值此金秋,正是沉淀与收获的时节。艺术研究与创作历经岁月淘洗,其价值在持续叩问中愈发澄明,予我们以回望来路、前瞻去处的双重启示。本期学报赓续严谨学风,力图于多维度的学术交织中,锚定中国当代美术研究的新坐标。 我们首先将目光投向学科前沿的动态探索。在“聚焦前沿”栏目中,刊发了两篇生态艺术研究文章,两文均彰显出方法论的自觉:董丽慧、赵津提出“地方—地理—地球”的三重空间进路,将人文主义地理学、艺术地理学
编者按 生态艺术既是全球当代艺术的重要形态与思潮,也是中国生态文明建设在艺术领域的生动实践。中国的生态艺术扎根于“天人合一”的传统哲学,呼应“绿水青山就是金山银山”的“绿色发展”理念,逐渐形成具有中国精神特质的生态美学表达。 本期专题从观念、学理与跨学科维度出发,探讨生态艺术如何超越形式审美,介入生态伦理、批判与发展议题,推动公众生态意识的强化,并彰显中国当代生态艺术在全球生态文化对话中的独特价值
摘 要 本文提出“地方—地理—地球”的分析模型,将其作为一种适用于艺术研究的“在地性”空间方法论。其中,“地方”进路以段义孚“人文主义地理学”为核心,将艺术理解为锚定情感经验的意义实践;“地理”进路以考夫曼“艺术地理学”为支点,考察艺术在跨文化语境中的迁移、流通与转译,揭示新艺术形态在流动中的生成以及人类身份边界的拓展;“地球”进路依托“行星性”理论,将人居环境从“全球化”话语中的抽象球体落回其
摘 要 改革开放以来,中国生态设计近50年的发展历经借鉴、转型到自主知识建构四个阶段,完成了西方生态设计理论与中国现实问题的适配应用,提炼总结中国传统造物智慧,搭建起中国本土生态设计思想网络。该体系将跨学科知识纳入生态设计研究范畴,形成兼具工程技术属性与形式美学特征的中国生态设计学科图景。梳理其发展脉络可见,在生态文明建设的制度语境下,生态设计的研究对象、方法与尺度持续拓展,但仍存在西方理论与中
20世纪初,中国艺术家赴西方求学是推动中国美术现代化进程的重要实践,而同时期“本土西行”(即艺术家深入中国边疆、民族地区进行创作与考察)同样构成了独特的艺术与社会现象。20年前开始,学界就围绕这一课题展开研究,涌现出大量聚焦抗战艺术研究的成果。如今,随着时代变迁与学术发展,该课题焕发出新的生机——社会学、人类学、民族学及区域研究等跨学科视角的介入,为我们重新审视“本土西行”提供了多维路径:从跨域旅
摘 要 民国时期艺术家开展的长距离、大规模旅边写生,不仅是现代理念、交通、传媒与多学科新范式共同催生的整体性实践,更是中国从“天下”向“民族国家”剧烈转型过程中视觉建构的过渡性场域。这一现象随抗日战争与解放战争的局势演进,呈现出“塞北—西南—西北—海疆”四个阶段的地理焦点转移,揭示了知识分子在民族危亡背景下,通过旅行体验和实地写生将抽象的边疆、边民编码为领土和同胞,并借助大众传媒构建公共舆论空间
摘 要 20 世纪 30 年代的四川旅行书写为理解战时流动语境下的风景实践提供了独特视角。考察路线的阶段性演变——从避匪而择的嘉陵江北线到寄寓诗意的长江航道,再到贯通西南的陆路交通网——不仅直接形塑了考察者的地理感知,更凸显了影像生产与川游路线之间的物质性勾连。由此催生的视觉运动促成双重转化:空间层面,“西南”从文学修辞中模糊的地理方位蜕变为兼具物理连通性、政治战略价值与集体认同感的实体区域;认
摘 要 20 世纪三四十年代,西北旅行成为艺术家与知识分子建构国族认同的重要途径。在这一时代潮流中,女性旅者的相关实践常被忽视。通过摄影、实地踏查与写生等实践,女性的西北旅行亦呈现出多元面貌。林鹏侠与张默君以西北调查、文字记录与摄影,将民族主义关怀与审美视野融为一体;何正璜通过系统性考察、测绘与文物临摹,在记录个人旅行感怀的同时,建立起艺术文物考察的方法自觉;梁白波则从抗战宣传的主流叙事中抽离,
摘 要 “边疆绘画” 在 20 世纪中国美术史的脉络中,不只是一种题材、风潮或被描绘的客体,更是一个能动的文化空间与观念转化的媒介。以 20 世纪 80 年代中国艺术家的边疆旅行、写生及创作为观察对象,可以发现边疆在此时期发挥着两重作用:一方面,作为“分隔”的文化空间,其疏离性为艺术家提供了批判性审视的场域,促使创作视角由集体性、主题性叙事转向对个体生命经验与人性的描绘;另一方面,在“流动”的行
作为一门交叉学科的“区域国别学”于2022年被列入《研究生教育学科专业目录》,并于2025年被列入《普通高等学校本科专业目录(2025年)》。这一新学科的确立催生了区域国别艺术史概念的提出,并与原有的国别艺术史逐渐整合,成为近年来的热点话题。这个话题不仅为艺术史研究提供了新视角,而且为重新思考写作世界艺术史、全球艺术史的可能性提供了新契机。在迎接这些机遇的同时,还有必要注意“区域国别研究”原生于大
摘 要 在区域国别美术研究中,中国与英国现当代艺术的最早相遇,可追溯至1960年“英国近七十年油画展览”。其中,围绕艺术家弗兰西斯·培根参展作品《形象习作(6号)》的研究,及其对中国当代绘画的影响,可以展现“现实主义”这一术语在中英两国美术界之间观念的争论、错位与再阐释;这种错位亦反向提示了中国当代艺术既定分期叙事中的断裂与遮蔽。1960年在中国举办的这场展览未必构成20世纪80年代培根与当代艺
摘 要 本文以英美学界对伊里亚·列宾的研究为个案,考察列宾艺术在不同历史语境中的解释转向。通过梳理20世纪以来的相关研究,文章将英美学界对列宾的研究大体划分为三个阶段:冷战时期的研究以修正苏联官方叙事为导向,在强调艺术家相对自主性的同时将其置入以自由主义道德理想为核心的解释框架之中;后冷战时期,在意识形态对立逐步松动的背景下,研究转向图像分析与文化语境的综合考察,使列宾重新进入艺术史内部的问题域
摘 要 须弥座作为外来艺术样式,先后融汇古印度、犍陀罗、中古中亚与中国早期艺术元素,是丝绸之路上中外文化交流与本土艺术创新发展的重要物质见证。本文在系统梳理传世文献与隋唐须弥座遗存的基础上,厘清须弥山意象体系的构成及发展脉络,考察文献中的须弥山观念转化为须弥座视觉形态的具体过程。文章以隋唐时期塔基、石窟壁画、戒坛建筑中的须弥座实例为主要材料,系统阐释须弥山形象对须弥座造型样式的影响。对须弥座的文
摘 要 战国镶嵌画像青铜器将仪式中不同时段的动态仪节共时并置于器表,犹如不同仪节搬演的“动图”,这是二维图像媒介向四维仪式借鉴历时性与展演性的“出位之思”。这一跨媒介过程并非单向的图像叙事输出,而是在特定仪式场域中经由“正身坐忘”达成的双向感知交融——行礼者不须费力辨识图像细节,其身体却在行进、俯仰与捧送中以画像为范本反复比对、校准自身动作,最终在金石之乐的浸润与虔敬仪式的感召下,实现从荀子“礼
摘 要 威廉·布莱克的诗画共生创作,是18世纪西方文艺领域一个独特的现象,其创作方式动摇了西方古典传统中诗尊画卑的等级秩序,并为后世的互文性理论提供了最初的实践案例。应宜文教授的专著《布莱克诗画创作的视觉想象与互文研究》,以互文性的视角对布莱克诗画合一的创作实践进行了系统梳理,并从观念史的维度对其加以重构与阐释,从而揭示出布莱克诗画一体创作的内在运作机制及其艺术特征。该研究不仅突破了学界多从布莱