说家2》（路阳，2025）如何在延续系列电影高质量出品的同时引发观众群体共鸣，以期为奇幻类小说改编、系列电影作品和互文叙事类作品提供借鉴经验。该片延续了小说叙事学机制，从前作的作者即神观念延伸到作者神性崩塌，激发现代性主体意识与青年价值观，使观众在文本故事再生过程中获得满足。同时，该片实现了互文叙事的超越，从“作者-世界”的单线循环升级为“作者-角色”的互文互救，作者和角色互相影响、互相救赎，给予观众以强烈的精神激励和情感共鸣。此外，面对数字时代IP文化延续困境，该片延展了“小说家宇宙”故事世界，运用对历史传统元素的再编码与当代媒介文化的内置，为本土奇幻类型片的叙事创新提供了可借鉴的路径。
电影美学 | “影游融合”电影《我的世界大电影》的美学风格与文化意义

电影美学 | “影游融合”电影《我的世界大电影》的美学风格与文化意义

【摘要】为充分融入“影游融合”趋势,本文选择经典游戏IP电影改编作品为研究案例,从文化、技术和产业等维度探寻影游融合电影的创作策略。文章运用影游融合与想象力消费理论,采用理论分析和案例解读等方法,选择全球“影游融合”的优秀样本《我的世界大电影》进行研究,对影片呈现的美学风格和文化意义进行分析,从人物和产业等视角提出了“影游融合”电影的生产范式,并对“影游融合”电影未来创作提供相关建议;文章从游戏美学、想象力美学和现实美学等角度研究“影游融合”电影的美学变化,从文化意义视角提出“影游融合”电影要以游戏亚文化为核心,通过杂糅、并置多元文化,有机融入跨文化语境,从而获得全球品牌影响力,以期对电影作品利用游戏元素和游戏思维助力电影创作提供指导。
动画视域 | 不同的孙悟空: 基于动画孙悟空“英雄形象”的历史考察

动画视域 | 不同的孙悟空: 基于动画孙悟空“英雄形象”的历史考察

【摘要】本文以不同时期国产动画中孙悟空的“英雄形象”为研究对象，采用案例分析法，探究其在不同时期的变化及其形象变迁背后的深层次原因，从而为国产动画“英雄形象”的塑造和孙悟空“英雄形象”的对外传播提供参考。孙悟空动画形象从最初的“雷公嘴”摸索期，到“京剧脸谱”的成熟与传承，再到复杂形象的多元拓展，直至“方形脸”形象的创新突破，这不仅是中国动画艺术发展历程的缩影，更是社会变迁、文化演进及审美观念，尤其是技术革新的集中体现。媒介技术对孙悟空形象变迁有着重要的影响，电影媒介为主时期，孙悟空形象被赋予深厚的主流价值话语；电视媒介为主时期，孙悟空形象更加贴近现实生活；互联网媒介时代，孙悟空形象更加多样化。
动画视域 | 从《有山灵》到《梦开始的地方》: 实-意融合、神话想象与传统文化的AI转化

动画视域 | 从《有山灵》到《梦开始的地方》: 实-意融合、神话想象与传统文化的AI转化

【摘　要】在人工智能算法时代，AIGC动画影像在实验性探索与产业化实践方面获得广泛认可，这需在学术研究层面给予相应的理论支持与经验总结。本文以全流程AIGC动画影像《梦开始的地方》与《有山灵》为核心案例，通过系统分析其在媒介形态、叙事创新、文化转译与产业实践等方面的有益探索，深入阐释AIGC动画影像的生产机制、文化实践经验与“现实－神话”双重美学趋势。研究发现，两部作品分别在乡村振兴的现实主义书写与国风志怪的东方想象中，实现了地方性文化经验与中华美学基因的数字化激活。通过构建“师生共创”机制与全流程“AI工作流”，作品实践推动了当前高校影视教育对创作者身份与核心技能的重新定位，揭示出动画产业从“逐帧劳作”向“算法耦合”的生产关系重构。
影视艺苑 | 新审美主义下新主流电影的声景符码与话语形态

影视艺苑 | 新审美主义下新主流电影的声景符码与话语形态

【摘要】为实现新主流电影叙事和传播的理想效果,文章探索新审美主义下新主流电影的声景建构策略和话语形态,以期为新主流电影创作提供有效借鉴。文章以新审美主义、声音景观理论为研究基础,采用理论研究和案例分析相结合的论述方法,结合相关作品对新主流电影的声景符码、话语形态进行分析,提出了促进新主流电影共情传播的相关建议,以不断提升新主流电影的传播效能和公信力;并从新审美主义视角解读新主流电影的声景符码过程和多类型话语形态,为新主流电影创作提供了新的研究框架,对主流情感的具象表达和共情传播具有重要的现实意义。
影视艺苑 | 榜样文化的影像建构: 扶贫题材电影对乡村振兴影视剧的启示

影视艺苑 | 榜样文化的影像建构: 扶贫题材电影对乡村振兴影视剧的启示

【摘要】扶贫题材的影视作品内含榜样人物的奉献精神，在构建乡村发展的典型化和生活化相结合方面有着较强的银屏表现力。本研究试图深入研究喜剧、青春励志、创业叙事等类型电影的创作背景和演进逻辑，从其主题构建、美学风格、情节设置和人物对话等方面诠释榜样文化的现代表达。脱贫攻坚是中国共产党秉承中华优秀榜样文化和马克思主义反贫困理论相结合的生动实践，系统梳理扶贫电影在榜样人物塑造、主题表达、视听模式、价值传播等方面的成功经验，有助于推动乡村振兴影视剧的主流价值传递、现实主义创作、乡土文化叙事等方面的创作转向。扶贫电影的影像政治修辞方式、典型人物的塑造艺术等为乡村振兴的影视剧创作提供榜样银屏形象塑造的借鉴和现实启示。

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