摘 要: 回顾近百年的中国文艺大众化历程可以发现, 新时代新大众文艺的兴起是历史积淀与时代发展的必然结果, 是与时代语境变化、媒介更替紧密相连的发展进程, 媒介革新始终推动其传播、创作与接受形态的升级。数智时代, 人工智能、大数据等技术打破了文艺创作门槛, 实现了 “人人皆可创作、传播”, 凸显了新大众文艺的媒介特性与大众性。然而技术革新所带来的创作实践也将遭遇诸多价值层面的困境。究其本质, 新大众文艺要实现良好发展, 需要在坚守思想性、艺术性、人民性的前提下, 找寻技术创新与人文关怀的有机融合, 从而更好地满足时代需求并服务人民群众。
摘 要:新大众文艺是数智时代文艺大众化转型的核心表征,本文立足新大众文艺“全民共创、技术赋能、多元共生”的核心内涵,从创作主体、传播机制、审美形态三个维度剖析新大众文艺音乐的革新特征,深入分析黑龙江省在区域文化影响下,新大众文艺音乐的在地化发展特点,探讨地方特色音乐技术赋能、在地化发展等对促进区域音乐的跨界传播与多元共生的思路与价值。
摘 要: 农村女性博主的短视频叙事遵守算法、凝视以及审美逻辑。算法审美与多重凝视,造成了她们需要面对的结构性规训,也成为审美意义发生的条件。农村女性博主通过将“劳动身体”转化为叙事性与艺术性的“文艺身体”,连接情感公众,实现了与资本、算法与凝视的审美协商。“文艺身体”代表了一种新型的大众文化实践形态,蕴含微观的情感政治内涵,为理解数字时代中国的乡土审美经验提供新的理论视角。
摘 要:仇英《独乐园图》以手卷叙事方式呈现晚明文人志趣,图像反映晚明社会文化与侧面隐喻士人追求。晚明江南文人继承“独乐”观,并阐释其意,职业画家仇英与文人交往中获得共识,作《独乐园图》指涉理想生活;图像中以竹篱屋舍围合构造避世空间,营造市井构想的独乐世界,又可见现实所致精神诉求。
摘 要:清代休园是扬州盐商园林的代表之一,始建于清初,修葺营建延续至乾隆年间,实体已湮没,现存核心资料为《扬州休园志》及《休园图》。所以本文采用“画”“文”结合的方法,从“融合”“流动”“古意”三个核心审美范畴为切入点,对休园展开系统性的审美解读。研究发现,休园的南北融合、空间流动性及古意质朴风貌并非孤立的造园技法呈现,更蕴含深厚的文化内涵,休园不仅是物质园林空间,也折射出郑氏家族的家族风貌。
摘 要:伽倻琴作为高句丽音乐文化的关键载体,承载着古代朝鲜半岛与中原文化相互交融的历史印记,具有独特且不可替代的艺术价值以及文化意义。该研究以高句丽音乐文化的历史背景为依托,通过梳理伽倻琴在高句丽时期的发展历程,探索乐器形制、演奏技法、音乐功能等初始特征,分析当下伽倻琴艺术复原研究面临的困境。综合文献考证、考古实物分析以及传统技艺传承等方式,探索伽倻琴艺术复原的技术途径与实践办法,为高句丽音乐文化的系统性保护和活态传承提供理论支持及实践参考,彰显传统音乐文化在当代的活力与传播价值。
摘 要:《南越笔记》为清代乾隆年间学者李调元出任广东学政时编撰的地方风物笔记,全书十六卷,以笔记体翔实记述广东地域历史、民俗、物产、族群及社会生活风貌,是研究清代岭南文化的重要文献。该书虽非专门音乐著述,却在卷一“粤俗好歌”与卷六器物记载中,保留了大量珍贵的民间乐器、歌唱习俗、仪式音乐与族群乐舞资料,兼具文献价值与民俗学价值。当前学界对《南越笔记》的研究多集中于文献学、方志学与民俗文化领域,针对其音乐史料的系统性整理与专门探析相对薄弱。本文以《南越笔记》中的音乐史料为核心对象,梳理成书背景与文献脉络,对书中所载乐器类型、形制、功能与民俗歌唱形态进行分类考释,阐释其在清代广东民俗音乐、族群音乐及区域音乐文化交流中的史料价值,弥补现有研究不足,为岭南音乐史研究提供文献参考与思路支撑。
摘 要:瓦格纳“整体艺术”理念的代表作《尼伯龙根的指环》在突破传统歌剧审美范畴的同时,更建构出以听觉感知为核心的“权力机制”。作品中齐格弗里德动机以跳跃音程与铜管配器确立了男性英雄主义的音响主体,而布伦希尔德动机则在半音化与牺牲叙事中揭示出女性角色在父权社会结构中的边缘地位;此外,瓦格纳参与设计的拜罗伊特节日剧院在空间声学上进一步加强了“被动聆听”与“听觉支配”,在演出实践中成为“感官规训”的空间场域。所以,瓦格纳的“整体艺术”不仅展现了音响组织与叙事结构间的权力逻辑,更映射出19世纪欧洲文化中声音、性别与社会的多重交织。而在算法主导的当代社会,重新审视瓦格纳的艺术实践,更是提醒我们——最动人的旋律或许恰恰是最隐蔽的权力诗学。
摘 要: 科技的发展为人类幻想自身及未来提供了更广阔的空间, 对于人身体的改造也在逐步走进现实, 后人类词条动摇了人的原初定义, 与此同时, 进步中的数字化时代也引发了一系列关于存在、主体边界与道德沦陷等反思性问题。动漫作品《万神殿》以此为背景, 通过 “上载智能” 的设定与对优绩主义社会的描绘, 具象化地呈现了后人类时代的双重图景: 一方面是对意识永存、超越肉体局限的憧憬; 另一方面则是对人性异化、价值被数据量化以及社会公平崩塌的深切忧思。作品如同一幅思想实验的模拟图景, 揭示了数字时代人类面临的根本性机遇与挑战, 即在技术与人性融合的十字路口, 我们能否在利用技术解放自身的同时, 捍卫属人的情感、尊严与伦理底线, 将决定文明未来的方向。
摘 要: 本文从人文性的视角探讨了当代中国民族舞剧的艺术个性,并从创作、表演、教育三个方面论述了今后中国民族舞剧的实践问题。首先对当代中国民族舞剧的人文个性进行了归纳,认为表现在民族题材、时代精神、文化传播三个方面。从人文性内涵的形成因素看,着重从厚重的民族历史与文化、创作者的观念与思维、观众的审美需求三个角度进行了探讨。在实践启示上,认为人文性应当看作是当代民族舞剧艺术表达的灵魂所在,而将艺术灵魂能够传承下去,仍然需要依赖于人为实践,就需要从创作、表演、教育三个维度上下足功夫。
摘 要:以潘诺夫斯基图像学三重分析法为框架,系统分析了耶罗尼米斯·博斯《人间乐园》中果子的欲望象征体系。通过前图像志描述,揭示艺术家用何种创作手法强化果子的感官刺激性;结合图像志分析,论证果子是如何从中世纪宗教符号蜕变为欲望载体;最终置于15世纪末尼德兰社会经济语境中,阐释果子作为社会寓言的相关功能。研究表明:博斯借由果子的多重隐喻,构建了批判尘世欢愉虚幻性与道德风险的视觉剧场,体现了北方文艺复兴“隐藏的象征主义”传统的批判性维度。
摘 要: 歌剧是包含音乐、戏剧、文学和视觉艺术的综合种类, 作为歌剧声部之一的合唱, 不是人声的简单叠加, 它是剧情参与者、氛围营造者, 也是观念与权力的声学投射, 其中性别叙事以其隐蔽与渗透, 成为解码音乐与社会关系的钥匙。本文以性别叙事为线索, 探讨歌剧合唱性别符号的建构与解构, 并通过对可见性别偏见的批判, 表明歌剧合唱可能是偏见的载体, 也可能是解构性别偏见的武器, 体现听之无异议的声音都是被文化所建构的。
摘 要: 新的世界观架构与“想象力”的强弱一直是科幻电影令观众着迷的关键, 但科幻电影的创作同样来源于日常生活, 虚构之外, 真实也是科幻电影的重要组成部分。科幻电影既有生活真实的一面, 又有艺术真实的一面, 也定然需要对真实性进行塑造。从经验认知、影像本性、故事构筑与价值呈现等四重维度出发可以作为中国科幻电影的真实性塑造的方法与路径, 为未来中国科幻电影的创作与“可持续发展”提供方向。
摘 要:西方生态灾难电影通过呈现“非人性”的自然暴力,建构“失衡—毁灭—重生”的循环结构,在“生生之德”的伦理向度下,暴露其西方中心主义、资本特权至上和英雄主义的叙事局限,促使观众进行生态反思。“生生美学”根植于中国哲学传统,以《周易》“生生之谓易”为宇宙观,秉持生态整体论与生命平等观。以此为理论基点,对西方生态灾难电影展开跨文化批评,旨在超越西方叙事局限,在中西生态文明的交流互鉴中,为全球生态治理开辟更具包容性与实践性的路径。
摘 要:“跨文化戏曲改编”通常指以中国戏曲的形式为载体,对外国小说或戏剧作品进行再创作。川剧《中国公主杜兰朵》和京剧《图兰朵公主》均改编自歌剧《图兰朵》,但因在背景、架构、媒介、样式四个方面进行了大量的本土化转换,使改编未成为僵化的原著附庸,而是两部彰显独立美学意义的作品。剖析两剧改编同一原著的不同方法,分析其差异化改编路径和手段,有利于总结其中蕴含的可资借鉴的跨文化改编经验,探讨跨文化戏曲改编如何对同一题材进行多次改编的理论问题。
摘 要: 韩国电影通过独特的影像叙事, 深刻探讨了 “社会性死亡” 这一复杂的社会现象。从物理空间的剥夺到性别空间的规训, 再到数字空间的监控, 韩国电影以多维度的空间策略, 具象化地呈现了社会性死亡的多重维度。这些作品不仅揭示了社会分层、性别不平等和数字监控对个体主体性的剥夺, 也为观众提供了反思个体在社会空间中生存处境的契机, 展现了电影作为社会镜像的深刻批判性。
摘 要:歌剧《伤逝》是中国民族歌剧发展史上的一个质的飞跃,将鲁迅的同名小说改编成大型抒情歌剧,采用“春、夏、秋、冬”季节结构故事的情节和脉络。该剧由施光南作曲、讲述20世纪20年代知识青年涓生与子君的爱情悲剧。本文选取剧中的男主角涓生为研究切入点,采用“时代彷徨者”“爱情背叛者”的手法塑造人物;着重探讨分析涓生的音乐剧目中体现的演唱技巧,如高音的控制、语感的处理、气息的支持,并贯穿于人物心理刻画之中;阐述音乐语言对表现涓生情感的变迁和推动戏剧进程的重要作用。本文力图通过形象与演唱的双向印证,揭示涓生这一角色的艺术魅力和表演价值。
摘 要: 本文以不同时期的欧洲彩饰手抄本插图为研究对象, 简要梳理其在不同时期的功能演变, 并从画面构图、图文关系以及绘画风格三个层面分析其形式语言特征。在此基础上, 以劳拉·卡琳的历史绘本 London: A History 为例, 探讨其如何在现代插画语境中对彩饰手抄本形式语言进行提炼、转化与再运用。
摘 要:消费文化的勃兴重构了艺术生产与传播的价值逻辑,手工艺向工艺美术的转型不仅是艺术形态的迭代,更蕴含着意识形态层面的深层变迁。本文以消费文化为时代语境,聚焦手工艺与工艺美术的核心差异,从“使用价值至上”到“符号价值凸显”,从“个体经验表达”到“群体审美共识”,从“技艺传承坚守”到“产业生态革新”三个核心维度,拆解出价值内核重构、符号意义生成、审美标准重塑等几个层面,系统剖析艺术取向转型背后的意识形态映射。
摘 要: 本文以舞蹈作品《只此青绿》为研究对象, 聚焦其如何实现绘画、音乐、舞蹈三大艺术门类的跨媒介同构性表达。首先从物理层面的波动共性与心理层面的联觉机制切入, 揭示了画、音、舞艺术形式内在结构的通约性基础, 以此为理论基石, 深入分析了作品如何将《千里江山图》的静态视觉符号同构转化为具有时序性的听觉意象, 并最终通过舞蹈的动态身体语言, 完成对绘画空间美学与音乐时间韵律的综合性呈现。《只此青绿》亦通过构建“画—音—舞”三位一体的同构性艺术语言成为跨媒介融合激活传统文化基因的典型案例, 为传统艺术的现代转化提供了极具价值的创新范式。
摘 要:AIGC技术融合于影游作品,使得审美活动的互动收编具有可视化的交互路径。基于跨媒介叙事的深度互动,也互动建构了同一时空下观众审美认知的提升。从《黑神话:悟空》这部国产3A大作出发,通过人工智能技术实现西游叙事版图的再造,以及向玩家与影迷传递现实隐喻色彩,进而利用自下而上的路径,实现对观众视域下的中国故事、东方美学以及民族文化的收编策略。该游戏作为中国当下影游作品中最为成功的代表作,利用原著文字媒介以及影游媒介等的多模态交互,让文化传播形成再媒介化特征,其传播范围的扩大,也再次发掘出游戏符号赋能本土文化审美叙事出海宣传的价值。
摘 要: 跨媒介叙事为中国古典文学的创造性转化与创新性发展提供了新的路径。在热奈特叙事学理论的指导下,通过聚焦《红楼梦》在哔哩哔哩的跨媒介叙事内容分析,发现粉丝读者通过文本“盗猎与游牧”自发二次创作,运用验证、增加、遗漏、转置、换位的跨媒介策略拓展叙事空间,以适应网络媒介的话语构建了多元开放的故事世界,实现了叙事话语权的转移,连接了经典文本与现代社会。但该叙事体系仍面临微观层面的误读与宏观层面的平台隐性控制等困境,须优化以挖掘古典文学创新潜能。
摘 要:作为一种重要的媒介形式,电影自19世纪末诞生以来,便与城市发展紧密交织,在现代社会背景下,媒介形式的扩张和城市的快速发展令两者在交互之中不断相互塑造,城市为电影提供物质基础与文化土壤,电影则通过镜头语言重构城市空间。大银幕上所投射出的城市镜像兼具真实性与想象性,杂糅社会图景与艺术表达,形成折射现实的多地域文化互动复合体,于全球化语境下实现跨地融合与流动,并衍生出影视旅游等新型文化消费形态。电影与城市的互动,既推动了媒介技术的创新,也重塑了现代人对空间的感知与想象,成为文化现代性的重要表征。基于此,以亨利·列斐伏尔、爱德华·W·苏贾等人的空间理论为基础,围绕城市空间与电影空间的内在关联,探究电影中城市镜像的形塑与跨地流动。
摘 要: 艺术歌曲以声乐与钢琴协作为核心, 通过音乐与诗歌的融合传达情感与意境。对钢琴演奏者而言, 艺术歌曲的演绎不仅要求技术控制, 更需要对诗歌文本、语言特性以及声乐表达方式的深入理解, 从而在合作中形成统一而富有层次的音乐表现。本文梳理了艺术歌曲从德奥传统到20世纪的发展脉络与艺术价值, 剖析钢琴、声乐与诗歌之间的互动关系, 探究钢琴在作品中的角色定位、演奏要点及合作技巧。
摘 要:巫鸿在《中国绘画中的“女性空间”》中提出,女性空间不仅是视觉图像的集合,更是由山水、建筑、氛围、色彩等元素共同构成的统一体,其核心在于“居住者与空间的互动关系”。本文以巫鸿的女性空间理论为框架,结合《双影奇境》的游戏美术设计与叙事机制,从空间建构、空间交互与空间权力的图像学隐喻三个维度展开分析,探讨数字美术媒介如何重构女性空间的叙事逻辑与文化意义,希望对电子游戏中的女性动态空间艺术研究提供新的理论视角。
摘 要:电子管风琴的音色重构以交响性音乐的织体层次与音响张力为核心诉求,依托多元合成技术与动态调控性能,实现原声交响乐器音色的创造性转化;其重构过程既需坚守交响性音乐的美学本质,又需释放电子乐器的技术禀赋,形成传统与创新交融的音色表达范式。评价电子管风琴音色重构的审美价值,关键在于其是否实现“交响性”与“电子性”的有机统一,是否为交响性音乐作品注入当代听众所认同的鲜活音响生命力。本文以电子管风琴演绎交响性音乐作品的经典实践为例,探讨电子管风琴音色重构的当代性价值与实践路径。
摘 要: 本文结合中国近现代音乐教育先驱萧友梅的“精神国防”教育思想, 从历史比较、核心要义、实践路径三个维度展开交叉研究。通过分析“精神引领”“人民性”等领域的契合性, 揭示传统教育智慧与现代文艺理论的融合价值, 为新时代文艺育人体系的构建提供理论支撑与实践启示。
摘 要:随着音乐教师教育改革的深入,音乐师范生普遍面临学科知识向教学能力转化的现实挑战。以肇庆学院音乐学院为例,选取2024版人才培养方案并结合教育实习中的课堂观察,在学科教学知识(PCK) ① 框架下归纳出内容表征单一、课堂决策滞后与综合育人目标难以课堂化三类困境,据此提出课堂表征、课堂决策与综合育人三条培养路径,使PCK由理论概念转化为可训练、可迁移的专业能力,为培养高素质应用型师范生提供实践参照。
摘 要:教育神经科学旨在将人脑学习的神经机制研究成果转化为教学实践方法,从而促进教育领域的发展。对于音乐教育而言,教育神经科学有助于教师更加科学高效地开展教学活动,并为新时期音乐教育发展与深化提供支持。研究从崭新视角,以音乐欣赏中的旋律知觉为切入点,以教育神经科学及音乐心理学领域的相关研究成果为依据,分析旋律知觉加工与音乐欣赏教学的相关性,及其所具有的意义与启示,从而帮助与启发教师创设基于脑、适于脑的教学方法,进而高效完成教学目标并达成以美育人的根本目的。
摘 要:辽墓壁画承载着辽代独特的文化意象和艺术表达,是中华优秀传统文化的重要组成部分。随着全球化和现代化进程的加速,传统文化在高校美育中的传承与创新逐渐受到关注。然而,以辽墓壁画为代表的传统文化资源教育转化依然面临文化价值挖掘不足、教学与社会实践割裂、现代传播手段应用有限等多重挑战。为此,应通过深度解构辽墓壁画图案符号的历史语境和艺术特征,构建集课堂内容创新、校园文化建设、社会实践活动于一体的高校美育模式,实现文化传承从静态保存到动态发展的转型,推动高校美育在文化自信教育、美学素养培育与全球文化对话中的价值拓展。
摘 要:在全球数字革命与国家生态文明建设双重驱动下,景观设计教育面临产教脱节、技术滞后、学术孤岛等核心困境。本文基于教育数智化人才培养导向,针对智慧城市与生态修复领域复合型人才缺口,以及设计专业高校发展瓶颈与核心困境,提出“社会服务驱动、岗位能力对标、校企共生反哺”的三维改革目标,并依托数智融合重构教学路径,形成“产业需求—教学创新—科研反哺”闭环,系统探索“产教研”一体化教学路径。
摘 要:声乐演唱艺术兼具审美表达与心理干预的双重属性,在当代心理健康议题日益凸显的背景下,其疗愈价值正获得跨学科关注。本研究以音乐心理学与艺术治疗学为理论锚点,系统解析声乐演唱作用于心理疗愈的内在机制,重点考察其在情绪调控、自我表征重构、压力生理—心理缓释等方面的核心功能。在此基础上,结合不同人群的心理需求特征与多样化应用场景,探讨声乐疗愈的实践转化路径,以期为声乐艺术与心理健康领域的交叉研究提供理论支撑,并为非药物性心理干预体系的建构贡献可操作的实践方案。
摘 要:黑龙江多所高校设有水彩专业方向,依托冰雪、湿地、边疆民俗等地域文化资源,已形成一定的教学特色。但在实际运行中,课程模块之间相对独立,写生、创作与理论教学彼此割裂;地域文化资源多停留于题材层面,尚未有效转化为系统的课程内容;实践训练与理论分析能力培养之间缺少结构性衔接,制约了学生综合素养的提升和地域水彩特色的深度传承。针对上述问题,本文提出构建“写生—创作—理论”三位一体的课程体系,强调在写生中融入地域观察与素材积累,在创作中强化主题表达与技法转化,在理论教学中嵌入地域美术史与风格分析,形成三者的循环互促。从课程模块整合、教学模式调整和保障机制建设三个层面探讨实施路径,助力培养兼具地域文化认知、实践创作能力与理论研究素养的复合型艺术人才。
摘 要:钢琴演奏中音乐形象的塑造与舞台呈现,核心在于将乐谱符号转化为多维度的艺术表达。以肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》Op.35为例,其音乐形象可从声音形象、音乐情绪与意象联想三个维度进行剖析。结合作品的时代背景与叙事结构,通过精准的谱面细节处理、层次化的情绪推动以及对超越性意象的诠释,可系统构建其深刻的艺术内涵。最终,舞台呈现的成功依赖于演奏者从理性分析到感性沉浸的转化,以“音乐化身”的姿态引领听众进入作品的精神世界,实现跨越时空的艺术对话。
摘 要: 北大荒精神作为中国共产党人精神谱系重要组成部分, 是美育与课程思政优质红色资源。将其融入高校绘画专业教学, 可纠正重技法轻德育、重创作轻情怀的教学问题, 同步提升学生专业能力、审美素养与红色品格。本文立足绘画专业, 结合育人政策与学科特点, 剖析北大荒精神育人价值及现有教学不足, 确立创新研究思路。从精神认知、教学体系、内容、模式、实践平台、评价机制六方面构建闭环育人体系, 形成适配本土红色文化的特色教学方案。
摘 要:芭蕾舞剧《红楼梦》的创作核心命题,是如何在芭蕾的开绷直立与中国古典舞的气韵流转之间找到“化合”的契口。本文聚焦该剧的舞蹈语汇建构,考察其在身体技术层面的融合策略与内在张力。舞剧以“抽离—进入—再抽离”的叙述框架为舞蹈语汇的实验提供了灵活性,在塑造林黛玉形象时将足尖的轻盈与上肢的“圆流动势”相嫁接,形成了兼具东西方韵味的身体表达。然而,这种融合也暴露了深层矛盾:芭蕾的直立美学与中国古典舞的“以气运身”在身体基训层面存在结构性差异,编导试图让二者“发生化学反应”,但部分段落的语汇衔接仍显生硬,技巧展示有时凌驾于叙事逻辑之上。本文认为,芭蕾舞剧《红楼梦》的舞蹈语汇实验代表了中国芭蕾民族文化的一条新路径,不再满足于“芭蕾舞+民族元素”的简单叠加,而是试图在身体技术层面进行更深层的融合。这种探索的价值与困境,共同构成了当代中国芭蕾语汇创新的珍贵样本。
摘 要:《北上》蕴藏着大运河从地理实体向文化符号跃迁的深层机制,是一部以影像重构地域记忆的视觉史诗。剧作通过展现1901年漕运衰落与2014年申遗成功之间的时空并置,以及船工生计与青年返乡之间的意义叠映,重塑了大运河作为时间之河与意义之河的双重叙事功能。这一视觉重塑是历史与现实的对话,是物质空间与集体记忆的共振,使该剧作超越个体成长叙事,升华为一部关于文化寻根与地域复兴的当代寓言,在流动的水道中映照出中国社会的精神轨迹与未来可能。
摘 要:以 “完形” 为出发点的格式塔心理学,突破传统心理学的局限,为解析影像审美感知问题提供了理论进路。基于此,在分析竖屏微短剧因 “具身性凝视” 使受众获得在场体验的同时,探讨张力与简化原则作为构建其视觉形式的主要方式,以及二次元文化逻辑下文本所呈现的心物同型现象,旨在揭示其遵循的整体性组织规律,以期对未来创作注入新的动机与力量。
摘 要:在信息传播驱动媒介变革的当下,突破技术异化的关键在于重视电子游戏的核心价值与未来潜力,挖掘其人类语境,并为其探求新时代的美学视角。本文以“第九艺术”电子游戏为切入点,深入剖析其情动交互的现实逻辑;以电子游戏的媒介属性为桥梁,探究其构建的身体不在场性及背后深刻的后人类语境反思;最终建构基于永恒数字生命的电子游戏幽灵美学导向,旨在应对当下网络技术对人类世界的冲击,为电子游戏艺术的未来搭建后人类美学体系。
摘 要:文旅融合对于乡村产业转型升级和文化保护与传承具有重要意义,为乡村发展提供了新的方向;农房作为乡村文旅融合发展必要的基础资源,对其空间的适应性研究具有实践价值。本文首先探讨了文旅融合与乡村振兴战略的政策导向、分析栗木村旅游发展资源与文化;其次基于文旅融合视角解析农房改造的多方需求、总结农房现状问题,最后结合文旅融合需求提出内部功能优化、外立面更新改造、庭院空间重塑的改造策略,为其他农房改造设计提供实践参考。
摘 要:在实施乡村振兴和建设数字中国战略的背景下,针对黑龙江地区农产品存在的“优质难优价”“品牌认知度低”,精神资源未能转化为品牌竞争力等问题,尝试从黑龙江特有的“四大精神”及地域文化资源入手,寻求精神资源助力农产品品牌数智化发展的新途径。提出了“精神—产品—技术”三位一体的文化基因模型,采用“精神识别—价值转译—数智表达—场景应用”的模式,借助AI、AR等数字化手段,将无形的精神文化转化为有形的品牌元素、图像标识、交互体验,并以“黑土源”品牌设计为例进行了应用检验。证明了以精神内核、数智驱动为特征的品牌设计模式,有利于提高黑龙江地区农产品品牌差异性以及消费者认知度,实现黑龙江农产品从“卖产品”向“传精神、塑认同”的转变。既为本区域内农产品品牌发展提供了一个具体的实施方案,也为其他地区的类似工作提供了有益的借鉴。
摘 要: 富庶的宁绍平原孕育的“十里红妆”厚嫁礼俗, 构成浙江婚嫁锡器的独特生成语境。基于文献梳理、田野考察与实物分析, 锡器凭借拟“银”的视觉与物质属性, 深度嵌入传统乡土社会伦理与家族网络, 成为礼俗实践的关键物质纽带。进入现代治理与非遗语境后, 其功能与意义经历了非线性的重塑。造物智慧与地方实践的互动, 勾勒出器物在不同价值体制中的生命流变, 映现中国民间物与礼俗的共生逻辑及非遗当代传承的地方经验。
摘 要:在数字传播赋能非遗活化的发展背景下,惠山泥人当前传播模式仍以线下静态展陈、线上碎片化内容输出为主,具有民俗叙事单薄、虚实场景割裂等现实问题,各类数字化实践普遍停留于技术表层,缺少场景理论支撑的系统性构建思路。本文从场景理论真实性、戏剧性、合法性的三维耦合关系出发,厘清非遗惠山泥人数字化传播困境的核心问题是非遗、传播场景、受众三者耦合关系断裂。选取复合型全景泥塑《吴韵祥瑞图》作为实践样本,从民俗叙事搭建、虚实沉浸打造、场景化衍生开发、全民共创搭建四大维度提出数字化优化路径。研究证实,非遗数字化建设需回归本土民俗场域,重塑沉浸式体验体系与大众参与机制,实现文化、场景、受众协同循环的传播模式。
艾学峰《本源》布面油彩 2024年 侯庆峰《锦.瑞》布面油彩 2026年 高岭《阳光下》布面油彩 2023年 李书春、李鹏鹏《春之季》布面油彩 2024年 李垣垣《秋日田埂》布面油彩2026年 孙昌武《冰之恋》布面油彩2025年 刘向久《长白风骨》布面油彩2022年 林增伟《漫江初秋》布面油彩2025年 刘兆武《苏醒的黑土地》布面油彩2024年
王建国《庭苑芳华》布面油彩 2023年
王建国《爱琴海的阳光》布面油彩2020年