春回气暖,《当代美术家》第161期如期而至。学术探索如春日耕耘,唯有立足史实、循理而行,方能在思想的田野上收获真知,这是本刊也是本期文稿始终坚守的立场。 本期以多维研究构建学术对话,呈现艺术领域的深层探索与逻辑脉络。李倍雷教授的研究立足“陶玉时代”的考古史实,以彩陶纹样为切入点,剖析天文历法与艺术起源的内在关联。那些承载“两分两至”“交午”等观念的纹饰,不仅是史前人类对宇宙秩序的认知记录,更印证
摘要彩陶作为中国史前早期物质文明形态,其独特的造型与纹样,不仅具有极高的艺术价值,而且具有丰富的文化内涵,尤其彩陶纹样与天文历法的关系非常紧密,多数纹样是对远古天文历法的记录与表达。如体现“一画开天”“两分两至”“四季”“交午”“朔望月”“赤黄交角”“七衡六间”“圭表”以及“数”等概念的图形或纹样。图案化后的彩陶纹样,逐渐走向装饰与审美,尽管这为辨认彩陶纹饰与天文历法的关系增加了难度,但依然是古代天文历法体系的记录。没有天文历法,很难想象会产生我们今天看到的史前彩陶艺术。没有天文,就没有人文;没有人文,就没有艺术。彩陶艺术与天文历法有其内在的逻辑联系,可以认为,彩陶艺术起源于远古天文。
长期以来,国内学界对社区艺术的探讨多被框定在公共艺术的范畴之内。这一现状意味着,我们对于社区艺术的研究性写作尚未真正启动——既未完成对其核心概念的明确界定,也缺乏系统性的谱系梳理、理论建构与本土化阐释。借由本期专题,我们力图呈现两个方向的内容:一、通过两篇文章系统梳理20世纪以来西方社区艺术的实践脉络,深度阐释作为其底层逻辑的参与式理念和新博物馆学的关系;二、以三篇文章聚焦中国城市社区艺术的本土实
摘要本文旨在探讨中国城市社区艺术的历史谱系及其在当下体现出的行动关系结构。本文回溯“社区”概念在民国时期吴文藻、费孝通等学者文本中的理论内涵,指出社区研究自西方引人中国后,主要在乡村社区中得到系统发展。本文将20世纪90年代出现的“公寓艺术”视为中国社区艺术的史前形态,认为其虽已触及日常生活空间,但由于实践仍局限于私人领域,尚不足以构成严格意义上的社区艺术。进入21世纪,随着艺术家自我组织实践的兴起,艺术活动逐渐溢出公寓空间,转向城市社区,生发出艺术引领的社区研究与社区营造,中国城市社区艺术由此真正形成。通过对当前多种社区艺术案例的分析,本文提出中国社区艺术的两种“三元结构”模型:参与主体结构图式与要素关系结构图式,两者均以社区居民为核心。文章最后指出,中国城市社区艺术仍处于发展的初期阶段,亟须来自政府与民间的资金投人及政策支持,以保障其长期可持续发展。
摘要20世纪60年代,受西欧新前卫主义文化思潮的影响,早期活跃在伦敦的前卫赞助人对前卫文化空间和艺术活动的资助,构成了英国社区艺术运动的先声。年轻艺术家对长期垄断英国的精英艺术体制的“有限抵抗”,新左派知识分子对资本主义制度与文化的批评,分别从艺术内部和艺术外部构成了英国社区艺术运动的基本动力。本文将英国社区艺术运动视为西方社区艺术的发生现场,同步梳理了西方社区艺术概念的形成脉络、理论视野以及社区艺术在西方主要国家的实践面向,提出西方社区艺术从早期“有限前卫”的激进行动主义美学逐渐被福利国家文化政策框架吸纳,在专业化、制度化和服务化导向下,转化为一种以文化治理和社区治理为目标的艺术形态。
摘要本文以艺术的“社会转向”为切人点,梳理欧美语境下以批判与对抗为核心特质的社会性艺术,如何在中国独特的在地经验中生发出以建构为导向的艺术实践。本文以西安为样本,分析十余年来社会性艺术在多元场域中,从“身体/问题在场”到“关系在场”再到“生态在场”的递进,揭示艺术如何嵌入地方生活、社区网络与协同治理,推动地方知识与社会关系乃至日常生活的重构。通过具体实践案例,论证社会性艺术在“系统生态”建构和持续激活生活现场中的独特价值,为中国社会性艺术的理论探索与经验积累提供了重要借鉴。
摘要本文梳理社会参与式艺术在中国的理论旅行,指出“社会学转向”下,亟待总结社区艺术现场与本土经验。本文以未被充分研究的深圳蛇口社区为切入点,从艺术介人的外部组织结构与内部要素关系出发,考察艺术赋能社区文化治理的实现路径。田野调查显示,艺术家等先锋人群依托蛇口社区基金会的公益生态体系,链接行动者网络,合力推进社区愿景。通过对在地公共艺术项目“她屿·流动女性共筑计划”的个案分析发现,其内部四要素借助主体间性对话机制,重构熟人社会的联结方式,赋能居民以灵活且富有能动性的参与实现社区共治。基于蛇口社区的艺术民族志可见,社会参与式艺术的本土化实践,实则走向了共建共治共享的社会治理共同体。
摘要本文以20世纪后半叶法国“生态博物馆学”的理论与实践为讨论语境,从“参与”的另一种政治维度出发,考察该概念在博物馆制度内部的形成、分化与转义过程。本文围绕乔治·亨利·里维埃(Georges Henri Riviere)与雨果·戴瓦兰(Huguesde Varine)对生态博物馆的阐释展开分析,讨论“参与”如何在先锋派传统、民族志转向与20世纪70年代之后社会批判语境及生态转向的多重背景下被赋予新的含义。本文认为,法国生态博物馆学所呈现的是一组在互文关系中展开的关于“参与”的观念变体。它们共同揭示了“参与”在制度化过程中所包含的潜能、危机与未竟的问题。
摘要本文以“海外书法馆藏研究”为对象,旨在通过主题提取、方向梳理与热度演化分析,揭示中国书法在海外收藏与研究中的知识结构与发展趋势。为深层挖掘本主题的演变轨迹,文章创新性地基于深度学习的 BERTopic 模型开展主题识别,从CNKI与WOS数据库获取 2005—2025年间的相关文献,构建中英文双语语料库,采用 Sentence-BERT嵌入、UMAP 降维、HDBSCAN聚类与c-TF-IDF表征,并结合层次聚类与动态主题分析,完成主题识别、合并与方向归类。结果共识别75个有效主题,归并为文献学与写本文献、书史书风与谱系、鉴定与递藏、馆藏与目录、跨文化传播与接受史、材料保存与科技检测、收藏家与学者共同体、术语翻译与话语研究八大方向。国别分布显示,日本研究最为集中(148篇),美国在鉴定与收藏史领域活跃(70篇),法国与英国在写本文献与目录体系中居枢纽地位。整体看,文献型证据与技术检测类研究显著上升,单纯个案鉴赏相对回落。研究表明,海外书法馆藏学术已由个案叙述走向基于证据链的体系化分析。本文依靠的动态建模相较于传统的静态主题模型,更适合处理双语语料与专有名词,主题边界清晰,可解释性更强,从而为理解主题动态提供方法支撑与实证依据。未来将进一步扩充英文学术语料,加强语义清洗与主题合并,以提升模型稳健性与跨语种可解释性。
摘要当前,我国多种传统工艺仍面临濒危状况的严峻挑战。系统、科学地评估其濒危程度并进行等级划分,建立急需保护名单,实施动态跟踪,推动项目分类施策等问题亟待解决。本研究采用文献法、案例法和跨文化比较法展开。首先,通过文献法掌握国内外研究现状,分析并比较国际案例的科学性与借鉴价值;在此基础上,提出“中国濒危传统工艺红色名录”的建构路径:(1)建立科学的濒危评估机制。主要包括濒危等级划分、濒危评估标准及参数设置。(2)采用有效的编制方法。主要包括实地调研与数据采集、建立多元参与机制、构建动态更新机制。(3)分类施策。主要包括分类精准扶持、加大培育机会、推动市场消费、融合现代技术。本研究路径建构的实践价值主要体现在三方面:一是为编制我国濒危传统工艺红色名录提供可操作依据;二是有利于根据不同濒危等级精准施策与差异化干预;三是有助于提高濒危传统工艺的保护效益。结论指出,依照体系化、标准化和量化原则对传统工艺濒危状况进行评估和等级划分,采用有效办法编制《中国濒危传统工艺红色名录》,对针对性制定政策措施、精准有效地抢救与保护珍贵的传统工艺至关重要。这不仅是一项科学、系统的工作,也是一项庞大的文化工程,需要社会各阶层共同努力。
摘要本文以“变形”为独特视角,对抽象艺术展开全面而深入的剖析。在哲学层面,西方抽象艺术借助反本质主义挑战传统艺术观,以几何变形追求理性秩序,并受存在主义等思潮的影响,突显个体认知的独立性;东方抽象艺术则根植于道家思想,通过水墨与气韵实现主客体的精神交融,呈现出与西方不同的发展路径。在宇宙秩序的阐释上,几何、形式等不同变形类型,分别对应数学理性、生命流动感以及多维度空间等多元秩序,构建出丰富的意义解读体系。从历史发展来看,抽象艺术颠覆了“再现论”,重构了艺术的价值标准与语言体系,催生出“纯艺术”等观念,并滋养了立体主义等现代流派。进人当代,AI生成艺术与后人类视觉文化推动变形艺术发生深刻变革:它突破了“物理/虚拟”二元对立的局限,走向“数据-物质互构”,从“人类个体主观”转向“分布式主观”,并将“视觉语言本质”深化为“数据-感知互构本质”。这一系列转变为未来艺术的发展开拓出全新路径,展现出抽象艺术在时代变迁中持续演进与创新的强大生命力与广阔可能性。
摘要敦煌壁画现状,是指原初的壁画形态在经历了时间和自然的双重作用后,所呈现出的状态。敦煌壁画在漫长的自然和人为因素作用下,出现了氧化、刮划、缺损等现象,形成了沧桑、浑厚、留白等美学特征。这些人为因素的壁画痕迹,与壁画本体的色彩形态有机融合,形成了当下的壁画形态,富有全新的审美意蕴。从艺术学角度来看,这些由“人为因素”引起的壁画现象也反映了特定历史事件的影响。本文以“从原初壁画到现状壁画的时间流变中,人为痕迹对壁画现状产生怎样的影响”为问题导向,采用文献学和图像学方法,从艺术家的“观者”视角出发,深人探讨人为因素的壁画痕迹对壁画现状的影响,并分析其呈现出的具有新时空观念的现状壁画形态。本文的“人为因素”主要指壁画的参观者、探险家、研究者等对壁画造成的影响和破坏。同时,本研究将从当代视域下分析壁画现状色彩形态的审美和应用价值,分析传统意象在当代艺术创作中的衍生表达,探讨其背后的人文价值及未来的发展愿景。