全部分类/
生活艺术/
云南画报

云南画报

2026年16期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

扫码免费借阅

目录

快速导航

历史传承 | 沂蒙红色文化的创新传承

历史传承 | 沂蒙红色文化的创新传承

导语沂蒙红色文化是中国共产党领导沂蒙人民在长期革命斗争与地方建设实践中积淀形成的特色文化瑰宝。其核心精神凝练为“党群同心、军民情深、水乳交融、生死与共”，是沂蒙地区最鲜明、最厚重的文化标识。鲜活的历史数据生动诠释了沂蒙人民赤诚报国、舍生取义的家国情怀，构筑起沂蒙红色文化的精神根基。当下，数字化技术飞速迭代，数字艺术已然成为传统文化活化传承、创新发展的核心途径，为红色文化突破传统传播壁垒提供了
历史传承 | 数字赋能辽宁非遗活态传承

历史传承 | 数字赋能辽宁非遗活态传承

导语当前，国内非遗数字化传播研究多集中于南方非遗、戏曲非遗、全域非遗等宏观领域，针对辽宁的专项数字化传播研究相对较少。本文以辽宁本土文化为核心，构建“数字化技术—媒介传播—活态传承”的研究框架，不仅能够进一步完善区域非遗数字化传播的理论体系，也可为同类地域非遗研究提供理论支撑。党的二十大报告明确提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”。国家文化和旅游部持续推进非遗数字化保护工程，推动
历史传承 | 清宫钟表制作技艺的传承之路

历史传承 | 清宫钟表制作技艺的传承之路

导语清宫钟表制作技艺是清代中西工艺交融的珍贵非遗成果，融合了机械传动、铜铸雕刻、珐琅镶嵌、音律设计等多种工艺，既承载着康乾盛世的高超工艺水准，也展现了中外文化交融的历史智慧。山东省级非物质文化遗产东昌府铜铸雕刻技艺代表性传承人马先明，深耕手工工艺四十余年，将家族铜铸技艺与清宫钟表机械工艺有机融合。通过古法复刻、工艺创新、人才培育和文化传播等多元实践，打破了清宫钟表技艺仅依托文博机构传承的单一
历史传承 | 红色文化赋能低龄绘本创作

历史传承 | 红色文化赋能低龄绘本创作

导语各地红色人文资源包含本土革命事迹、基层建设故事、红色场景遗存等多元内容，沉淀专属地方的精神内核与育人价值，可为乡土启蒙、品格浸润提供优质素材。区别于知识灌输的教育模式，低龄红色熏陶主要以沉浸式浸染为核心。低龄绘本依托图文相融的呈现形式，适配低龄启蒙场景，相关从业者可挖掘红色资源轻量化内容，通过专业创作手法完成内容转化，以童趣形式传递本土红色文化，滋养低龄群体的价值认知与乡土情怀。低龄群体
历史传承 | 蒙古马精神的文化传承逻辑

历史传承 | 蒙古马精神的文化传承逻辑

导语作为中华民族精神的重要组成部分，蒙古马精神蕴含着深厚的历史文化内涵及重大的现实意义。在新时代背景下，研究蒙古马精神不仅是对其渊源及当代释义的进一步探讨，还有利于凝聚民族认同感，促进中国发展进步。这种精神能够在全面建设社会主义现代化国家的新征程上，激发各族人民的斗争意志与奋斗精神，并在更大范围、更大程度上巩固中华民族共同体意识。 “蒙古马精神”是北方面孔的重要代表，具有深厚的历史文化底蕴，是
历史传承 | 非遗民间音乐舞台展演的当代审美转化路径

历史传承 | 非遗民间音乐舞台展演的当代审美转化路径

导语非遗民间音乐是中华优秀传统文化活态传承的重要载体，存在于乡土民俗、人文烟火和地域文化脉络之中。其原生形态符合民间日常审美，但难以适应现代舞台艺术语境和当代大众的审美认知。在文旅融合、舞台艺术现代化发展和传统文化创新性发展的背景下，非遗民间音乐不能固守原生表演形态，而应实现从乡土原生审美向现代舞台审美的系统性转变。现代舞台展演具有专业性、视觉性、叙事性和精致性四个基本标准，而原生非遗民间
历史传承 | 哈尼族多声部民歌: 梯田间的古老和声

历史传承 | 哈尼族多声部民歌: 梯田间的古老和声

导语在云南省红河县阿扎河乡普春村及其周边村寨，哀牢山脉的腹地深处，梯田层层叠叠，如天梯般铺展于青山之间。晨雾未散时，田埂上已有人影晃动；泥水漫过脚踝，秧苗在指间轻轻入土。就在这样的劳作节奏中，歌声常常自然升起。领唱者先起一腔，声音清亮而悠长，随后周围的歌者依据各自与田块的距离、嗓音条件与当下心境，渐次加入。高低错落，层层叠进，最终汇成一片复杂且和谐的多声织体。这便是哈尼族多声部民歌最为动人的日
旅游文创 | 钢琴奏响新篇章，艺术赋能文旅创新发展

旅游文创 | 钢琴奏响新篇章，艺术赋能文旅创新发展

钢琴艺术赋能地方文旅产业，即以钢琴演奏、钢琴音乐创作、钢琴制造文化、钢琴教育等艺术形式为依托，在内容创造、氛围营造、体验设计等方面将其转化为地方文旅产业的文化附加值、品牌吸引力及消费增长点。钢琴艺术是可以被感受、参与和消费的文化产品，具有强大的文旅产业赋能能力。钢琴艺术助力地方文旅产业发展，从赋能主体现象来看，主要有钢琴艺术家、钢琴制造企业、音乐院校、文化单位及政府机关等多种类型的参与方。
旅游文创 | 戏剧影视赋能非遗文旅融合

旅游文创 | 戏剧影视赋能非遗文旅融合

国内文旅产业布局持续调整,非物质文化遗产(简称“非遗”)成为区域文旅差异化竞争的核心载体。传统非遗展示、游览模式受众覆盖面存在局限,传播场景与消费场景难以实现双向贯通。戏剧影视具备视听叙事、场景再造、大众传播的技术属性,可搭建起非遗资源与文旅市场间的媒介通道。媒介技术重构文化资源的转化形态，戏剧影视依托镜头语言、舞台叙事完成非遗内容的标准化转译，这种转译行为可打破非遗传承固有的地域限制与圈
旅游文创 | 以罗炳辉纪念馆为例，看红色文化的创新传承

旅游文创 | 以罗炳辉纪念馆为例，看红色文化的创新传承

本文以罗炳辉纪念馆馆藏革命文物与展陈运营实践为实证样本，立足文物活化价值重构理论，厘清革命文物保护、活化利用与红色文化传承的内在逻辑；剖析基层红色纪念馆在日常运营、叙事表达、文旅融合、教育落地中的现实瓶颈，从文脉深挖、数字赋能、多元协同、制度约束四个维度提出创新传承路径，旨在为县级革命人物纪念馆的红色资源可持续发展提供理论参照与实践方案，推动革命文物从静态馆藏转为铸魂育人的鲜活精神媒介。新
文化艺术 | 黄土丹青

文化艺术 | 黄土丹青

提起陕西，人们会想到黄土高坡、信天游，也会想到延安的宝塔山。二十世纪中后期，石鲁、赵望云、何海霞、刘文西等一批画家扎根于这片土地，把革命历史、延安精神和西北风物画进宣纸水墨，铸安画派”“黄土画派”两座高峰。他们笔下的红色主题中国画，既有传统笔墨的深厚功夫，又有火热的。今天，当数字图像刷屏、审美趣味剧变，这些经典还能不能“活”在当下？让我们从画面本身说起。陕西的红色题材中国画, 第一眼看去
文化艺术 | 现代风景园林设计中的传统元素应用

文化艺术 | 现代风景园林设计中的传统元素应用

在现代城市化进程中, 大量新建园林景观呈现出风格趋同的面貌, 不同地域之间的景观差异被逐渐消解。将传统文化元素引入现代风景园林设计, 能够在空间构成中植入特定的文化符号与历史记一处园林获得独特的文化身份。当传统文化元素以恰当方式融入场地设计, 园林便不再仅仅是植物与的组合, 而成为具有叙事能力的文化空间, 其辨识度既区别于西方现代园林的通用范式, 也区别于其同质化景观。风景园林不仅是视觉层
文化艺术 | 玛玛·安德森绘画中的陌生化表现

文化艺术 | 玛玛·安德森绘画中的陌生化表现

玛玛·安德森出生于瑞典北部的吕勒奥。她的创作始于收藏照片，并将杂志、画册和电影剧照等资料进行拼贴，重组出全新的空间感。她的工作室像一座储存图像资料的库房，她称其为“物理的大这个“大脑”不断吸收并学习新的信息。随着艺术创作的不断深入，安德森逐渐形成了独具个人特色的绘画语言。她的作品呈现出更强的叙事性，并通过陌生化手法重新定义人物空间和色彩之间的关系，而贯穿其中的是碎片化叙事结构和独特疏离感。
文化艺术 | 当代素描写实到抽象语言演进

文化艺术 | 当代素描写实到抽象语言演进

当下，艺术创作环境正在发生深刻变化，视觉表达方式早已不再局限于单一的再现功能，而是朝着更加自由、多元的方向延伸。素描作为一种历史悠久的基础造型手段，其角色也在悄然转变，从过服务于写实训练的辅助工具，逐步发展为具有独特审美价值和观念表达功能的艺术门类。 ◎传统写实素描写实素描是古典美术体系中最基础的视觉造型门类，依托人眼对现实世界的直观观察完成画面构建，所有画面塑造行为均未脱离客观可视对象划
文化艺术 | 中国画笔墨的数字转译

文化艺术 | 中国画笔墨的数字转译

人工智能可以迅速生成一幅颇具传统意味的水墨山水,却未必真正理解中国画。笔墨为何疏密相生?留白为何能够营造空寂意境?披麻皴为何与江南山水的温润气息相连?当知识图谱将画家、作品、象与审美精神重新连接,人工智能便有可能从模仿水墨外形,进一步走向对千年笔墨文化内涵的理解。今天, 我们已能通过高清扫描看清古画中的每一处笔痕。从故宫 “数字文物库” 到各大博物馆的在线藏品系统, 中国画的图像资源正以前
文化艺术 | 全民艺术普及成果的品牌建设

文化艺术 | 全民艺术普及成果的品牌建设

在全民艺术普及与新时代创建美育强国的战略背景下，全民艺术普及成果是公共文化服务落地与美育价值传导的核心载体，担负着提高全民审美素养，弘扬传统艺术文化的任务。当下，我国全民工作覆盖面逐渐扩大，艺术普及成果数量、种类也在不断增加。本文结合全民艺术普及的主要需求，普及成果品牌塑造面临的问题。为推进全民艺术普及走向规范化、品牌化和常态化提供理论支撑与，助力提升全民艺术普及项目的质量和效率。 ◎ 普及
文化艺术 | 艺术院团的行政管理创新之路

文化艺术 | 艺术院团的行政管理创新之路

文化治理现代化强调以人民为中心，在政府主导下汇聚艺术主体、市场力量和社会公众，通过制度、协商与技术形成共同参与的文化发展格局。艺术院团既承担文艺创作、文化传承和公共服务的职临受众分化、媒介变革与资源竞争等挑战。因此，其行政管理不能停留在上传下达、经费报销和后勤保。只有将行政系统转化为连接艺术生产、公共需求与社会资源的治理中枢，才能在坚守艺术本位的同组织活力，推动文化使命真正落实到创作、演出和
文化艺术 | 图书馆数字资源建设与线上服务模式创新

文化艺术 | 图书馆数字资源建设与线上服务模式创新

在数字化、信息化全面普及的时代,传统图书馆运营方式发生了根本性变化。以纸质文献、线下借阅和场馆服务为代表的传统阅读与知识获取方式,已难以满足公众碎片化、便捷化和多需求。公共图书馆作为社会公共文化服务的中心场所,已由单一的藏书、借书场所转变为服务全学习、文化传播和信息获取的数字化平台。加快数字资源建设、创新线上服务模式,已成为新时代新型发展的主要任务。与传统纸质文献相比, 图书馆数字资源具备
文化艺术 | 主题出版图书的内容策划与创新传播

文化艺术 | 主题出版图书的内容策划与创新传播

主题出版图书需紧跟社会文化潮流，将大众的关注热点转化为图书核心主题。选题策划者要时刻关注社交媒体热门话题、旅游平台搜索趋势，以及年轻群体中流行的文化潮流，将社会热点转化为点，挖掘热点背后具有深度和拓展空间的内容，让图书既具备话题热度，又拥有长久的阅读价值。《山中精灵: 与蘑菇的奇妙遇见》: 在策划之初便将目标读者锁定为对自然感兴趣的青少年与都市上班族。全书以秦岭深山为叙事背景, 作者将自己
文学戏曲 | 秦腔花脸脸谱的象征意义与文化内涵

文学戏曲 | 秦腔花脸脸谱的象征意义与文化内涵

导语秦腔产生于西北地区丰富的民间生活之中，是一种具有鲜明地方特色的剧种。花脸是秦腔行当中的净角之一，其以鲜艳的颜色、夸张的纹样、高昂的唱念塑造极具舞台感的形象，主要表现武将、豪杰、忠臣、权奸等人物的性格特点。随着现代审美方式及传播环境的改变，脸谱常常被简化为装饰图案，其中蕴含的性格编码、伦理判断以及地域文化记忆等内容容易被忽略。由此产生的核心矛盾，是视觉符号的流行与文化阐释不足之间的错位，这也
文学戏曲 | 西南联大校歌的音乐建构与美育意蕴

文学戏曲 | 西南联大校歌的音乐建构与美育意蕴

导语西南联大校歌既是抗战时期大学精神的声音表征，也是观察音乐形式、历史记忆与审美教育关系的重要文本。既有研究多从歌词意蕴、校园文化或育人功能等方面展开讨论。本文以公开歌词、通行谱本及历史传唱材料为基础，考察校歌的生成语境、词曲关系、对比性结构与集体演唱实践。研究认为，古典词式与现代救亡主题的结合，使作品形成历史纵深与现实关怀相交织的意义空间；由沉郁趋向昂扬的音乐进程，将流亡记忆、教育使命与复国
文学戏曲 | 以《民乐情》为例，看现代戏服装的现实表达

文学戏曲 | 以《民乐情》为例，看现代戏服装的现实表达

现实题材现代戏不断增多，服装创排的重要性随之凸显。相较传统戏服，现代戏服装更贴近日常生活，观众对其真实性、分寸感和识别度更为敏感；相较日常服装，其必须服从戏曲表演、剧场观看和角色塑造的基本要求。《民乐情》取材于基层干部带领群众兴修水利的真实事迹，人物关系清晰、生活场景丰富、地域特征鲜明，为观察现代戏服装如何介入现实题材表达提供了典型个案。《民乐情》以1995年全国十大“扶贫状元”、甘肃省政
文学戏曲 | 甘肃杂技的传统文化根脉与现代舞台创新

文学戏曲 | 甘肃杂技的传统文化根脉与现代舞台创新

在中国传统表演艺术的版图中，甘肃杂技凭借独特的地缘文化背景，占据着不可替代的位置。河西走廊作为古代丝绸之路的黄金通道，数千年来汇聚了来自中原、西域乃至中亚诸地的技艺形态，使甘肃杂技具备了多元文化交融的基因底色。敦煌壁画中腾挪翻转的伎乐形象，是身体技艺传统的文明见证，赋予了甘肃杂技超越单纯技巧展示的文化厚度，使其成为理解西北民俗表演与丝路美学的重要窗口。进入21世纪，剧场环境的升级与数字媒介的普
文学戏曲 | 舞蹈艺术疗愈的理论建构与实践

文学戏曲 | 舞蹈艺术疗愈的理论建构与实践

导语舞蹈艺术疗愈是舞动治疗与当代舞蹈美学深度融合的交叉艺术形态，区别于传统舞蹈的表演性、技巧性训练，其以身体动作媒介为核心，依托具身认知、身心动力学、艺术心理学原理，通过即兴舞动、体态重构、节奏呼吸、肢体表达等方式，实现情绪调节、身心整合与自我重建。相较于西方系统化舞动治疗体系，中国本土化舞蹈疗愈更强调身体美学、气韵节律与东方身心观的和谐统一。太极舞(王伟志/摄) 当下社会生活中,大众情
文学戏曲 | 蒙古族舞蹈的柔臂技法:草原上的独特身体语言

文学戏曲 | 蒙古族舞蹈的柔臂技法:草原上的独特身体语言

柔臂是蒙古族舞蹈体系中最基础，也最具辨识度的肢体技法，并非近现代舞台艺术的创编产物，而是草原游牧民族世代延续的生活体态、行为习惯与审美认知，经过不断沉淀、凝练而成的艺术形态。柔臂技法没有固定的量化标准与硬性运动参数，所有舒展起伏、环绕绵延的肢体动作，均深深根植于草原自然生态与游牧民俗文化的土壤之中。北方草原辽阔平坦的旷野格局，造就了游牧民族开阔舒展的空间认知。草原长风漫卷、流云浮动、河水蜿
文学戏曲 | 以《红楼梦》绘画为例看文学类绘画的同一性表达

文学戏曲 | 以《红楼梦》绘画为例看文学类绘画的同一性表达

文学与绘画内在精神上的相通与转化,是艺术创作的重要课题。本文以《红楼梦》绘画创作为切入点,探讨文学类绘画如何在精神内核层面实现与文学作品的“同一性”表达。通过分析吴声《古诗词画意》及赵无极绘画等典型案例,并结合林黛玉诗词的抽象表现绘画实践,论证色彩基调与文学氛围的统一、表达手法与诗歌意蕴的契合、虚实关系与古典气质的把控,以及抽象性与色彩悦人性的协调,是实现文学类绘画与原著同一性的关键路径。研
文学戏曲 | 交响乐团演出制作流程精细化应用路径

文学戏曲 | 交响乐团演出制作流程精细化应用路径

交响乐团演出制作融合艺术生产、声部建设与组织管理，运行质量受演奏能力、声部结构和舞台经验的影响。针对曲目迭代快、任务密集、流程衔接不足等问题，文章以三级人才梯队、考核晋级与职业素养培育为基础，梳理曲目配置、分组研习、分层合排与舞台检验全流程，提出人员匹配、节点验收、演前准入、现场执行和演后复盘的实施路径，推动乐团向流程化管理转型，提升艺术品质与执行效能。 ◎交响乐团演出介绍交响乐团演出项目
文学戏曲 | 英美文学中的非遗叙事与跨文化对话

文学戏曲 | 英美文学中的非遗叙事与跨文化对话

非物质文化遗产是跨文化传播的核心文化载体，也是异域文学建构他者形象的重要资源。在中西文化长期交融的背景下，英美文学持续吸纳、转化中国非遗元素，形成了兼具审美价值与文化内涵的非遗叙事体系。英美文学的跨文化书写始终与全球文化交流进程深度绑定，不同时期的异域叙事直观反映了西方社会对非西方文化的认知态度与价值判断。中国非物质文化遗产涵盖传统技艺、古典文学、东方美学、民俗哲学等多元文化形态，是承载中
光影世界 | Ronin 4D摄影机四轴稳定功能在影视创作中的应用

光影世界 | Ronin 4D摄影机四轴稳定功能在影视创作中的应用

随着相机稳定器系统的大规模应用，摄影机越发追求轻量化、小型化发展。摄影师不仅需要体积小、重量轻的摄影机，还要求其具备高分辨率和高动态范围的画质。相机稳定器系统主要分为三类：以斯坦尼康为代表的机械稳定器、以三轴陀螺稳定器为代表的电子稳定器、以ARRI TRINITY（以下简称TRINITY）为代表的混合式稳定器。这些系统均需将摄影机与稳定器安装组合后方可使用，具有装配繁琐、重量大等痛点，容易降
光影世界 | 融媒镜头下的文登手工非遗

光影世界 | 融媒镜头下的文登手工非遗

党的二十大报告提出：“加大文物和文化遗产保护力度，加强城乡建设中历史文化保护传承。”融媒体时代，非遗的传承和发展面临新的机遇和挑战。镜头不再是简单的拍摄工具，而成为连接线下集市与线上宣传的桥梁，使隐藏于微小物件中的文登手作走遍街头巷尾，乃至更远的地方，在新时代中焕发新的活力。 ◎ 红纸方寸间的胶东年味文登剪纸植根于胶东民俗沃土，具有百年历史。不同于北方剪纸的豪放，文登剪纸既有温婉细腻的一面
光影世界 | AI时代新媒体艺术的伦理困境与发展路径

光影世界 | AI时代新媒体艺术的伦理困境与发展路径

随着元宇宙与人工智能技术的发展, 新媒体艺术正经历从 “技术辅助” 到 “技术驱动” 的转型。元宇宙构建的虚拟空间打破了传统艺术的时空限制, AI生成式算法则重构了艺术创作逻辑, 使艺术创作从人类专属行为转变为人机协同过程。然而, 技术迭代也使新媒体艺术陷入诸多伦理困境: 元宇宙中用户行为被区块链永久记录, 隐私泄露加剧; AI生成艺术引发创作主体性与版权争议; 部分作品过度追求技术效果而忽

过往期刊

更多

猜你喜欢

期刊阅览室