新年伊始,《当代美术家》又以新的姿态与广大读者相逢。回顾2025年,本刊始终秉持着对学术性、前沿性、当代性和特色性的不懈追求,在聚焦前沿、专题研究、史论新探与当代评论等多个层面,努力塑造具备深刻洞察力和时代回应力的学术品格。 2026年,本刊将以更加广阔的学术视野和深邃的理论思考,围绕一系列重要议题展开深入探讨,为继续推动艺术研究的创新发展,加强艺术研究与中国当代艺术创作实践的紧密互动与相互构建
艺术地理学在国内外已逐渐发展成一门“显学”。对艺术研究而言,地理学不仅提供了一个新的观察视角,而且引入了许多新的概念和方法。本期刊发的五篇论文聚焦艺术地理学专题,从不同角度切入艺术地理学的不同问题域,各位作者均在论文中提出了自己富有新意的观点。这组论文虽“各唱各的调”,却又组成了一个对话性的复调,形成了不同的呼应和共鸣。 颜红菲的《艺术地理学的学科建构:跨学科语境中艺术学的空间化知识路径》,追踪
摘要中外艺术史中都存在着南北艺术风格迥异的难题。在欧洲艺术史中,随着意大利文艺复兴的开启,南方艺术始终作为欧洲艺术的楷模和标准,尔后又延展至法国艺术。而北方艺术的代表则是德国和荷兰艺术,走的是一条完全不同于南方艺术的道路。所以,欧洲艺术的南方性与北方性是一个艺术史的“大问题”。考察这一问题的有效方法是风格地理学,可从图像学、形式感和视觉模式等方面深入探究南北艺术的差异性及其复杂关系。通过这些层面的比较分析,可以揭示欧洲艺术史中嬉变的南方性和北方性的美学特征,进而为更加深入地了解和阐释欧洲艺术史提供一种方法和视角。
摘要在跨学科视域下,艺术学对地理学理论与方法的深度借鉴,构成了艺术地理学得以生成的认识论基础。随着空间转向的深入,艺术学通过吸纳新文化地理学、景观政治及空间生产等理论资源,不仅回应了地理学界对视觉文化的关注,更引发了自身知识体系的结构性变革。这种跨学科研究的本质,不在于将艺术学转化为解释地理空间的辅助工具,而是通过空间维度的介入,突破传统艺术史以线性时间与风格演进为核心的封闭叙事。艺术地理学的学科建构,旨在将地理学的理论成果转化为艺术研究的内生动力,在重申艺术学本体的基础上,确立其作为一门空间化的艺术知识学的学科合法性与理论架构,并积极探索中国语境下的本土化建构。
摘要“真山水”是中国北宋晚期郭熙及其子郭思在《林泉高致》中提出的一个概念,其意指自然山水的真实形貌。“地理学想象”是格雷戈里借戴维·哈维的概念来当作其著作《地理学的想象》的书名。“真山水”代表着古代中国山水画的一种传统,“地理学想象”则是当代欧美人文地理学的一种发展趋势,它催生了艺术地理学这一重要分支。“真山水”与“地理学想象”的邂逅,意味着两种不同文化和传统的相遇。它们的交集点在于地理的形貌,但其背后的理论、方法、传统和文化却迥然有别。“真山水”注重山水的真实形貌,为取悦达官贵人和购买者而对“体道”“悟道”和“媚道”的圣贤传统有所偏离。北宋以后,古代山水画的圣贤文人传统与宫廷贵人传统的分野逐渐模糊,审美趣味的分化也随之呈现出模糊交错的状态。当代欧美地理学中的“地理学想象”力图把地理学知识作为一种“话语”形态,通过凸显地理知识与社会政治、经济、文化、民族、传统、地方、艺术的结合,打破欧洲和殖民话语一家独大的格局,造成了地理学中的人文转向和文化转向。“真山水”与“地理学想象”的邂逅既有尴尬和抵悟,也有重要的机遇和前景。格雷戈里的“知识景观”理论、尼尔·史密斯的“深度空间”理论、段义孚的“恋地情结”理论、加斯东·巴什拉的“空间诗学”理论、文化地理学的民族研究、想象的地理学研究,以及方兴未艾的艺术地理学的各种研究取向,都将在新世纪里在更高的平台上和更宏阔的视野中,助推中国传统艺术与遥远异域的艺术理论交汇,在交汇与互鉴中催生出新的动能和新的理论硕果。曾经被长期忽视或视而不见的东方艺术传统,或许能在不久的未来将古代中国灿烂的山水画及其理论,以崭新的面貌再次呈现在遥远的西方受众面前。
摘要宋元文人画具有一种丰富而统一的江南性。苏轼的“士人画”理念吸收和发展了江左文化的“清绮”风格、玄佛色彩和江南水墨画视觉资源;南宋院体画的江南化风格,以及金代士人画对苏学的继承和发展,昭示着士人画江南性超越地域和政治因素继续发展;元代种族区隔政策下,江南地域意识在文艺领域愈发凸显,元代文人画家对江南风物、山水题材的集中创作和内涵阐发,使江南与文人画深度融合,也让江南升华为一种文化理想。这一历史脉络不仅揭示出文人画与江南地域文化的共生关系,也彰显出一条贯穿宋代“士人画”至明代“文人画”概念之间的美学线索。
摘要通过描绘18世纪末至19世纪上半叶巴黎画室由卢浮宫向新雅典与拉丁区的地理迁徙轨迹,以及不同区位中空间组织方式的嬗变,本文将画室阐释为一种生产与维系现代艺术家自律身份与独立话语的空间装置(dispositif)。学院的进驻与启蒙思潮的扩散,使卢浮宫画室的功能由作品生产跃迁为话语生产;而由此催生的空间主权诉求,促成了18世纪末以勒布伦私宅为代表的独立沙龙模式。进人19世纪,新雅典依托边缘开发区条件,复制并优化了这一模式,通过发展内向型画室群与自主组织社交,形成以画室为轴心的审美共同体,巩固并拓展艺术自主的象征效力;拉丁区波西米亚画室则更进一步,将画室从“创作空间”转化为“生活空间”,以“艺术家生活”确立自由的正当性。正是在这三场对巴黎地理秩序的再编码中,一个以空间自治为前提的现代艺术家主体得以真正涌现。
摘要生态艺术作为调和城市发展与自然生态之间张性的重要实践形式,其理论与实践之间存在着深刻的断裂。本文立足于中西生态智慧的传统,对当代城市设计中生态艺术所呈现的“景观化”“技术化”与“事件化”三种异化模式进行了批判性分析。研究发现,其症结在于发展主义逻辑对生态过程的驯化、人类中心主义对地方精神的抹除,以及现代学科分工对整体性思维的桎梏。为突破上述困境,本文提出一条融合中国“天人合一”“礼乐相济”思想与西方“生态中心主义”“大地伦理学”的范式重构路径,旨在推动生态艺术从表象的“绿色装点”转向深刻的“生态融合”,从而为建构具有生命力的生态城市提供理论支撑。
摘要在中国现当代美术发展史上,“乡土美术”既是一个非常重要的艺术思潮与理论术语,又是新时代中外文明交流互鉴过程中产生的一种现代性视觉文化现象。党的十八大以来,新时代中国乡土美术呈现出一种以“生态文明建设”为目标导向的精神意蕴与视觉图像。从乡土到生态,中国现当代美术生态话语的生成经历了一个从“萌生”“确立”到“成熟”的历史发展时期,并在发展过程中形成了以图绘“生态共同体”为核心的视觉主题与表征形态。
摘要公园城市建设旨在打造城市自然人文宜居环境。生态艺术作为生态文化软实力,为城市共活空间的构筑增添生态文化元素,助推社区居民日常生活实现生态审美化转型,进而建立城市生态审美共同体。成渝公园城市生态共活空间的建构得益于多方聚力。政府对公园城市的规划建设、生态艺术季品牌的持续再生、具有生态审美意识并践行绿色生产生活方式的新主体、朴门永续理念之下生态社群的可持续运转等要素以点铺面地践行了全域范围内的未来生态宜居模式。引生态艺术元素融入公园城市生态共活空间的成渝经验,对全国各地公园城市建设而言,皆具有可借鉴的宝贵价值。
摘要当代生态艺术的发展理应契合生态哲学、生态美学等生态人文学科的转向,基于生态世界观,相应地实现内涵逻辑、实践路径等转换,以发挥其引领生态审美观、助力生态文明建设的时代价值。从历史中走来的当代生态艺术,以特定的审美形式,表现人与自然的生态本性、审美潜能的整生协和机制,彰显生态本体在艺术化呈现过程中的美生内涵,澄明世界作为整生性生态存在的美生规律,升华出生态文明时代的美生理想。生态艺术超越了聚焦生态主题、传达环境关切的早期狭义内涵,具备了发展为艺术一般样态的潜质。生态艺术从潜生态走向显生态,再到趋全趋整的系统生态,其实践的基础、方式、媒介随之发生系统性转变。融生命意识、生活理想、生存过程、生态观念等于一体的全新实践路径,促使生态艺术实现整体性的内涵跃迁与形态演变。作为生态文明时代具有引领性价值的人文学科,生态艺术在走向美生理想的过程中,应当发挥其重塑生态审美观、助力生态美育、构建美生文明等作用。
摘要新时代市场经济条件下,我国艺术生产出现了诸多新情况、新特点,需要对马克思艺术生产理论进行再阐释、再发展。习近平总书记关于文艺工作的重要论述,为拓展新时代马克思艺术生产论奠定了理论基础。以人民性定位社会主义艺术生产的本质,以人民性的包容性回应关于艺术本质问题的争论,拓展了马克思文艺本质论;聚焦打造文艺精品,引领健康消费,发展了马克思“艺术生产是起点”的观点,拓展了马克思“创作性生产论”;构建文艺批评的标准,重塑批评精神,实现文艺批评的生产性功能,拓宽了马克思“艺术生产”理论的理论视域。
摘要数字技术为当代艺术带来了深刻变革,在数字版画领域,生成式对抗网络(GAN)与非同质化通证(NFT)共同催生了“动态复数性”的概念。本文提出这一概念,旨在为理解新媒介语境下复数艺术的本质提供新的视角,并指出传统艺术哲学在解释数字版画的本体论革新方面存在的局限性。以动态可编程算法逻辑为核心的算法制版,彻底解构了传统复数性的三重束缚,它将“版”的概念从固态物质转化为流动的、事件性的代码结构,使“机械复制”升维为创造性的“生成”,从而开启了新媒介语境下数字版画的新维度。“动态复数性”也由此在艺术哲学领域引发了一场深刻的重构:在存在论层面,数字版画作品从静态实体转变为以数据和算法交互为媒介的动态“事件”;在创作法层面,算法成为主动参与意义生成的“准主体”,与艺术家、程序员、艺术接受者共同构建“多元作者网络”,挑战了传统的单一作者观;在时间性层面,数字技术将作品转化为可持续演进的动态对象,重塑了数字版画的叙事方式。
摘要艺术介入城镇发展在国外具有悠久的历史和成熟的体系。艺术介人城镇发展,能够为传统城镇在经济和社会层面的诸多问题找到突破点。本文以日本越后妻有、意大利多扎、法国阿维尼翁和德国卡塞尔为例,通过横向对比国外优秀案例成果,为我国艺术介人城镇发展的实践路径提供经验借鉴和方法启示。关键词艺术介入;城镇发展;文化建设;文旅融合