本期文艺家:涂玲慧,著名赣剧表演艺术家,中国戏曲学院教授、导演,曾任该院继续教育部主任、孔子学院院长。现任纽约美华剧坊戏曲部主任,美国宾汉顿大学、江西艺术职业学院特聘教授,享受国务院政府特殊津贴。获第四届中国戏剧“梅花奖”、首届文化部“文华表演奖”,被文旅部表彰为百名“优秀戏曲教师”,获北京市劳动模范称号、北京市“三八红旗奖章”。曾当选第八届全国人大代表、江西省第七届政协常委、北京市宣武区第十二届
1980年代中期到1990年代中期这十年间,涂玲慧的名字如同一颗璀璨的星辰,在赣剧乃至整个中国戏曲界熠熠生辉。她既见证了赣剧从沉寂到复苏的坎坷历程,也用自身数十年的艺术实践,书写了一段戏曲人坚守与革新的传奇。她是江西省获得中国戏剧梅花奖和文化表演奖的第一人,也是继潘凤霞之后又一位卓有成就、享誉全国,乃至名动海外的赣剧表演艺术家。尽管她离开赣剧舞台已经三十多年,但她塑造的“天下第一娥”,依然令人高山
2025年,是文化强国建设纵深推进的关键之年,也是中国电影双甲子诞辰的重要节点。这一年,江西影视行业在政策引领与市场革新的驱动下,回归内容本质、深耕文化根脉,呈现出精品化、专业化、国际化的发展新态势。习近平新时代中国特色社会主义思想为影视创作提供了根本遵循,推动行业聚焦时代主题、回应人民期盼,在守正创新中书写文艺新篇。立足赣鄱大地的红色底蕴与文化富矿,江西影视创作紧扣“文化强省”[1]战略部署,在
2025年的江西长篇小说创作普遍呈现出“与历史对话”的自觉意识。地方性知识的结构性嵌入、对话性叙事的多元探索、专业领域与文学书写的交融,都在拓展着历史题材的表现疆域;植物符号学的建构、幽灵叙事的嫁接、人性视角的超越,也让乡土叙事与知青书写获得新的美学可能。然而,对话的深化也伴随着新的问题:史料考据与文学想象的平衡、对话模式的模式化风险、宏大叙事与个体命运的张力度、符号系统的阐释节制、现实问题的文学
下沉与飞扬,是两股方向相反的力,相反而相成,有时却交结在同一事物之中。既下沉又飞扬,或者在下沉中飞扬,甚至愈沉潜愈飞扬,其“客观对应物”是一棵树:扎根不厌其深,根系不厌其广,而枝条花叶却要飘飞升腾,越能深根厚植,就越能在风中传出远籁和声。向何方下沉,如何促成诗意的飞扬,既是本文的观察角度,某种程度上也是观测的结果;既是现状的描述,也寄寓着期待。 一 在群体动向方面,江西诗人有组织地践行“深入生
对谈人简介: 吴玲,江西省社会科学院助理研究员,江西省网络文学阅评会成员。发表《书写模式·创作趋势·复杂意蕴——2024年度江西网络文学观察》《澎湃汇入文学主流——江西网络文学新观察》等多篇论文,连续四年参与撰写《江西文情报告》“网络文学”篇。 徐南燕,笔名红刺北,“95后”,江西南昌人。晋江文学城签约作者,中国作协会员。获2021年中国网络文学影响力榜——网络小说榜奖、2023年中国网络文学
《乘风破浪的姐姐》(以下简称“浪姐”)是近年现象级女性综艺节目,其引发的社会讨论和文化效应具有特殊的研究价值。自2020年第一季开播以来,“浪姐”一直筛选三十岁以上的女性公众人物,以近几年爆火的女团选秀模式,让她们返回舞台,展示属于“姐姐”们的魅力。 到《乘风 2025》(“浪姐”第六季)播出,该综艺受到的争议越来越多,节目口碑“高开低走”。本期特邀三位年轻学者撰文,观察“浪姐”从第一季到第六季
2020年6月,芒果TV原创IP《乘风破浪的姐姐》(以下简称“浪姐”)强势闯入综艺市场。节目以“三十而骊,青春归位”为口号,邀请了三十位三十岁以上的女艺人同台竞演,彻底打破了大众对女性选秀的刻板印象。凭借女性叙事与年龄议题的公共讨论,“浪姐”迅速成为现象级综艺,为“她综艺”[1]注入了新活力,也在一定程度上重塑了大众对中年女性职业发展的认知。然而,随着“浪姐”系列推进至第六季(《乘风2025》),
芒果卫视《乘风破浪的姐姐》(以下简称“浪姐”)自2020年推出第一季后,迅速成为现象级综艺,展现出芒果卫视一如既往挖掘社会痛点、捕捉时代焦虑的前卫能力。可以看到,“浪姐”走红不仅是新型大众传媒与资本、流量合力的结果,从文化表征的层面,它更通过内部复杂含混的意义系统迎合了当代女性观众的自我想象。节目既借“女性主义”之宏大东风,又提取个人生命体验中的“成长”“自我”“梦想”等关键词;既聚焦百花齐放、群
捕获情感结构:“浪姐”如何回应并塑造时代女性的焦虑与渴望 自2020年播出以来,《乘风破浪的姐姐》(下文简称“浪姐”)系列综艺不仅缔造了收视神话,更将“30+女性”“年龄焦虑”“职业瓶颈”等一系列女性议题推向公共舆论中心,催生“姐学”风潮,一股强劲的“女性力量崛起”话语似乎席卷了整个文化场域。节目“现象级”成功的奥秘,正源于对当代都市女性集体“情感结构”的精准捕捉与形式化。 当前中国都市女性,
导语:编者按:和其他地域比较,因种种原因,江西的当代艺术创作显得相对薄弱。然而,江西当代艺术同时也“暗流汹涌”,具有巨大潜力。 本期栏目以“江西当代艺术的新观察”为名,关注了几位具有探索精神的江西当代艺术家。从年龄上,他们代表着老中青三代艺术家。无论是以漆画为媒介,还是将雕塑拓展为当代艺术创作,这些艺术家都具有一种“越界”探索的勇气。他们不满足具体艺术门类的限制,其作品除了表达个人情感,更侧重于
英国艺术史家安德鲁·考西在1945年关于战后雕塑的论说,已然成为如今创作现场的生动写照:“呈现雕塑所用的材料与形式的绝对多样性在这个时代愈亦明显,雕塑不再被看做是有固定边界的稳定概念。”[1]与此同时,材料与媒介的变迁与彻底解放使雕塑的整体面貌呈现出空前的含混与复杂,雕塑进入多重场域与展示空间,向观者与艺术家发起了释读与再创作的双重挑战。在此意义上,雕塑家夏学兵与孙晓晨的实验作品正是对这一时代语境
中国是最早使用生漆的国家,对其的使用已有八千年历史。漆采自漆树,是自然的馈赠,拥有神奇的防腐、美化功能。古代先民们以生漆为材料逐渐发展出璀璨夺目的漆艺,它兴盛绵延至今。漆艺形成了美不胜收的艺术风格,它传达出材料本身的细腻,拥有富丽鲜明的色彩,具有极强的装饰性。漆艺作为民艺之一,如今被纳入工艺美术的序列,这种划分自有其合理之处。从漆艺延伸出来的漆画,也成为当今中国艺术的一个重要画种。漆画附着于中国辉
1985年出生的解丁泉现任教于。他是一位科班出身(中央美术学院壁画系本科、版画系硕士)、传统绘画功底扎实,却又思想观念前卫的当代艺术家。他善于在作品中置入传统与当代、身体与自我、物质与观念之间的张力结构。解读他的作品可以从他的几次个展进入。 2025年5月1日,解丁泉的“礼物”艺术项目在南昌“谱空间”顺利举办,这是江西为数不多的当代艺术展。这个展览有别于一般的画展,既没有笔墨形式,也没有造型敷色
主持人语:作为近年来异军突起的创作与研究热点,新大众文艺在文艺创作与理论建构上具有同步性与同构性。新大众文艺既指向新媒介时代的以人民性为核心的创作热潮,又涵纳了围绕这一创作热潮所进行的文本分析、现象讨论、理论梳理。作为一个具有现时性、敞开性的文艺范畴,文学创作者与理论研究者共同在场,文艺创作与文学批评双向赋能,一道参与了新大众文艺的形态构造与意义生成。推进新大众文艺的文学批评与理论建设,实际上也是
自2024年《延河》杂志先声夺人发出了“新传媒时代到来,新大众文艺兴起”的宣告,新大众文艺已然成为时下热门的文艺现象。在现有的理论阐释与构造中,新大众文艺被视为一个涵纳了“底层写作”“素人写作”“非虚构文艺”“AI写作”“新媒介文学”等众多的文学类型与创作模式的整体性概念。问题就在于,为何不沿袭既有文学概念,而是要提出一个全新的统摄性概念?关于这一问题,或许可以从新大众文艺与已有的文学文化现象的理
“随着互联网、人工智能以及各种新技术的兴起,人民大众可以更广泛地参与到各种文艺创作与活动之中,人民大众真正成为文艺的主人,而不是单纯的欣赏者,这就是新大众文艺。”[1]自2024年7月《延河》杂志刊发的《新传媒时代与新大众文艺的兴起》一文提出“新大众文艺”概念后,社会各界持续关注,形成了“新大众文艺”的理论阐释与文化解读热潮。简而言之,新大众文艺是一种依托互联网技术和媒介融合兴起的文艺新形态。各类
“新大众文艺”的提法首见于2024年7月《延河》杂志《新传媒时代与新大众文艺的兴起》一文。该文对新大众文艺的历史源流、理论内涵和实践进展作了整体式描绘,指明在互联网、人工智能等新兴技术的推动下,当代文艺的生产、传播及阅读方式发生巨变——创作主体向外延伸,平凡职业者的记录和表达得到更多关注;媒体融合深入发展,图像影音为文字符号增添新的表现维度;场景交互日益多元,读者参与创作的积极性更加高涨。上述变化
胡先骕是现代史上少有的学贯中西、文理兼长的知识分子。他的一生饱受争议,很长时间内学界对他的认识仅停留在“昌明国粹,融化新知”的学衡派保守成员。近年来,关于重新审视传统的呼声越来越高,我们对胡先骕的文学思想及他的旧体诗写作也有了新的认识。如胡迎建称赞胡先骕其诗“气骨开张,苍雄雅健”,“既重传统,又以雄厚魄力摄入哲理乃至科学知识,兼学人之诗与诗人之诗为一体”[1];陶水平从文化诗学领域窥析胡先骕的文学
1 诚如旅居美国学者、《文学评论》原主编刘再复先生在《雷达是中国第三代文学评论家的代表人物》一文(2014年)所说:一、雷达对于这个时代的重要作家作品和重大文学现象,均作了及时的、充满生命激情和思想力量的回应;二、雷达除了具有文学批评家的艺术感觉之外,又因为具有文学史素养,从而能够理性地把握评论对象的价值分量与价值位置,他拥有一种“理性的激情”;三、因为他的文学批评既有及时性又有持续性,既有启迪