摘要:应用民族音乐学作为有意识的实践,是一种更为根本的基础性理念,影响着民族音乐学者的行动。文章对过去六十年美国的应用民族音乐学经验进行总结(如约翰·洛马克斯为反对美国上层阶级贬低牛仔歌曲所做出的努力),并从哲学动机和四项行动策略来予以讨论。文章认为,民族音乐学的历史应当包含应用思想,应用工作与整个学界的责任有关,学者们有责任回报那些其文化被学者借用以达成自身目的的人们,要更全面、更深入地思考与我们所研究对象之间的互惠关系。
摘要:《全球时尚史》一书在历史分期、叙事结构、主题内容及文献引证等方面存在明显的欧洲中心主义症候。首先,这种症候的形成与西方时尚文化发展史及西方史学研究中的欧洲中心主义思想一脉相承。其次,这种症候根植于西方发达国家对异域时尚文化的殖民无意识。再次,这种症候反映了有过殖民或半殖民历史的非西方国家或地区对待本民族时尚文化的殖民无意识。为了应对这种情况,中国时尚界要潜心研究和书写中国时尚文化史,打造具有中国特色、适合中国式现代化发展需要的时尚体系,建构反映中国时尚经验的服饰时尚文化及理论研究,并最终使之成为打破欧洲中心主义时尚研究窠白、在时尚领域进行双向去殖民化,以及持续推进中国式现代化发展的动力之源。
摘要:现象学艺术批评经历了如此的理论演进:海德格尔率先突破主客二分传统,提出艺术是“真理发生的原始场域”,以“非对象化把握”实现存在真理的自行置入。萨特则改造胡塞尔意向性理论,取消先验自我与感觉材料,将审美经验归于想象性意识,却因清除意向相关项而陷入更深的二元对立。梅洛一庞蒂以身体知觉理论弥合分歧,揭示身体与世界的“暖昧性”交互,使艺术创造成为主客交融的知觉事件。杜夫海纳最终完成体系化整合:既承袭梅洛—庞蒂的知觉本体论,又创造性地回归胡塞尔意向性,以艺术作品为支点构建“审美经验—审美对象”的循环结构,在艺术领域中确立主客亲密又独立的辩证关系。
摘要:城市演艺空间在文化产业浪潮中已由传统艺术容器演变为文化治理与产业创新的动态场域。基于空间生产与文化再生产理论,演艺空间通过物理、精神、社会三重空间的协同,实现文化资本的符号转化与社会价值的空间建构。其价值维度涵盖政治规训的隐性渗透、社会整合的仪式重构、经济增值的链式协同与文化批判的美学实验。“观众反馈一情境引导”双向动态模型揭示观众行为与权力情境的博弈如何实现价值表达路径,为城市演艺空间的理论深化与实践发展提供参照。
摘要:情动转向为电影研究提供了较为前沿的批评范式,引发了关于影像生成与电影中情动流转的深层思考。李玉导演最新的电影作品《下一个台风》构建了一个可感可触的情感世界和复杂的情动场域,从身体触碰、呼吸与温度感知等方面完成情动的影像实践。这部影片避免了女性身体奇观化的展示,实现了对情动的影像建构,身体成为情动影像生成的具身化场域。并且,情动在影片中不仅生成于个体创伤层面,更是在女性群体内部形成差异化的共同体。
摘要:“数智化”为传统戏曲电影的创新与转型提供了全新契机。本文以近十三年(2012—2025)中国戏曲电影的实践为研究对象,探讨数字技术在戏曲电影创作、表演、制作、传播等层面全流程的赋能机制及其对美学体系的重构作用。通过分析CGI、8K超高清技术、三维全景声、虚拟现实等技术的应用,揭示数智手段通过拓展戏曲电影的叙事空间、表演形态与视听语言,推动其从“舞台记录”向“电影化表达”的范式转变。研究表明,数智化浪潮下的中国戏曲电影正形成虚实相生、交互沉浸的新美学特征,其创新实践不仅为传统艺术的现代表达提供启示,也为全球语境下文化遗产的数字化传播贡献了中国经验。
摘要:茉莉是外来植物中国化的文明艺术产物,经海上丝绸之路的物质流动与多阶层的社会实践,在宋代完成了从舶来奇卉到本土审美符号的转化。宋代茉莉图像的符号生成是理解中华视觉符号生命史的生动精微个案,画家以丹青为载体,其茉莉为题材的绘画作品折射出时代风尚、文化认同与吉祥寓意的多重交织。从艺术人类学语境还原与图像学符号解码,茉莉图像成为宋代时期中外文化交流、社会风尚、文人精神与民间集体认同的视觉符号之一。其塑造的淡雅艺术形象与文人意象成为茉莉图像塑造的典型性形象之一,为后世茉莉元素的使用奠定了总基调。
摘要:山水画自诞生起便有叙事性,逐渐形成三种叙事路径:从“道德劝诫”到“政治宣教”的功能叙事、从“悦性自然"到“隐逸避世”的游观叙事、从“历史故实”到“现实观照”的情节叙事。以当代价值尺度重新进入历史语境,建立当代与传统的有机对话,既是深度挖掘中国山水画精神内涵的关键路径,也是推动当代山水画实现“传统创新”与“现实表达”双重目标的核心逻辑。
摘要:20世纪,京剧艺术在时代变迁中不可避免地面临如何表现现代生活的深刻挑战。从20世纪初的初步尝试,经过一代又一代前辈的努力,到了六七十年代,终于出现了一些较为成熟的京剧现代戏。本文首先简要回顾20世纪京剧表现现代生活的几个历史关键点,以此切入创作的核心困境——传统艺术形式与现代生活内容之间的内在矛盾。进而以《智取威虎山》与《杜鹃山》的剧本文学为个案,通过文本细读与比较研究,探讨半个世纪以前京剧文学范式的转型,从一个侧面分析、探讨京剧艺术在现代中国的发展。
摘要:近代南开学校的新剧演出在戏剧史上有重要的价值:实现了借戏剧来改良社会及育人的目标;影响、引领了北方乃至更大范围内戏剧的发展;推动了现代导演制的引入与确立。近代南开学校的戏剧学科理念服务于南开的办学理念、育人理念。南开学校在实业救国促进中国现代化的办学理念下要培养的是能符合国家需要的实用人才,学科的设置也是为人才培养服务的。故近代南开学校的戏剧学科理念与其学校性质、时代需求相关。
摘要:在戏曲电影发展历程中,最难处理的便是戏与影的艺术语言冲突问题。香港邵氏集团1963年摄制的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》,在戏影关系处理、叙事空间建构上表现出诸多创见,对当下的戏曲电影发展仍具有重要启示。影片中保留了一定比例的传统戏曲曲调,同时又增加一些与场景契合的原创电影音乐,非但没有突兀之感,反而为影片增添了许多古典韵味和谐趣之美。叙事上侧重于展现充满青春浪漫气息、轻松愉悦的剧情前段,突出知音与爱情主题。影片放弃对舞蹈化戏曲动作的执着,将更多的注意力放在空间设计上,在亦真亦假的空间里营造具有中国古典美,同时能凸显人物性格的场境。这部影片在戏曲电影创新上给我们树立了典范,以中国传统写意美学为统摄,发挥电影镜头语言长处,凸显戏曲语言特色,打造具有中华民族风格的电影类型,应该成为戏曲电影发展的主要方向。
摘要:民族音乐学研究中出现的音乐形态结构分析与文化理论阐释的关联度不够,进而导致“两张皮”现象,目前此问题虽然没有完全解决,但已是学界“老生常谈”的话题。当下学界研究又悄然出现新的“两张皮”趋势,即:理论概念阐释与田野材料属性的契合度不够。另外,民族音乐学研究的“去田野化”现象,尤其年轻学者的田野考察工作观念逐步淡化,由此造成学科研究出现“田野材料不够、理论概念来凑”的尴尬现象。上述问题值得学界认真反思与对待,因为这既不利于学科人才的培养,又无助于中国民族音乐学自主知识体系的构建。
摘要:辽、宋、西夏、金时期,民族融合与文化互惠进一步加剧。北部的辽国、金国以及西夏,汇聚了汉族与众多民族,这些少数民族文化多样杂糅,但中华传统文化的精髓始终如一地占据着主导地位,成为连接各民族的精神纽带。尤为难能可贵的是,这三个政权均不约而同地自我定位为“中国”之延续,而非异国之邦,这种国家与文化上的认同,是中国古代在中华民族共同体意识上的重要体现。西夏作为以党项为主的少数民族政权,既有本民族特有的党项蕃乐,也尊崇中华传统礼乐,尊孔崇儒的文治教化使礼乐发展成为必然,经过数十年的“番汉之争”最终确立了以汉礼为主导的国家行为模式。西夏音乐是中华礼乐文明的产物,是中国传统音乐文化的延续,是多元一体的华夏音乐文化的独特实践,为新时代“铸牢中华民族共同体意识"提供了音乐文化研究领域的理论基础和历史依据。
摘要:构建中国特色哲学社会科学学术话语体系,是文化强国建设的核心命题。龙迪勇《跨媒介叙事研究》重点探讨了文学叙事与艺术叙事之间的跨媒介互动问题。叙事媒介建构故事世界,同一“事件”经由不同媒介(如语词/图像/音符)的符号化处理,最后形成的却是不同类型的叙事作品。跨媒介叙事源于艺术家的“创造性冲动”,从“艺格敷词"到“出位之思”,不少文艺作品总是试图超越“本位”媒介的天性及局限,去主动追求“出位”媒介的艺术形式特征。在美学能量上能够突破叙事困境和拓展艺术时空,增强文学作品的文学性和陌生化色彩,激发艺术美学的“杂交能量”。龙迪勇以跨媒介叙事为方法,综合考察了建筑空间与中国文学叙事传统;汉代画像的跨媒介叙事;西方浪漫主义文学的总体艺术特征、图文一体现象等问题。该著旨在建构中国自主的叙事理论体系,为中西文艺史上的跨媒介叙事现象提供新的理论阐释框架,为新时代文艺创作实践和讲好中国故事提供新的方法技艺。
摘要:作为国家社科基金后期资助项目结题成果的张晓刚等著的《范式转换与体系建构:跨学科视域下的中国现代艺术学理论研究》的学科自觉、自强体现在其重视艺术学理论学科回溯性的、探源性的学科资源、学科脉络的学术史研究;体现在其对中国学派的艺术理论的自觉探索与梳理;体现在其前瞻性的学科立论基础、学科论域界定、学科方法探讨和学科研究方向设计等。著作不仅有深度的理论阐释,还有回应现实、面向未来的艺术学科前沿领域、应用产业领域的实证研究,体现出“重大的理论关切”和“现实问题探索”的双向奔赴和双向赋能。不仅总结了中国现代艺术学理论“中国学派”的积极贡献,还突破了常规艺术学理论学术研究专著偏于纯理论思辨,疏于联动鲜活的艺术产业现实的弊病,是构建具有中国特色的中国艺术学理论体系的重要奠基之作。