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贵州大学学报（艺术版）

贵州大学学报（艺术版）

2026年03期

本刊创刊于1987年，原为贵州省艺术专科学校学报，与贵州大学合并后更名为《贵州大学学报》（艺术版），现为全省唯一的艺术类期刊。我刊严格遵循办刊宗旨，遵守编辑工作条例和国家的出版编辑工作法规，注重政治和艺术的双重标准和期刊质量，共刊发了音乐、美术、设计、舞蹈、戏剧影视等论文1000多篇。我刊曾获全国期刊封面设计银奖，并有多篇论文入选全国优秀论文集。

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名家论坛 | 中国艺术人类学自主知识体系建构

名家论坛 | 中国艺术人类学自主知识体系建构

摘要:国家社科基金艺术学重大招标项目“中国艺术人类学的理论与实践研究”是中国艺术人类学从分散探索走向体系化建构的重要成果,强调在社会历史文化语境与中国经验中改造西方理论,并生产中国本土概念。该课题首席专家方李莉教授倡导“剧场民族志”等方法论创新,强调艺术人类学是一门“从实求知”的学问,主张深入非遗保护、传统工艺振兴与乡村振兴等实践场域,揭示艺术在激活传统与推动社会转型中的动力机制。此外,“景德镇模式”“后农业文明”等原创概念,不仅是建构中国特色艺术人类学学科体系与自主话语体系的坚实支撑,也为中国学术进入国际场域与展开平等对话奠定了基础。
艺术理论与批评 | 艺术的剥夺:阿瑟·丹托的艺术哲学及其省思

艺术理论与批评 | 艺术的剥夺:阿瑟·丹托的艺术哲学及其省思

摘要:阿瑟·丹托是20世纪最具影响力的艺术哲学家之一,其理论话语深刻塑造了当代艺术的定义方式与批评范式。丹托艺术理论的核心架构包括“艺术界”理论、“艺术终结论”及“风格矩阵”概念,丹托在分析哲学与黑格尔历史哲学的双重影响下,构建出一种既具本质主义又具历史主义特征的艺术定义。丹托认为,当代艺术已进入被哲学剥夺的“后历史”阶段,艺术不再以美为核心,而是依赖于理论阐释与哲学反思,因此艺术身份的确立需依托“艺术界”所提供的理论氛围与历史知识。丹托预言,当代艺术的不断观念化是历史的必然,艺术发展的最终成果和实现方式就是成为艺术哲学,艺术的宿命就是被哲学终结,艺术史的终点是抵达哲学。丹托的艺术哲学不仅为理解当代艺术的现实与前途提供了重要的理论视角,也深刻影响了当代艺术批评的话语革新。
艺术理论与批评 | 生成逻辑的转向: 数字语境中艺术史研究对象的重构

艺术理论与批评 | 生成逻辑的转向: 数字语境中艺术史研究对象的重构

摘要:随着生成性技术与人工智能逐渐进入艺术创作领域,传统艺术史将作品视为稳定成品的研究框架开始显露其局限性。在数字语境中,艺术作品多以算法与数据系统的形态存在,其生成结果具有瞬时性与不可重复性,难以指向唯一的最终形态,促使视觉文化由对象导向转向生成逻辑导向。本文据此将生成过程与系统结构界定为核心研究对象,从生成系统、人机协作与观众参与等维度,探讨艺术史研究方法的重构路径。
艺术人类学 | “艺术乡建与可持续发展”

艺术人类学 | “艺术乡建与可持续发展”

摘要:本文从艺术人类学的角度,对2025年举办的“艺术乡建与可持续发展”学术研讨会进行了相应的知识图谱与实践逻辑的勾勒。本次研讨会主要从以下几方面进行了梳理:在理论层面,提出了先锋人群、剧场民族志、精神原乡等概念,并伴随AI技术发展,构建艺术乡建APEI评估方式,形成艺术家、高校、政府、村民、企业等多主体协同的艺术乡建类型,并且就在地共创、跨文化协商、地图方法与剧场民族志等方面拓展了艺术乡建田野与叙事边界;提出修补术以回应地方性更新;同时通过优秀案例展示,以及高校作为“新质生产力”的发动机来凸显制度与知识在艺术乡建中的双重动员力量;艺术乡建中,非遗活化成为重要内容与组成部分,成为赋能艺术乡建的重要因素;媒介期刊参与艺术乡建学术研讨,共同塑造学术公共性与议题的生成,推动艺术乡建从经验性走向可验证、可对话的学术体系。
艺术人类学 | 共识与共生:新时代艺术乡建人才培养的范式革命

艺术人类学 | 共识与共生:新时代艺术乡建人才培养的范式革命

摘要:针对新时代乡村振兴战略对复合型人才的迫切需求,本文剖析了传统“造型本位”艺术教育因难以应对乡村复杂性而面临的范式危机。探讨艺术设计教育从“设计责任”向“乡村使命”的转型逻辑,揭示当前艺术乡建中因知识、创意与技术断裂导致“输血式”帮扶失败的根源,进而提出构建“共识与共生”的人才培养新范式。实践研究表明,艺术乡建应超越单纯的空间与产品改造,将其视为一场从“价值认同”走向“利益与文化共享”的社会实验。通过产教融合引导师生扎根田野,将乡村文化资源转化为发展资产,是实现人才培养与乡村建设双向增值的有效路径。
影视艺术 | 当代中国电影在日本的传播

影视艺术 | 当代中国电影在日本的传播

主持人语：在全球文化版图加速重组、区域关系结构持续波动的当下，中日之间的影像往来与学术对话，已不再只是单纯的专业议题，而是具有现实指向与历史分量的文化实践。本期专题正是在这样的背景下展开。两篇以日本学者为主体的论文与对谈，构成一次从历史表征到当代产业的系统性回望；其意义，不仅在于材料的丰富，更在于在复杂语境中坚持理性讨论与专业分析的姿态。《当代中国电影在日本的传播》从历史接受史角度展开，梳理中
影视艺术 | 当代中国动漫电影如何适应日本市场

影视艺术 | 当代中国动漫电影如何适应日本市场

摘要:近年来,中国国产动漫电影取得了重大突破,表现为在绘画质量与国内票房收入上都有显著提高;然而在日本市场的商业上并没有取得较大成功并在一定程度上存在差距,究其原因,有几种观点。本文选取极具代表性的两部作品,即《西游记之大圣归来》与《白蛇:缘起》来进行分析。从中国国产动漫电影多以中国传统故事为题材这一角度进行分析,并讨论所产生的一些问题。虽然在中国国内这两部电影都获得了成功,但在日本市场上《西游记之大圣归来》和《白蛇:缘起》两部作品收到的却是两种截然相反的结果,非常值得进行比较研究。通过分析,“互文性(intertextuality)”这一观点发挥了极其重要的作用,并总结归纳出了使中国国产动漫电影不仅在日本而且在世界影坛中获得成功的几个条件。
影视艺术 | “他者”的重置与虚像：“二战”后日本进步电影的中国形象呈现机制

影视艺术 | “他者”的重置与虚像：“二战”后日本进步电影的中国形象呈现机制

摘要:“二战”后日本进步电影中中国形象的集中登场,是日本战后意识形态重组在银幕层面的结构性体现。本文将“进步电影”界定为在生产语境、叙事策略与他者机制三方面同时成立的类型实践,并从战前想象的惯性延续、对抗性形象的修正与软化、战争主体的叙事边缘化以及“超国际主义”叙事四个层面,分析中国形象如何在战后政治转型与左翼思潮的共振中被重置与功能化。文章指出,中国在进步电影中更多作为日本自我反思与立场声明的媒介性存在,而非现实社会的经验再现,其结构性单一与类型化呈现,与当时中日信息交流的不对称密切相关。
《红楼梦》研究专题 | 《红楼梦》中的戏剧叙事

《红楼梦》研究专题 | 《红楼梦》中的戏剧叙事

摘要:《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作,其艺术成就不仅在于光辉的人物塑造与宏大的叙事结构,更在于其对各类传统文化艺术的娴熟运用与创造性转化。传统戏剧的成熟为小说的创作提供了一个巨大的资源库,使《红楼梦》对中国传统戏剧的运用达到了前所未有的广度和深度。从某种意义上说,《红楼梦》的文学成就是中国传统戏剧成就的凝结。曹雪芹将传统戏剧从一种艺术形式升华为一种核心的叙事方式:通过“剧目立纲”,戏剧为全书铺设了悲剧性的命运轨道;通过“戏说共情”,戏剧深化了人物的内心世界,激化了情感冲突;通过“优伶与构”,戏剧人物与事件直接介入并驱动了核心情节的发展,成为连接人物关系、引发矛盾转折的关键枢纽。
《红楼梦》研究专题 | 阅读史视角下清代知识女性的《红楼梦》阅读与体验

《红楼梦》研究专题 | 阅读史视角下清代知识女性的《红楼梦》阅读与体验

摘要:《红楼梦》是清代知识女性的重要阅读书目,拥有大量的阅读者、题咏者、评论者。本文通过对《红楼梦》及《红楼梦》衍生作品,如戏曲、绘画、续书、诗评等阅读考察,指出清代知识女性的《红楼梦》阅读、体验、创作与她们的性别、学养、性格、环境、交流等因素密切相关。清代知识女性阅读《红楼梦》展现出不同于男性阅读的特征,不仅体现了清代《红楼梦》传播的面向,也反映了知识女性《红楼梦》阅读的特点。
民族音乐学 | 东方的智慧,中国的视角

民族音乐学 | 东方的智慧,中国的视角

摘要:沈知白先生在中国现代音乐学史上通常被表述为一位兼具音乐理论、音乐史、教育与翻译成就的复合型学者,然而这些理解可能并不足以揭示沈先生的学术思想在方法论层面的全部价值。沈知白先生提出的“东方音乐”构想,不仅是一个研究对象意义上的区域概念,更是一种重组知识视域、改写学科结构、重建理论主体性的元方法论原则。通过对沈先生在“民族音乐理论”专业的建构、“东方音乐”概念的提出和在音乐文献翻译与术语规范化方面贡献的综合分析,本文认为,其学术实践构成了中国音乐学由“移植型知识体系”走向“生成型知识体系”的早期方案。在当代中国音乐学推进自主知识体系、自主学科体系与自主话语体系建设的背景下,沈知白的学术思想不仅是可资纪念的历史遗产,更是具有现实指导意义的理论资源。
民族音乐学 | “后非遗”时代的传承与重构

民族音乐学 | “后非遗”时代的传承与重构

摘要:“后非遗”时代传统音乐的传承机制与重构逻辑是当下的热点问题。萍乡春锣在社会文化实践层面发生系统性转型:艺人身份从乡土谋生者转变为都市化、组织化的文化实践者;传承从口传心授的社区“惯习”转变为制度化、媒介化的知识体系;曲目从即兴的地方叙事重构为承载主流话语的文本;表演从流动性民俗实践演化为剧场化审美展演。与此同时,其音乐形态在音阶、调式等深层结构上保持稳定,呈现“表变里不变”的适应性策略。研究揭示,萍乡春锣已从基层社会交往媒介转变为现代文化资本与符号资源,这一过程既体现了传统在当代的调适智慧,也揭示了非遗保护中传统延续与文化重构之间的内在张力。
民族音乐学 | 再现的空间

民族音乐学 | 再现的空间

摘要:仪式作为人类社会特殊的文化现象,是文化得以传承与传播的重要途径,是观察“他者”观念、情感以及不同音乐产品的窗口。通过对临沧傣族“开门节”仪式空间音声产品制造、身体实践以及情感体验的考察,在特定空间与时间的共生系统中,“地方性”的音乐创造何以通过“再现的空间”以象征性的表达来赋予音乐内涵超越情感体验的社会基础;以空间生产理论为视角,通过地方性“他者”知识谱系的透视,解读“社会空间”背景下仪式音乐体验的编码逻辑,为多样性文化的当代护养提供活态个案。

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目录

名家论坛 | 中国艺术人类学自主知识体系建构

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艺术理论与批评 | 艺术的剥夺:阿瑟·丹托的艺术哲学及其省思

艺术理论与批评 | 艺术的剥夺:阿瑟·丹托的艺术哲学及其省思

艺术理论与批评 | 生成逻辑的转向: 数字语境中艺术史研究对象的重构

艺术理论与批评 | 生成逻辑的转向: 数字语境中艺术史研究对象的重构

艺术人类学 | “艺术乡建与可持续发展”

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艺术人类学 | 共识与共生:新时代艺术乡建人才培养的范式革命

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影视艺术 | 当代中国电影在日本的传播

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影视艺术 | 当代中国动漫电影如何适应日本市场

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影视艺术 | “他者”的重置与虚像：“二战”后日本进步电影的中国形象呈现机制

影视艺术 | “他者”的重置与虚像：“二战”后日本进步电影的中国形象呈现机制

《红楼梦》研究专题 | 《红楼梦》中的戏剧叙事

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《红楼梦》研究专题 | 阅读史视角下清代知识女性的《红楼梦》 阅读与体验

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民族音乐学 | 东方的智慧,中国的视角

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民族音乐学 | “后非遗”时代的传承与重构

民族音乐学 | “后非遗”时代的传承与重构

民族音乐学 | 再现的空间

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