上海作为“电影之城”,不但因为有星罗棋布的影院,还因为有闻名遐迩的A类电影节以及它的“金爵论坛”。此番第28届上海国际电影节期间,十多场“金爵论坛”用演讲或对话的方式,构建了全球电影产业思想碰撞的高地,而其中聚焦“电影新力量”的话题,尤为引人注目。 国际知名制片人、美国影艺学院(奥斯卡)前主席杨燕子回忆,她在20世纪80年代结识陈凯歌和张艺谋两位导演时,他们还是正在探索的年轻人,没承想,他们的作
颜筱依摄 2026年是上海“弘扬城市精神,打造电影之城”三年行动计划收官之年。三年来,上海深耕本土影视创作,《好东西》《浪浪山小妖怪》《飞驰人生3》等佳作获得口碑与市场双丰收。上海坚持科技赋能影视产业,落地AI、虚拟现实等新技术,制定行业标准规范新业态;同时健全人才培育体系,推出青年影人扶持项目、设立归国艺人培育基地,并优化电影专项资金管理办法,全方位助力行业发展。 作为电影之城,上海将如何
2026年7月29日下午,由中国文学艺术界联合会指导,中国电影家协会、中国音乐家协会、上海市文学艺术界联合会主办的纪念作曲家黄准100周年诞辰座谈会上在上海文艺会堂举行。座谈会上,上海市文联荣誉委员、著名作曲家吕其明(视频发言),电影《红色娘子军》主演、著名表演艺术家祝希娟,中国影协第十届副主席、上影集团原党委书记兼董事长任仲伦,上影厂原作曲、著名作曲家杨绍桐,复旦大学电影艺术研究中心主任
人工智能的正确方向是人机协同,而非替代人类。 当前,新大众文艺发展迅猛,“繁荣互联网条件下新大众文艺”已纳入国家文化发展战略,如何发挥文联组织优势和专业优势,积极推动互联网条件下新大众文艺繁荣发展,成为文艺战线的重要课题。 近日,上海市文联召开推动“新大众文艺”健康繁荣高质量发展座谈会。本次座谈会旨在听取基层一线文艺工作者特别是“文艺两新”对如何推动“新大众文艺”健康繁荣高质量发展的建议和诉求
第九届鲁迅文学奖日前于北京揭晓。创立于1997年的鲁迅文学奖,是代表我国最高荣誉的国家级文学奖之一,自第六届起每四年评选一次。本届鲁奖评选中,上海翻译界迎来历史性突破:戴从容译注的《芬尼根的守灵夜(三卷)》、袁筱一翻译的《战争,战争,战争》双双斩获鲁迅文学奖文学翻译奖,圆满实现了上海在该奖项上零的突破。 沉甸甸的荣誉背后,是上海翻译人同样沉甸甸的耕耘与求索。为此,我们以对话的形式,走近两位深耕译
——怀念黎民伟等电影前辈 20世纪30年代初,上海电影迎来了一个方兴未艾、蓬勃向上的重要发展时期。在党的电影小组的领导、扶持与鼓励下,经历过初创阶段的迷茫、彷徨、困顿和探索,一批进步电影工作者终于明确了创作的正确方向,找到了电影生存发展的社会基础。他们努力挣脱资本的桎梏,摒弃片面追求娱乐化的创作俗套,把目光聚焦于现实生活,大胆揭露社会现实和阶级矛盾,批判社会不公,展示民生苦难。同时针对日本军国主
我从小就渴望长大后成为一名作家。1964年大学毕业后,我被分配到上海机械高等专科学校教语文,一直到1978年8月调入上海文艺出版社从事民间文学、民俗学图书编辑工作,才实现了我与文字打交道的初衷。忆及与老一辈民间文学、民俗学专家的交集,本文主要说的是京沪两位长者,一位是上海的姜彬,一位是北京的钟敬文。 当时,姜彬任上海文艺出版社总编辑。他长期从事民间文学文艺学理论研究,1954年他出版了第一部著作
惊悉摄影界泰斗简庆福老先生溘然长逝,享年105岁。噩耗传来,影坛同悲。先生一生温良谦和、儒雅宽厚,待人平易真诚、毫无矜骄,慈祥温润的模样,此刻依旧历历在目、镌刻于心。八十余载光影逐梦,先生以镜头为笔、以山河为纸,留下《奔向自由之路》《一湖春水晓帆风》《水波的旋律》等无数传世佳作,帧帧经典、岁岁留存,为中国摄影史镌刻下不朽的光影印记,留给我们无尽的珍藏与绵长的追忆。 此前,我早已敲定所有行程
2026年4月18日下午,“影海书香”举办第18期活动,被誉为“香港影坛教父”的著名电影导演、编剧、出品人吴思远,应“影海书香”系列活动策划人韩晶之邀做客上海浦东图书馆,揭秘跨越半个世纪的香港武侠电影传奇,以及如何扶持成龙、袁和平等新锐,并与徐克等电影大家共同推动香港电影新浪潮的故事,他还漫谈AI与人类创作者,让读者于轻松氛围中感受中国武侠文化的无穷魅力、了解电影发展的趋势。 已进入85岁的
前不久,动画影片《马兰花》的导演姚光华因病去世,才71岁,走得太早了。 “马兰花,马兰花,请你马上就开花。”这句质朴悠扬的童谣,深深镌刻在几代国人的童年记忆里。回想当初,动画影片《马兰花》斩获第27届中国电影金鸡奖最佳美术片奖,整个摄制组一片欢腾,所有人都沉浸在获奖的喜悦之中,唯独本片导演姚光华却在一旁独自沉思。 众人的目光聚焦于奖杯的璀璨荣光,而这位从基层岗位一路成长起来的动画匠人,看到
毛用坤、毛小榆父子 海派美术的魅力,不只在于殿堂名家的笔墨高度,更在于一代代扎根大众、默默耕耘的美术从业者,用一生笔墨温润时代、滋养人心。许多陪伴上海人成长的连环画、儿童漫画、报刊插图,其创作者大多低调内敛、不事张扬,实实在在构筑起上海现当代通俗美术与少儿美育的深厚根基。毛用坤、毛小榆父子,便是这样一对数十年踏实从艺、稳步求新的海派艺术父子,以两代人的笔墨坚守,演绎沪上通俗美术薪火相传、守
点开B站、抖音的民乐分区,你常能刷到一位霜白银发、素色花衫的老人端坐筝前,指尖轻拢慢捻,一曲《月儿高》流淌出温润绵长的江南气韵。百万年轻观众为她驻足,有人沉醉于古法筝曲的悠远意境,有人被她平实通透的乐理讲解打动,更有无数学古筝的孩子,把她的视频当作“大师课”学习。 大众看见的只是镜头前从容温和的八旬老者,却鲜少知晓,这一双与琴弦相伴70余载的手,牵起了一条横跨近百年的民乐文脉。父亲孙裕德以洞
乙巳岁末,82岁的蔡天雄先生在上海龙现代美术馆举办“情寄绿水青山”山水画展,迎来八方朋友,喜接四面学子。 笔墨山水从“传统”中承接 蔡天雄,1944年生于上海,中国美术家协会会员,上海中国画院画师。他集中国山水画创作与教学于一身,作品多次入选全国美展并获奖,上海美协、安徽美协、桂林博物馆、武汉长江艺术美术馆均有收藏,作品送美国、日本、法国、意大利、俄罗斯、波兰、印度、坦桑尼亚、突尼斯、韩国等
何念,戏剧观众非常熟悉的一个名字,在国内演出市场颇具口碑和影响力。 2003年,23岁的何念从上海戏剧学院导演系毕业,进入上海话剧艺术中心工作,同年便完成了他的导演处女作《大于等于情人》。2004年,何念凭借原创肢体剧《人模狗样》,获得了第17届埃及开罗国际实验戏剧节“评委会最杰出社会成就大奖”。2007年至2009年,他的“爱情三部曲”系列话剧——《武林外传》《罗密欧与祝英台》《21克拉》
漫画,拓展为叙事完整、风格多元的长故事片,《三毛从军记》成为国内早期漫改电影的标杆,张建亚在改编、创作过程中的构思与巧思,成为现场关注的焦点。 回溯创作初衷,张建亚透露,影片最初曾有两种截然不同的创作构想:其一为纯默片形式,完全舍弃对白,最大程度呼应原作无文字漫画的特质,但考虑到时代观影习惯,默片形式对观众要求过高,不得不放弃;其二是伪纪录片风格,大量引用历史照片、复刻纪实镜头,力求还原战争年代
近日,在上海市文联文艺家大讲堂上,上海翻译家协会会长、教授吴刚以上海博物馆东馆“从莎士比亚到J.K.罗琳:英国文学家肖像与名迹展”展品为素材,围绕“英国文学星空中的灿烂群星”这个主题,为观众带来一场不在现场却生动鲜活的“现场导览”。 群星璀璨的英国文学 两个小时的讲座中,吴刚教授以展览中出现过的作家为索引,将英国文学六百年的灿烂群星一一点亮。从写下众生百态的莎士比亚到创建魔法世界的J.K.罗
近日,中国第五代导演代表人物、上海影协原常务理事江海洋在上海市文联文艺家大讲堂上,分享了主题讲座《真实与虚拟,AI时代电影的思考》。江海洋结合自身四十余年影视创作经历、《高考1977》《攀登者》等影片拍摄幕后故事,穿插实拍、特效、AI生成影像素材,从电影发展本源、影像真实的两层定义、传统影视工业痛点、人工智能带来的行业变革以及青年创作者发展路径等多个角度展开讲解,客观剖析科技与资本长期对电影
童孟侯作家 打打吵吵是真的打,打打闹闹是假的打,吵吵闹闹是打的前奏曲。 不要以为打起来事情就一定糟糕了,不一定,有时候打是“演”给别人的,有时候是打情骂俏,其实情深意长着呢;有时候是恨铁不成钢,不打不成器;有时候的打是突然之间的“失控”,比如酒喝多了,喝半醉了,说话唾沫四溅,手舞足蹈,拳头挥到朋友头上,酒醒了之后第二天赶紧去向朋友道歉。朋友说:就当你给我按摩吧,打是亲骂是爱嘛。 老百姓之间的
93岁的女明星葛兰去世,一片哗然。 虽然大多数如今的人都不知道葛兰是何许人也,但五十年代的曼波女郎名头甚响,而且她还是林青霞经常去探望的长辈,更兼是上流社会的阔太,手上永远是最大颗的红宝石戒指或者是圆钻,永远光彩照人,永远贵气逼人。 葛兰这一生,用中国人的话来说称得上是福寿双全,好运连连,与她同期的女明星相比,更是好得没有边。同期的女明星,自杀的自杀,颠沛的颠沛,哪有一个如她一般顺遂,十几岁踏入
壹 记得在新世纪前后,社会上曾流传过一种说法,叫作“59岁现象”。此话意指一些在国有企业担任领导职务的人,兢兢业业工作大半辈子,甚至有人从底层做起,由于工作出色而一路过关领跑,最后在大企业当上主要管理者,对企业发展作出了卓越贡献,社会地位也日渐显赫,然而,随着年龄逼近体制所限的退休铁律,逐渐出现了心理上的不平衡,潜意识里爬进了一种恶魔般想法:觉得自己功劳与贡献大于私人收益。最终因为这些恶魔般的想
最近大火的电视剧《主角》播完有一些日子了。作为一个陕西人,我自然要当忠实观众,看完以后觉得可以骄傲地说这个剧拍得“撩滴很”。看到一半的时候,同在上海工作的老乡问我这剧怎么样,我当时不假思索地回了一句:“这不是在拍电视剧,这是在搭一座流动的戏台。” 后来想想,这句话大概可以展开聊聊。 那束光打下来的时候, 她就不再是烧火丫头了 我做过多年演出活动,知道剧场里的灯光可以简单分两种:一种是“照明
近年来随着内容生态的不断成熟,越来越多的综艺节目开始把镜头对准烟火气里的真实生活。以厨艺竞技这一细分赛道为例,这类以“做饭”为核心载体的综艺,早已不只是展示菜品、比拼技艺的舞台,更成了映照大众审美、社会心态的镜子。 14年前的电视综艺《顶级厨师》第一季的决赛现场,来自成都的“85后”小伙儿魏瀚摘得桂冠,获得了100万元的梦想合约。这个法语专业毕业的小伙子,终于用这一场胜利完成了一个普通人的草根追
雷吉斯·德布雷曾在《图像的生与死:西方观图史》中说:“越是知道某些东西濒于消失——动植物、地方特产、老街区、海底生境,人们越会频频为之留下照片、影片。” 摄影,就是与稍纵即逝的事物展开争夺定格的视觉游戏。街头摄影,就是在街道这个广义的公共空间里,与变动不居的人物、人事、事物、事情、事态等展开时空竞争的视觉游戏。 在都市这个人工大舞台上,没有什么比在这儿上演的人间活剧更精彩的了。上街拍照,就是为了