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艺术学研究

2026年04期

《艺术学研究》是由中华人民共和国文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的专业学术期刊，是我国艺术学研究领域的重要媒体平台。2019年6月创刊（双月刊）。主要发布艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学及跨学科领域的研究成果。读者对象为艺术学相关专业的研究人员、教学人员、艺术爱好者。

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艺术学理论与方法 | 院长论坛·人工智能与艺术教育变革

艺术学理论与方法 | 院长论坛·人工智能与艺术教育变革

【导语】 2026 年 7 月 17 日，习近平总书记在 2026 世界人工智能大会暨人工智能全球治理高级别会议上指出：“全球人工智能技术创新进入前所未有的活跃期，既蕴含巨大机遇，也面临治理挑战。”在知识生产和艺术创作领域，人工智能亦从根本上革新着艺术的生成方式、审美标准与传播生态。传统以技法训练和媒介分类为基础的高校艺术教育体系，面临着结构调整与重组的压力，挑战之中也蕴含着重塑艺术教育本体论
艺术学理论与方法 | 华夏礼乐的一种创新模式: 胡乐的“龟兹化”与隋唐燕乐的新造*

艺术学理论与方法 | 华夏礼乐的一种创新模式: 胡乐的“龟兹化”与隋唐燕乐的新造*

【摘要】华夏礼乐文明之所以能展现出旺盛的生命力和强劲的创新性，与民族交往、交流、交融关系密切。隋唐燕乐正是民族文化融合的产物，其形成过程代表了华夏礼乐的一种典型创新模式。唐代音乐在认知观念上出现一种胡乐“龟兹化”的现象，正是十六国北朝两百多年胡戎乐与中原旧乐三度阶梯式融合进程的历史投射。其中，西凉乐的生成是第一阶段，在汉晋旧曲的母体中杂以“龟兹声”之新变，混融而生成一种非胡亦非汉的西凉新乐。北朝时期胡戎乐扎根中原是第二阶段，胡乐以“戎华兼采”的名义“归于雅正”。自北周至隋唐的乐律讨论、乐部和乐制的更新是第三阶段，胡戎乐重新界定了“雅正”的标准，最终以燕乐二十八调完成“新造”，创造出一种契合时代需求的新雅乐系统。
艺术学理论与方法 | 哀而不伤：当代中国艺术创作中的“悲显而喜正隐”范式

艺术学理论与方法 | 哀而不伤：当代中国艺术创作中的“悲显而喜正隐”范式

【摘要】孔子所提出的“哀而不伤”确立了中国艺术节制、含蓄的审美传统。当代艺术喜悲融正风格中悲剧性元素相对显露、喜剧性与正剧性元素相对淡隐的现象可被视为这一古典传统的延伸，即“悲显而喜正隐”范式。长篇小说《望春风》在由喜入悲、悲情难抑以至深沉低徊的悲剧主调中，流溢着隐秘的正剧旋律；网络剧《漫长的季节》在三时空交错影像流中，先以喜剧性场景弱化和滋润悲剧感，再以昂奋的正剧性场景跨越和升华悲喜交融感；话剧《张居正》在写意性折叠舞台时空中营造古代改革家的三棱镜，开辟出进一步对话和反思的空间。三部作品呈现出的“悲显而喜正隐”范式及“哀而不伤”的美学效果，反映了当代中国艺术创作的特殊美学风格趋向。这种范式勾勒出当代中国艺术创作的深度化、融合化、共情化和民族化发展方向，为把握文艺发展规律、推动创作高质量发展提供了重要借鉴。
艺术学理论与方法 | 艺术名词规范与自主知识体系建构

艺术学理论与方法 | 艺术名词规范与自主知识体系建构

【摘要】构建中国特色艺术学学科体系、学术体系和话语体系，是增强文化自信、用艺术讲好中国故事的时代要求。艺术名词规范作为基础工作，对以“三大体系”建设为基础的自主知识体系建构具有支撑作用。在学科体系层面，规范名词有助于厘清核心概念与历史统绪，为艺术学的知识结构提供清晰坐标；在学术体系层面，统一对关键范畴的阐释，能为激活传统理论、形成本土研究范式奠定对话基础；在话语体系层面，创新表达与建设语料库，有助于在国际文化对话中掌握阐释权。艺术名词规范化，重在消除歧义、激活传统、推动话语输出，是贯穿“三大体系”建设、关乎文化传承与学术自主的关键维度。
艺术学理论与方法 | 从 “身体媒介” 到 “身体智性”：数智时代舞蹈学科价值再认识

艺术学理论与方法 | 从 “身体媒介” 到 “身体智性”：数智时代舞蹈学科价值再认识

【摘要】人工智能特别是具身智能的快速发展，正在不断激活身体的媒介属性与智性价值。身体媒介经历了从“载体性媒介”到“主体性媒介”，再到“生成性界面媒介”的演进；舞蹈领域对身体媒介也相应形成了三种认知层次，其中“身体智性”是核心存在。对于舞蹈学科建设而言，“身体智性”是一个重要的视角，它将身体置于与他者、与环境的交互中，不断拓展其可能性，使身体具有全新的创造性生成能力。在数智时代学科专业调整的重要节点上，舞蹈学要努力实现从专门性的艺术学科向“兼具专门艺术属性与通用基础属性”的学科定位拓展，使自身在当下乃至未来的教育体系、知识体系更迭中，成为主动的创造者。
新大众文艺 | 笔谈·在地全球化与未来中国电影

新大众文艺 | 笔谈·在地全球化与未来中国电影

【导语】在普遍依赖“大制作”与“明星流量”获取票房的当今影业中，《给阿嬷的情书》以95%非职业演员的“无明星”阵容，在没有“流量加持”的前提下获得了国内观众与媒体的海量赞誉。尤为可贵的是，它通过彰显跨国在地群体的主体性文化、展现中华民族共通的历史记忆，引起海外华人群体对族群命运共同体的再思考。这部不以“视觉特效”为卖点的作品能取得如此成就，其本身也成为一种“奇观”。为阐明这种成功的内生动力、探
新大众文艺 | “文化即日常”的中式表演美学

新大众文艺 | “文化即日常”的中式表演美学

影片《给阿嬷的情书》用一种以静制动、以柔克刚的中式审美，讲述了一个关于信义与牵挂的故事，展现了中国人独特的诗意与浪漫。它是一次美学上的反拨，通过激发真实的情感和共同的文化记忆，以相对较小的投资收获了爆款口碑与不俗票房。影片的创制，称得上是中式审美的成功实践。表演是《给阿嬷的情书》展现克制、内敛、含蓄与留白等中式美学的重要载体，但目前学界更多集中在对影片情感叙事与影像美学的讨论，尚缺少对非专业演
新大众文艺 | 在地全球化的发生与族群主体性重构

新大众文艺 | 在地全球化的发生与族群主体性重构

笔者曾在一篇讨论中国电影诞生120周年的论文中，基于全球化/在地化（Globalization/Localization）互动共生的全球在地化（Glocalization）视角，在民族国家及其主体性表达的框架中，对具有跨国/民族电影双重身份的中国电影及其错综复杂的演进历程予以整体性观照[1]。本文则以蓝鸿春的潮汕文化影像，尤其是《给阿嬷的情书》（2026）为中心，选取全球化/在地化互动共生的另一视
新大众文艺 | 《给阿嬷的情书》与深度媒介化社会的“电影奇观”

新大众文艺 | 《给阿嬷的情书》与深度媒介化社会的“电影奇观”

在 “万物皆媒” 的当下，社会结构、人们的生活方式与社会关系网络都在经历着深度媒介化的重塑。虚拟现实、智能算法与信息技术让人们彷徨于现实世界与虚拟宇宙之间，人与人之间情感交流的直接经验被媒介所遮蔽，坠入封闭的 “信息茧房” 和 “过滤气泡” 中无法自拔。在此背景下，反 “大片” 与 “流量” 商业模式而行的《给阿嬷的情书》在票房上成功，并不意味着它一定能成为一种可以复制效仿的电影类型或样式。但业界
世界艺术史论 | 美国艺术史研究的基本状况及其学科动态*

世界艺术史论 | 美国艺术史研究的基本状况及其学科动态*

【摘要】美国艺术史是在欧洲传统、非洲文化、印第安原住民艺术与全球移民文化的碰撞融合中逐步形成的，故其学术研究脉络具有鲜明的关系史特征。近年来，美国艺术史研究范式发生深刻转向，呈现出研究领域拓展、跨学科趋势增强、数字化应用广泛及全球视野与本土叙事并重等特点；研究重心也由风格、流派和审美分析，转向对艺术与社会文化、经济结构及新兴技术关系的综合考察。与之相应，学科建设亦持续调整，更为注重跨学科整合、前沿理论融入及理论与实践相结合。深入考察美国艺术史研究的发展脉络、当代动态与学科状况，可为中国艺术史学科建设及学界对世界艺术史的研究提供参照，有助于在比较视野中探索具有主体性的“中国路径”。
跨学科 | 论“爽感”：微短剧消费的否定性快感与欲望辩证

跨学科 | 论“爽感”：微短剧消费的否定性快感与欲望辩证

【摘要】微短剧研究长期聚焦“爽感”的生成机制，忽视了与其如影随形的否定性体验。微短剧的“爽”并非自足的肯定性体验，而是诞生于一个否定性系统——虐、耻、空的辩证运动中。其中，“虐”提升快感强度，使逆袭具有势能；“耻”生产快感余味，使消费成为越界的自我消费；“空”维持快感循环，使欲望在意义真空中不断流转。三者构成“否定内容—自我否定—否定性不可消解”的不可逆序列。资本将这一否定性快感机制作为情感剥削的原材料，训练出一种只能在否定性中感知快感的“否定性主体”。
艺术赋能 | “第三场所”：乡村艺术空间的营造及其美学意义

艺术赋能 | “第三场所”：乡村艺术空间的营造及其美学意义

【摘要】乡村艺术空间作为一种新型基层文化资源，已成为建设宜居宜业和美乡村、健全公共文化服务体系的重要载体。它具有成为乡村“第三场所”的潜质，能为人们提供有别于家居场所和工作场所的自由与便利，其营造路径可分为“固有空间+传统功能”“固有空间+现代功能”“新式空间+传统功能”“新式空间+现代功能”四种类型。这几类空间的营造，需依赖多重主体的共同参与，发掘乡村文化的价值和潜能，激发人们对乡村的认同感与归属感，重塑艺术与乡村、乡村与村民之间的关系，助力实现乡村与艺术美美与共的诗意栖居。
艺术赋能 | “非遗进校园”的文化反哺与认同实践

艺术赋能 | “非遗进校园”的文化反哺与认同实践

【摘要】“非遗进校园”是非遗从民间场域向校园场域转场、在多元互动中凝聚文化认同的动态过程。其中，传承人、校方、学生等多方主体协同参与，并以课程、教材、非遗活动等为载体展开对话。传承人走进课堂、走向台前，把技艺与故事传递给年轻一代；学生则凭借在数字技术方面的优势，对年长群体形成文化反哺，两代人相互学习、彼此激发。这种代际互动打破了传统自上而下的传承惯性，使非遗成为校园中可体验、可互动、可传播的文化实践。数智时代，推动“非遗进校园”常态化、系统化发展，构建立体贯通、持续运转的教育体系和文化传承体系，既能有效促进非遗的系统性保护与活态传承，也能为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供行动路径。
艺术赋能 | 感知偏向与平台再分配:数字展示对文化遗产的价值再造

艺术赋能 | 感知偏向与平台再分配:数字展示对文化遗产的价值再造

【摘要】数字交互是当下文化遗产展示的重要形态之一。数字交互展示中，文化遗产所呈现的样态必然经过界面、叙事、感官通道与交互规则的筛选，而这些筛选本质上是对遗产价值“可感资格”的重新分配。用统计学方法对2019至2025年间56个文化遗产数字展示项目进行数据分析与归纳总结，可将文化遗产归类为物质空间型、情感记忆型、关系网络型、事实知识型与实践规范型五种构型。由于文化遗产在展陈设计与平台传播过程中经历了两次“人为筛选”，因而公众对遗产价值认知的失衡会被结构性放大。要解决这一问题，文化遗产数字展示项目需在设计层面和传播评价层面建立“双重自觉”，引入曝光度之外的多元指标，以免数字技术的可及性优势沦为价值偏向的放大器。
作品展示 | 作品展示

作品展示 | 作品展示

基金项目：“龟兹壁画艺术语言在新疆高校油画教学中的融合与创新”（项目批准号：BTBK XM-2024-Y87）阶段性成果。（上）《归途02》，2024年，布面油画，120厘米×150厘米。（下）《归途03》，2025年，布面油画，120厘米×150厘米。新疆政法学院人文艺术学院（上）《塬上雪晴》，2025年，漆画，40厘米×40厘米。（下）《律动·华彩》，202
作品展示 | 关山月，《长征图》

作品展示 | 关山月，《长征图》

关山月，《长征图》， 1951年，纸本设色， 179厘米×76.1厘米，
作品展示 | AI投影-ParallelFlâneurs

作品展示 | AI投影-ParallelFlâneurs

《AI 投影 -ParallelFlâneurs》是一件结合城市漫游、人工智能视觉理解与现场投影的装置作品。系统在城市空间中识别墙面、物体、角落、废弃物或临时表面，并根据现场环境即时生成图像内容，再通过投影将这些视觉内容附着到真实的城市物体之上。AI 并不是在固定画布上进行创作，而是在不断变化的城市现场中作出即时反应。

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艺术学理论与方法 | 院长论坛·人工智能与艺术教育变革

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艺术学理论与方法 | 华夏礼乐的一种创新模式: 胡乐的“龟兹化”与隋唐燕乐的新造*

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艺术学理论与方法 | 哀而不伤：当代中国艺术创作中的“悲显而喜正隐”范式

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艺术学理论与方法 | 艺术名词规范与自主知识体系建构

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艺术学理论与方法 | 从 “身体媒介” 到 “身体智性”： 数智时代舞蹈学科价值再认识

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新大众文艺 | 笔谈·在地全球化与未来中国电影

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新大众文艺 | “文化即日常”的中式表演美学

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新大众文艺 | 在地全球化的发生与族群主体性重构

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新大众文艺 | 《给阿嬷的情书》与深度媒介化社会的“电影奇观”

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世界艺术史论 | 美国艺术史研究的基本状况及其学科动态*

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跨学科 | 论“爽感”：微短剧消费的否定性快感与欲望辩证

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艺术赋能 | “第三场所”：乡村艺术空间的营造及其美学意义

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艺术赋能 | 感知偏向与平台再分配:数字展示对文化遗产的价值再造

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作品展示 | 关山月，《长征图》

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作品展示 | AI投影-ParallelFlâneurs

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