摘要高建平在恢复高考制度后的第一年走进大学校门。伴随着改革开放的春风,他出国留学,主攻美学,回国后在中国社会科学院为中国美学事业的发展效力,先后担任中国中外文论学会会长、国际美学协会会长、中华美学学会会长。他的研究著述主要包括中国古代画论研究、西方美学研究、美学和文学理论研究中的中国与世界的关系研究、“活动论”美学研究、当代中国美学性质研究。此外,他还翻译了四部重要的西方美学论著。总结学术研究的方法心得,他归结为三点:第一,打破中西界限,围绕问题从事研究。第二,怎样进行读书和学习。第三,写作与读书相生相发。他的这份学术历程和研究心得的总结弥足珍贵,不仅为我们认识美学大家提供了一手素描,而且对青年学子的治学提供了宝贵启示。
摘要蒋凡先生的先师朱东润和郭绍虞在学术上都主张文史哲“一条龙”。在先师的影响下,蒋先生也力求文史贯通,而不注重专业边界,同时也要求学生经史子集各通一部,作为入门途径。蒋先生治古学,采用一种“跳跃打桩法”,即在不同的历史阶段,选一两个点深入研究,大体上先秦以《左传》《周易》为点,《世说新语》为魏晋南北朝的点,唐宋以韩柳研究为重点,明清阶段则在《三管诗话校注》上用力最勤。退休之后,效法朱先生的传记文学创作,蒋先生撰写了春秋五霸、《世说新语》人物及北洋时期各类人物的传记。此外,他又以吟唱谱曲怡情,并探讨吟唱艺术与理论。
摘要在影游融合的背景下,中国网络互动剧进行了积极探索。2025年,中国具有热度和代表性的网络互动剧,在叙事、商业、传播、用户四个方面呈现出新的样态。网络互动剧通过互动叙事提升了剧集的探索性、可玩性和思想深度,以精准营销与付费买断突破了传统影视的表现方式与商业框架,并构建了内容传播共创生态。这些创新实践不仅推动了网络互动剧从观看体验到互动共创的转变,也为理解新大众文艺的发展提供了新的视角。关键词影游融合;网络互动剧;互动叙事;受众参与创作;新大众文艺
摘要人工智能技术背景下的人机协同共创模式,是目前推动影视行业在互联网时代走向新质生产力发展的主要动力。在人机协同的创作模式下,一系列精品网络微短剧诞生,在各大流媒体平台取得了较好的成绩,成为新大众文艺样态之一。然而人机共创思路中新技术生成所占比例极高,造成了目前创作者对新技术过于信任的困境。文章从智能机器本体与技术原理本身出发,讨论AI技术在微短剧创作中的优劣势,尝试通过批判性视角反思并总结适合人机艺术协作的新模式与新思路,为影视行业的新质生产力发展提供新的探索路径与思考角度。
摘要盛唐时期的三位著名画家—李思训、吴道子、王维,有着卓越的艺术成就,同时开创了不同的绘画流派,从不同侧面体现了“盛唐气象”,对于中国绘画史的发展产生了非常深远的影响。李思训及其子李昭道,开创了“金碧山水”一派,以谨细的笔法、壮丽多姿的气象,成为体现宫廷艺术富丽繁锦风格的代表,也透射出盛唐社会繁荣盛大的气象。吴道子以其纵横挥洒的风格和宛如神助的笔法,被尊为千载“画圣”。李思训和吴道子受玄宗之命,作《嘉陵江山水图》,思训数月而成,道子一日而毕,彰显了两位画家的不同创作方法。王维以水墨渲淡的画法,使唐宋以还的绘画产生了很大的转折,也开启了文人画的潮流。明代董其昌(以及莫是龙等)提出绘画上的“南北宗”,以李思训为“北宗”的代表,以王维为“南宗”的开山,为唐宋以还的绘画史划出两条不同的路径。苏轼在《王维吴道子画》诗中所写的“吴生虽妙绝,犹以画工论”,无疑是文人画理论最为醒目的美学命题。
摘要情景喜剧作为一种源于美国的影视作品类型,通过固定场景与角色阵容展开叙事。中国2007年的情景喜剧作品《地下交通站》创新性地将抗日题材与喜剧形式相结合,人物进行脸谱化分类,与粵语喜剧《七十二家房客》相对照,两者分别塑造了蔡水根与鸡公福这两位平民“智多星”形象。从空间叙事来看,《地下交通站》中的鼎香楼与经典剧目《沙家浜》里的春来茶馆同属“伪装性建筑”,形成地下工作的“亚空间”。阿庆嫂与蔡水根均是英勇战士与民间智者的形象融合,他们的智慧从生存哲学升华为斗争艺术,将传统的“智斗”主题提升至新的高度。
摘要在这个全球技术发展迅猛加速的时代,时间被进一步挤压,并导致了大量的过剩。显而易见的是,这一加速本身并没有增加人的幸福感——在技术进步与人的幸福之间,存在一种不可否认的脱节。或许值得我们进一步探寻的是:技术——物质性的技术,其目的到底是什么?它的乌托邦式的对人类未来生活的允诺,是否只是一种虚假的、非社会性的图景?我们是否应该把技术首先视为一种社会性的技术,即一种有益于实现更完善的社会、充分保障人性需求的技术?为了这一目的,我们同时也要回收再利用物质技术产生的大量过剩物。
摘要“意象”作为中国文学理论中的一个核心理念,缘由在于“意象艺术”在民族审美艺术冲突中的枢机作用。从探究“意象”理念的生成入手,总结艺术活动的经验,就“兴感”“神思”的发动、艺术思维的运作方式与发展趋向,以及文本体制的结构原则等方面对意象艺术原理加以阐述,进而就传统的现代出新及其与西方文论、美学的互动关系予以适当关顾,意在发扬和推进这一民族艺术思想的精粹。
摘要以技术中介理论为核心,亨尼恩和拉图尔对本雅明的技术复制理论展开了三个方面的批判:技术并非机械的,而是通过转译、组合、委托等方式积极参与了艺术作品的创造过程;在异质性技术中介的轨迹中,持续的副本生产反向生产出“原作”;灵韵并非原作的固有属性,而是艺术作品中介网络的属性,因此可以动态迁移。这些批判并不准确。1936年版论文《机械复制时代的艺术作品》揭示了一个更辩证的本雅明形象,认为现代技术—艺术开辟的游戏空间能够为集体神经支配提供契机。作为一个积极的技术接受概念,神经支配不仅提出了技术和身体的另类愿景,还打破了主体与客体、人与非人、身体与技术、文化与自然的二元对立,将技术中介及其构成性意义确立为思考人类与其环境关系的焦点。
摘要“Aura”是瓦尔特·本雅明美学思想中的核心概念,主要体现在《摄影小史》与《机械复制时代的艺术作品》两篇文章中,通过文本解读与历史案例分析,探讨“Aura”概念的演变轨迹,可以看到其从感官可辨识维度到抽象批评工具的转化逻辑。《摄影小史》中提出“Aura”可被理解为符合传统美学特质的时代风韵;《机械复制时代的艺术作品》中认为“Aura”与“此时此地”“真实性”相关联,兼具“无中生有”的创造可能与服务权威的属性,得出“Aura”将在人类文明发展过程中被无止境地创造而非彻底湮灭的结论。
摘要中国当代长篇小说对《百年孤独》的接受,经历了从形式模仿到路径转向的复杂历程。初期作家们热衷于借鉴其“预叙”手法,却逐渐窄化为技术性套用,抽空了历史与现实的维度;近期创作转向“地方性”探索,又陷入地域文化奇观化与内卷化的困境。这两种倾向共同的问题在于缺乏对“现代性”核心的把握。该文认为,真正的超越在于重新理解《百年孤独》预叙的精神内核,即在揭示宿命循环的同时,深刻展现个体现代性冲动的哲学张力,并以“人的现代化”为叙事焦点,建构一种兼具地域根性与现代性批判意识的自觉叙事。关键词《百年孤独》;预叙;现代性;地方性写作
摘要阿英1928年至1937年的编辑出版活动一直是阿英研究的空白点。这一时期,阿英的编辑出版活动与当时文化语境密切相关,主要集中在“文学报刊编辑”“无产阶级文艺批评、创作与编译”“语文读本与教材编纂”“文学史料整理与研究”四个方面。其数量之多、门类之繁、密度之大、涉猎之广在整部现代文学史和出版史上也属罕见。全面呈现阿英在左翼十年的编辑出版活动,不仅可以推进阿英的文学研究,而且对现代文学出版和现代文献史料整理研究有着重要的意义和价值。
摘要四千多年前,华夏先民开启饮茶历史。历经时代更迭,饮茶从满足止渴、药用的物质需求,逐步升华为形而上的艺术化心灵追求。茶,不仅是日常生活中不可或缺的饮品,更在历代文人雅士的推动下,成为中国文化的鲜明符号,与诗词、绘画、书法、音乐等艺术形式深度交融、共生共荣,最终演变为一种融入中国人生命肌理的生活态度。作为兼具古老底蕴与文明特质的饮品,茶早已超越实用范畴,其氤氳的美感氛围与深层的审美精神,既满足日常生活之需,又蕴含艺术人文之魂,为世人提供身心轻安的归处。最终,在茶汤的甘洌与禅意的澄明中,人们得以完成对生命本真的体认,抵达“茶禅一味”的实相境界。
摘要刘国强的《大船》以浪与钢的交响勾勒出海洋工业文学的独特范式,作品跳出传统工业文学的陆地封闭叙事,以开放、流动、共生的海洋空间为载体,呈现海洋工业特质下的多元复合冲突。该文以纵横交织的叙事框架、宏观与微观的辩证对位建构国家形象,通过“点一线—面”的人物群像与细节化、具象化场景,以“微观”言说“宏观”。同时,作家强调主体性介入,以诗意笔触和音乐性实现工业技术语言的文学审美化,以哲思的“金句”提炼生活理趣,突破报告文学模式化的藩篱。整部作品既是中国造船业的崛起史诗,更是民族向海图强、与时代同频共振的精神礼赞。
摘要报告文学是极具当代感的时代文体。刘国强的报告文学《大船》展现了国家叙事、海洋抒写、人民表达等重大现实主题,是新世纪的时代书写。《大船》在艺术上追求创新表达,本质是报告文学在新时代的突围尝试,既坚守了纪实的底线,又以多重叙事重构了报告文学的表达范式。《大船》为报告文学如何回应宏大命题提供了解决方案。
摘要刘国强的报告文学《大船》展开了大连造船厂100多年的发展图景,带领读者了解大连造船厂攻坚克难的历史。作者贯彻“讲好中国故事”的时代叙事要求,描述了大连造船厂的时代使命与责任担当,诠释了人与自然和谐发展的绿色发展理念。作品追求崇高的美学风格,大连造船厂的诸多“首次”技术突破都内含悲凉的奋进底色,成功来之不易。对人物群像的成功塑造丰富了作品,个体的微光与集体图景的结合也让大连造船厂的历史更加立体。
摘要刘国强的长篇报告文学《大船》立足大连造船厂的百年奋斗历程,在时空的纵深敞开、意象的崇高凝练以及情感的昂扬流动间,回望了我国船舶业的遭逢际遇和大国崛起的沧海桑田,形塑了多维立体的“大船”景观和劳模群像,讲述了“工业先锋”在“制造一储存一研发”发展历程中的创新精神与使命担当。作品集时代性与审美性于一体,在力与美、情与思的叙述中,拓展了新时代报告文学的叙事格局和精神向度。
摘要电子游戏作为“第九艺术”,无论是产业界的游戏创作与实践,还是学术界的游戏分析与研究都备受关注。讨论之中,游戏已悄然完成从娱乐载体到文化容器的范式跃迁,它所承载的既有游戏玩家个人的喜怒哀乐,甚至亲密情感,也有国家民族的宏大想象和神圣的瞬间。“建构视阈下的新时代文艺评论”专栏第七辑,以电子游戏这一艺术形式作为关注点,从二次元游戏探究玩家如何通过“黑话”与“梗”的创造,形成玩家公共性与社群组织关系;
在当下的电子游戏中,二次元游戏可能是一种相当特殊的“类型”。电子游戏通常按玩法分类,比如射击、塔防、地牢、角色扮演等等,用来表现其作为“第九艺术”的核心属性 一交互。但二次元游戏却是个“例外”。这个命名似乎在讨论一种“美术风格”,即在视觉体验上接近日本的动画漫画,而非玩法。事实上,二次元游戏的玩法并不固定,其主要卖点也不是交互设计意义上的“好玩”,而是具有魅力的可操控角色。无论是世界观、剧情,还是
在机械时代,工业革命以提高劳动生产效率、建构消闲时间、制造工人活动社区的方式,为现代文化概念中的传统体育竞技营造了发端、生长的土壤。到了数字时代,工作与学习的日常形态进一步产生变革,公共交通和长时通勤等改造了城市空间及居民动线,加之各类电子设备、移动终端的兴起和普及,令当今人们的休闲消遣从线下地缘转为线上趣缘,从时段相对固定转为弥散到7天、24小时中的每时每刻。于是,电子竞技应运而生。 近年来,
随着虚拟技术的发展与二次元文化的兴盛,近年来《恋与制作人》《未定事件簿》《光与夜之恋》《恋与深空》等国产“乙女游戏”[12]受到许多玩家的欢迎。游戏中,玩家通过操作和选择,与预设好的男性角色展开情感互动,以此获得情感上的满足。然而,值得注意的是,这种基于虚拟设定的恋爱体验并不总是止步于屏幕之内。近年来兴起的“Cos委托”[13],使得虚拟角色的逻辑被延伸到现实中:玩家通过委托Coser(角色扮演者