中图分类号: J0-02 文献标识码:A 文章编号:1671-444X(2026)02-0001-08 国际 DOI 编码:10.15958/j.cnki.gdxbysb.2026.02.001 受访者:朱志荣 采访者:陈晓娟 采访地点:线上 采访时间:2026年2月 陈晓娟(以下简称陈): 朱老师, 您好! 您的专著《中国艺术哲学》最初于1997年作为“青年美学博士文库”推出第一版,
中图分类号:J0-4 文献标识码:A 文章编号:1671-444X(2026)02-0009-03 国际 DOI 编码:10.15958/j.cnki.gdxbysb.2026.02.002 “广度拓展,深度求索”,这是我去年年初为本刊刊发的2024年度系列艺术学学科发展报告撰写的“代主持人语”所拟的标题,用以概括2024年中国艺术学学科发展的总体态势与基本面貌。读完李若飞、张新科、颜景旺、秦
摘要:2025年,中国艺术理论研究可谓两股力量并行:一股是向内的“向心力”,学者们在基础理论、核心术语、历史谱系上进行“微观深耕”,试图为学科确立稳固的逻辑起点;另一股是向外的“离心力”,学科边界不断向地理学、法学、生态学等拓展,特别是通过“中华文明标识”的系列研究,艺术学理论自觉地承担起为国家形象“画像”的使命。从基础理论甘坐“冷板凳”的定力,到面对人工智能、新大众文艺等“热问题”时的“冷思考”,中国艺术学理论正在构建一种“内外双驱、体用贯通”的自主知识体系。
摘 要:2025年,艺术史研究以建构中国自主知识体系为核心目标,在学科体系、基础理论、研究方法与专题拓展领域取得重大进展:著作出版与平台搭建双向赋能,推动学科体系化与国际化;理论研究聚焦学科本体与全球叙事,旨在打破中心主义,强化本土话语;研究方法立足重思经典,融合跨学科视角,实现多元阐释路径;专题研究深入回应技术变革与时代议题,拓展公共影响力。
摘 要:2025年艺术学学科艺术批评研究呈现出新的发展特征,文章重点梳理出艺术批评自主理论建构、方法探索、门类艺术实践三个维度的研究成果。在艺术批评理论层面,学术界致力于艺术批评自主知识及理论的建构,剖析“批评的时代”所引发的范式转型,挖掘“文明标识”的深层建构内涵,构建“新大众文艺”的批评话语框架和体系。在批评方法维度,积极探索艺术批评的多元路径,涵盖人工智能介入下的新方法、跨媒介艺术批评方法研究以及经典艺术批评方法的创新与发展。在门类艺术批评实践方面,学术界对影视艺术、美术、设计、舞蹈与音乐、戏曲与曲艺等不同艺术门类展开针对性的批评探索。2025年中国艺术批评研究根据现实发展的需要不断调整和完善自身的知识体系和方法手段,向着建立一个更加客观、完善和开放的中国自主知识艺术批评体系推进。
摘要:2025年中国艺术学在艺术管理学、艺术社会学、艺术媒介学、艺术人类学、艺术乡建、文化产业、非物质文化遗产、艺术地理学、艺术心理学、艺术法学等交叉学科领域取得了丰硕的研究成果,并呈现出以下研究特色:一是重视艺术交叉学科的“三大体系”建设,积极探索交叉学科的中国特色,并尝试建构新学科,如艺术遗产学、非物质文化遗产学、跨媒介艺术学等;二是艺术交叉学科之间的互动进一步增强,形成“交叉之交叉”的研究网络,如艺术乡建与文化产业、非物质文化遗产之间的联系更加密切;三是数智技术全方位驱动交叉学科融合创新,未来具有巨大的理论和实践价值;四是及时进行阶段性的历史总结,反思数智时代艺术交叉学科面临的理论挑战与实践瓶颈。
摘要:借助马克斯·舍勒的情感现象学理论,从“爱的秩序”出发,可以梳理21世纪以来中国犯罪片中人物塑造的情感逻辑:人物的冲动、堕落与犯罪行为,往往与其“爱的秩序”中“感官之爱”所占比重过高、拒绝向更高层级发展密切相关;人物一旦误解生命之爱的真义,容易误入歧途或者在自我感动中走向偏执;成功的人物弧光,往往表现为人物在“爱的秩序”中从等级低的价值向等级高的价值攀缘。此外,中国犯罪片中,底层人物、女性人物、子一代常常因“怨恨”而产生强烈的复仇冲动,影片由此为人物的行为动机提供明确的动力,也为揭示社会病症打开一个观察的窗口。中国犯罪片还常常从“懊悔”的角度切入,在中国文化语境中完成关于赎罪与价值秩序重建的思考。
摘 要:2025年,国产电影创作顶住全球化浪潮和数字技术革命的双重冲击,将其类型叙事进行本土化深掘与现代化重构,形成多元类型共栖、共营、共生的生态格局:战争电影通过连接历史根脉,激发集体记忆;动画电影通过重构传统母题,转化成当代人对抗命运、追求自我认同的哲学宣言;悬疑电影则融入地域特色,呈现生活质感;喜剧电影注入时代关切,深度开掘电影的精神价值。对2025年国产电影的创作得失进行反思,具有现实意义。
摘要:所谓绘画本体,主要指绘画的审美原则、技术规范与创作态度等。技术规范、创作方法大多体现在构图、色彩等具体层面,而观察方法、创作态度却是对这些具体操作的总体把握。绘画本体观念的产生,非止一时,亦非止一地,常散落于早期各种文献当中,或片言只语,或一鳞半爪,不成体系,没有规模;但是相关言论、意识却指向明确,指导性强,并且呈现出彼此认同、相互呼应、逐步丰富的态势。之后,随着创作的规模化、常态化,这些观念渐渐定型、稳固,成为后世对绘画本体认识的源头与张本。早期文献,概如《尚书》《周易》《左传》《老子》《论语》《庄子》之类。
摘要: 印度古典梵语美术理论名著《摩耶工巧论》是中世纪时期南印度美术论名著之一。该书主要论及民居和王宫营建、神庙营造、神像塑造等,具体涉及营造主体、营造客体、“宅人坛”、量度体系等。它和早于它出现的《量度精华》存在许多可比性。《摩耶工巧论》与古罗马维特鲁威的《建筑十书》相比,其印度文化特色更加鲜明。深入研究印度古代造型艺术和建筑美学等,将激发学界的东方艺术美学研究,促进中印文艺交流走向深入。
摘要:“千钟禄”图样包含“鹿”与“钟”两个主要母题,呈现为“鹿”望向“钟”的基本样式。根据谐音及历史记载,“鹿”母题象征长寿与福禄,后多指俸禄。“钟”母题原型为古时的量器与计量单位。综合二者,“千钟禄”一词在古代文字记载中意为“丰厚的俸禄”,后经视觉转化形成了“鹿望金钟”“食禄千钟”与“双鹿常鸣”等传统图案样式。根据主题学的相关理论,图样创作者对“鹿”与“钟”母题的不同运用与解读,构成了“千钟禄”图样形式与主题变迁,使其主题从“福禄”逐渐转向了现今的“警钟长鸣”,体现了不同历史时期人们的思想与价值观念差异。
摘 要:21 世纪以降,中国民族音乐学学科在国际比较中,体现出全球化与音乐变迁、音乐与身份认同、音乐传承与教育等重要研究视角,递呈出历史民族音乐学,应用民族音乐学,以及跨文化比较研究等研究方法。基于当下与未来,中国民族音乐学发展应该在中国视野中直面音乐本体,于凸显深度阐释中提倡历史、比较、阐释等研究视角与方法。
摘要:“区域国别音乐研究”作为中国音乐学的重要增长领域,已在概念界定、方法论讨论与东南亚海外田野实践等方面取得实质进展,形成以“域外”(他国)考察为重心的研究取向。然而,现有成果也呈现出概念泛化与“面向域外”本位属性弱化的倾向,部分研究存在“去田野化”与对象内转化问题。区域国别音乐研究的深化,既有赖于在学理层面对其研究边界的明确,也需将研究视野投向对象国本土族群及其政治历史结构,进而为中国音乐自主知识体系的建构提供学术支撑。
摘 要:非物质文化遗产是人类优秀的传统文化,自2003年联合国教科文组织颁布实施《保护非物质文化遗产公约》以来,各缔约国纷纷根据本国情况制定相应的非遗法规,非遗保护也逐渐成为整个人类共同关心的话题。尤其是拥有五千年文化积淀的中国,积极响应国际社会的和平呼声,2011年颁布《中华人民共和国非物质文化遗产法》,2021年提出将非物质文化遗产内容贯穿融入国民教育,构建非遗课程体系和教材体系等。关于非遗保护相关的国际法规、政策、师资等成为中国非遗保护目前急需解决的问题。中国非物质文化遗产中心与联合国教科文组织亚太地区非遗国际培训中心联合举办了《保护非物质文化遗产公约》中国师资培训班。在《公约》培训学习启发下,从《公约》的视角阐释音乐类非遗保护中“人”的维度、价值维度等理论问题;并根据个人研究和考察实践,论述音乐类非遗保护中应理清的问题和困惑。