摘 要: 文章对改革开放以来, 学术界在四川客家音乐文化方面所发表、出版的论文及著作成果进行较为详细的分析与梳理, 试图围绕该领域中有关客家音乐的历史脉络、文化融合、音乐类型以及传承与发展等方面的研究文献, 总结该领域所取得成绩和存在的问题, 并提出思考与建议, 以期能为国内客家学的进一步研究提供可参考的资料。
摘 要: 黄梅戏是承载中华优秀传统文化的重要非物质文化遗产之一, 其海外传播本质是跨文化符号的交流与对话过程。戏曲中的唱腔韵律、程式动作、服饰道具、叙事主题等核心元素, 构成了具有独特文化编码的符号系统。在全球化视域下, 这些文化符号的跨文化转译成为黄梅戏突破传播壁垒、实现海外受众认同的关键。本文基于跨文化传播理论与符号学视角, 系统梳理黄梅戏海外传播中跨文化符号的类型与特征, 深入剖析转译过程中面临的文化折扣、认知偏差、语境适配等现实困境, 从符号解构、语义重构、语境适配、媒介创新四个维度提出针对性转译策略。
摘 要:中国音乐元素主要指代通过册封、移民等渠道传入琉球的中国宫廷礼乐、文人音乐及闽粤地区民间音乐的具体成分(如乐器、乐谱、曲牌、结构等)。该研究以历史文献与音乐形态分析为基础,系统梳理明清以来中国宫廷音乐通过册封、移民等多路径传入琉球的过程,深入阐释其在乐器形制、乐谱体系、音阶结构及表演体裁等方面的在地化融合与创新。琉球音乐在历史上深受中国音乐元素影响,最终于18—19世纪形成了以“三线”(琉球三弦)、“御座乐”“组舞”及“工工四”记谱法为标志的完整艺术体系。近代以来,该历史关系经历断裂与重构,并在当代文化遗产保护与区域文化交流中被重新诠释,体现了音乐作为文化资源在历史延续与认同建构中的动态意义。
摘要:曾侯乙墓出土于1978年中国湖北随州市境内,是战国时期楚系大型墓葬。墓主人为曾国国君曾侯乙,墓中出土如曾侯乙编钟、尊盘、铜建鼓座、彩绘木鸳鸯形漆盒,铜鹿角立鹤等大量珍贵文物,相关学术研究考察也一直是近年来的研究热点。此篇文章以曾侯乙墓主棺内棺为对象,展开对内棺漆画东西侧壁板花纹中“羽人、方相氏”的图像考据,结合相关史料、图像、文物、神话传说等资料,对漆画纹饰流变渊源进行考证,剖析曾侯乙墓葬东室内棺东西侧壁板花纹的具体空间、形态、功能,以求进一步开掘漆画纹饰图像背后的内在文化深度,窥探两千四百年前古人用诡谲笔触构建起的生死通道。
摘 要:公元960年,北宋建立后,绘画艺术发展迅速,反映现实生活的绘画题材作品极为突出。尤其是宋徽宗时期,设立画院,苏汉臣的才华便脱颖而出。苏汉臣作为婴戏图题材的代表性画家之一,其绘画作品中所呈现的游戏器物等符号内涵,直观地反映出北宋社会转型的文化意象。本文通过图像分析与历史文献考证,主要分析苏汉臣婴戏图中益智、仿生玩具等典型器物。揭示其艺术表现的双重性,同时借助器物的符号化编码传递文化隐喻,映射出市民阶层在文化勃兴背景下,民间信仰、市井娱乐与艺术审美的相互交融。
摘 要:树纹是北朝至唐代织锦的核心装饰题材,其发展历程深刻烙印着中西方文化交流与时代变迁的痕迹。本文以文献考证与图像分析为主要方法,从骨架、形象、寓意三个维度分析树纹的形式演变及其文化影响因素,对北朝至唐代织锦树纹进行系统梳理。研究发现,织锦树纹形式演变,这一进程并非孤立艺术现象,而是织造生产规模扩张、丝绸之路贸易流通与多元宗教文化交融三重因素共同驱动的结果。
摘 要:元代(1276年—1368年)的中国与室町时期(1336年—1573年)的日本在艺术题材的发展方向上呈现出高度的契合,双方对于“书斋图”主题绘画都表现出盎然的兴趣。室町时代的日本艺术受到宋元时期文艺思想与作品的影响,使得两者虽然在时间上有所先后,但共享“书斋”这一主题。根据日本学者岛田修二郎的研究,室町时期的“书斋图”直接受到元代文人山水画的启发。日本的“书斋图”主要流行于禅宗“诗画轴”形式中,其广泛传播源于日本禅宗深受中国文人美学观念的影响。然而,二者在创作主体、文化环境、宗教思想甚至自然环境等方面展现出显著的差异。所以即使二者共享“书斋”主题以及背后隐喻的文人哲学,但二者间仍存在较大差异,由此反映出日本对中国传统文化的吸收与本土化进程。通过探讨两者“书斋图”的异同,不仅深入比较同一题材在不同文化土地中的形式,还能更为透彻地理解民族艺术心理及文化吸收的路径。
摘 要: 本文从清代早期帖学现状说起, 帖学的式微为碑学的出现发展提供了良好的生长环境。郑簠、朱彝尊的访碑活动以汉碑为宗, 推动碑学意识萌芽的产生; 钱大昕主张 “金石之文, 当以考据为主”, 建立了 “以碑证史” 的研究范式; 阮元首次将 “碑学” 这一观念上升到与帖学同等高度, 建构碑学体系; 以积古斋和苏斋为中心的鉴藏圈, 影响一时审美风向; 邓石如、伊秉绶的施法汉碑, 冲击帖学传统, 以金石气取代书卷气, 古拙雄浑取代华美流利。
摘 要: 李老十作为北方新文人画的代表艺术家, 其创作深受地域文化积淀、个人职业境遇与生活经历的多重影响。本文以李老十的艺术创作实践为研究对象, 从其作品意象起源的现实背景切入, 深入探讨其作品 “向心所画” 的创作理念与 “借鬼喻人” 的表达手法, 揭示其作品中蕴含的理想与现实的冲突、自我与世俗的对抗等意象。同时, 结合北方新文人画的整体发展脉络, 分析李老十创作的地域文化基因与时代价值, 对比南北方新文人画的艺术特质差异, 为理解北方新文人画的地域性特质与人文精神提供典型个案参考, 丰富新文人画研究的维度与深度。
摘 要:中国城市化进程中美术创作的文化语境逐步从“乡土文化”向“都市文化”转型,“都市风景”也随之成为当代风景绘画中极具代表性的创作方向。但是在都市化带来经济繁荣时,也引发了生态环境受损、人与自然相处失衡等现实问题。当前风景画对生态议题的回应存在一定的滞后性,多数作品仍局限于唯美叙事或都市表象描绘,仅有少数创作者以象征、批判的艺术表达方式创作,直面都市扩张引发的生态困境,形成了具备反思价值的创作路径。结合相关美术展览的数据,生态主题风景画占比极低,反映出美术领域对该议题的关注缺失。未来风景画需立足都市语境,进一步探索人与自然的内在联结,让生态意识成为艺术表达的核心维度。
摘要:基于陇南地域文化视域下,以杜甫陇南诗为例,通过对陇南山水文化的精神特质及现代阐释、杜甫陇南诗对陇南山川风物的反映、当下陇南山水画创作诗意性的审美价值等方面的行动研究,尽可能地从艺术创作的角度,全方位地回溯、挖掘、探讨与思考陇南山水文化影响下的山水画创作。分析具体的艺术创作、诗意性表现和审美实践活动,使抽象的诗歌文学艺术与现实的审美活动紧密结合,使美学思考与研究经验相辅相成。进而推广这一独特的具有社会赋型意义的审美实践,并以之为地域特色参与到全国山水画创作诗意性表现的博弈之中,为中国山水画的未来发展提供陇南方案。
摘 要:《草木人间》通过“水”与“茶”的符号叙事,解构资本逻辑下欲望的异化与救赎。“水”的欲望流变贯穿三界流转,从本真渴求、资本扭曲到自我净化,隐喻个体在消费社会中的精神裂变;“茶”作为资本符号,揭露权力规训与自然空间的文化消费本质。声景设计的听觉转向强化了批判维度:梅林茂的空灵配乐、重塑雕像的权利乐队的工业噪声、陈粒的民谣疗愈,分别对应自然挽歌、异化困境与人性回归。影片撕裂的诗意为华语电影的美学融合实验提供了新范式,并为山水图系列的后续创作指明突围方向。
摘要:本文以历史分期视角聚焦三个关键时期,系统探究中国当代工笔人物画群像叙事的发展脉络、图像呈现、画面隐喻这三个问题。当代工笔人物群像叙事始终在时代长河中演进,其嬗变轨迹折射出所在时期的文艺创作的方针和社会变革;作为承载集体记忆与时代精神的独特载体,画面呈现出的群像人物形象丰富;在材料技法、时空构成等层面表达出不同的画面隐喻。未来工笔人物画群像创作可在叙事深度、形式语言以及时代导向中持续推进与实现,以彰显中华民族的审美与文化特性。
摘 要:西部武侠片作为中国电影的重要类型,其粗犷与反叛气氛诗学的营造深刻影响了观众的审美体验。本文基于德国美学家格诺特·波默的“气氛美学”理论,以“物的迷狂”与“人的身体性在场”为视角,探讨中国西部武侠片的核心气氛生成机制及未来发展。未来西部武侠片的发展需在技术革新与观众审美变迁中持续探索创新,以强化文化表达与情感共鸣,推动中国武侠电影的美学演进。
摘 要:当代青年普遍出现的“空心病”,并非单纯的个体心理问题,而是源于功绩社会的内在机制,以及在传统意义失落后,个体被迫向内寻求价值的现代性处境。此种精神困境在《庄子·内篇》中可见一条深刻的转化路径,从“蔽”(心被既定判断所遮蔽)到“虚”(撤去先入之见以待物),最终趋向“圣”(静而能应的圆融境界)。这一抽象的哲学智慧,在韩国艺术家李受径(Yee Sookyung)的《翻译花瓶》系列作品中获得了具体可感的物质形态。其修复美学通过“失败品—金缮—拼接”的创作程序,将裂痕从缺陷转化为当下整体的构成要素,从而生成一种“在不完美中自足”的审美经验。庄子哲学揭示了心性转化的理论方向,而修复美学则以感性实践提供了具身回应;两者的交汇不仅为“空心病”提供了一种从心性修养到审美经验的修复性路径,也为当代主体重新理解脆弱与完整、破碎与生成的关系打开了新的视野。
摘要:17世纪初,固定低音模式作为早期音乐创作与表演实践的重要手段之一,形式多样,变化纷繁。其中极具代表性的鲁杰罗低音以完整的低音旋律线条为基础,呈现了固定低音实现的多种可能性,其肇始于西吉斯蒙多·丁迪亚1609年《乐集》第49号作品《我曾属于你,此刻属于你》。该作品代表了文艺复兴晚期跨越巴洛克时期的音乐典范。鲁杰罗低音通过固定低音框架与上方声部装饰性旋律的互动,形成“框架—装饰”的创作逻辑,其稳定性与可变性既为即兴演奏提供了范本,又通过声部进行与和声变化推动了功能性和声的萌芽。研究这一音乐现象为现代演奏家复兴早期音乐风格提供依据,其创作理念更是深刻影响了后世的音乐发展。
摘 要:德彪西1915年创作的《大提琴与钢琴奏鸣曲》是其晚期代表作,体现了第一次世界大战背景下的风格转变。通过对该奏鸣曲的分析可见,其晚期风格呈现三个主要特征:形式上回归古典传统,采用精练三乐章结构并精确设计比例关系;音乐素材的创新性组织,通过循环主题的变形处理和动机细胞的精细转化构建作品的内在统一性;表达手法的精确把控,以严谨的音色设计和和声语言实现深刻而节制的艺术效果。这部作品既是对印象主义风格的超越发展,也是对法国音乐传统的创造性回溯,在战争背景下为音乐创作提供了连接传统与开拓现代的重要范例,体现了德彪西在时代危机中寻求艺术本质与民族精神的探索。
摘 要: 作为社交媒体热议的影视作品, 电影《好东西》的豆瓣短评呈现显著互文性。基于Python爬虫技术以及评论挖掘、情感分析等方法研究表明, 这些短评与电影文本、观众情感以及社会文化语境之间构成了多层次的互文关系。这种多层互文不仅体现在影评对影片内容的再阐释与批评上, 更体现为观众借由影评表达情感认同、参与公共讨论的文化实践, 亦反映出社会各界对影片深层次意义的共鸣与解读。影评因此成为推动电影意义生成的重要力量, 与电影本身互为补充, 共同完成对社会文化价值的阐发。
摘 要:为促进黑龙江省民族民间舞蹈发展,以“一带一路”为背景,对黑龙江省民族民间舞蹈对外交流展开研究。研究认为,黑龙江省民族民间舞蹈对外交流,具有提升社会文化影响力和展示文化艺术魅力的作用。黑龙江省民族民间舞蹈对外交流主要以文旅性质的民族民间舞蹈表演和学术性质的文化艺术交流为主要特点。但受表演剧目有限、缺乏创新和对外交流主动性不足等因素的影响,黑龙江省民族民间舞蹈对外交流较为有限,不仅制约了现代化的传承与发展,同时也难以将优质的文化资源转化成经济效益。因此,以“一带一路”为背景,从文化对外交流的视角着眼国际化的发展,提出以艺术特色构建社会知名度、以文化基因提升民众文化认同和主动走出去的发展对策。
摘 要:把地域文化转化为儿童能够读懂、愿意进入、并能在阅读中形成体验的绘本内容,是传统文化传播中一条较具亲和力的路径。本文以徽州文化题材绘本为对象,整理2010—2025年间主流平台可检索的相关绘本38部,并结合文本分析、问卷调查和半结构化访谈,对其题材分布、叙事方式与视觉表达进行考察。研究发现,现有作品在图像呈现上整体较为完整,但内容建构仍存在明显共性:不少作品过于依赖马头墙、白墙黛瓦、徽墨、牌坊等外显符号,故事推进则多采用参观、导览、讲解式路径。这样做虽然有助于快速建立“徽州”识别,却容易使儿童停留在对文化表层形象的辨认上,较难进一步理解其中的生活逻辑与情感意味。访谈结果显示,这一现象既与创作阶段成人经验的主导有关,也受到出版端稳妥取向和评价端重知识、轻体验的共同影响。基于上述分析,本文认为,徽州文化绘本的创作不宜停留在符号搬运,而应从儿童视角切入,把抽象的文化精神转化为可感知的生活场景、人物关系和成长事件,并在造型语言、媒介使用与互动设计上作出更有针对性的处理,以提升地域文化表达的真实感、故事性和差异化程度。
摘 要: 气息控制作为圆号演奏技术的根基与核心, 其精准度直接决定音色的纯净度、饱满度与层次感, 圆号初学者在音色塑造中常面临气息动荡、音色干瘪、音准偏差、杂音侵扰等问题, 进阶演奏者则易陷入音色层次匮乏、情感表达与气息控制割裂的困境, 这些问题严重削弱了演奏的艺术呈现质感。本文立足圆号演奏的教学实践与艺术表达诉求, 以声学原理为理论支撑、以演奏实践为现实依托, 系统剖析气息控制与音色塑造的内在逻辑关联, 深入拆解不同演奏场景下气息控制的技术精髓, 针对性破解音色塑造中的各类常见症结, 构建“基础训练—进阶提升—艺术化表达”的三阶训练体系, 力求为圆号演奏者提升音色表现力、强化艺术感染力提供兼具科学性与实操性的理论参考与实践范式。
摘 要:神话传说历来是民间文学研究中的重要对象,不仅具有鲜明的艺术表现力,也承载着丰富而深厚的文化意涵。进入当代语境后,神话的传播方式与呈现形态不断发生变化。动画电影《新神榜:杨戬》在创作过程中大量吸收和转化民间文化资源,并在尊重传统神话母题的基础上,对经典文本进行了具有当代意识的改编。影片从人物形象的重新塑造、叙事结构的调整以及整体视觉风格的创新等多个层面入手,对传统神话作出新的阐释与重构,并有意识地将神话叙事与现实语境及当代观众的审美取向相结合。
摘 要: 本文聚焦以云南哈尼族为题材的钢琴音乐创作, 运用音乐形态分析方法与音乐表演理论研究方法深入探究。借助 Vmus、Sonic Virsualizer 等可视化软件中的速度—力度曲线图、波形图等图示, 并结合谱例的方式, 清晰呈现出速度、力度以及织体在作品中的变化差异。研究发现, 通过将民族音乐要素与钢琴演奏参数有机结合, 可以构建 “可视化钢琴音乐表演—创作分析” 动态模型, 从而揭示了音乐形态与文化语境之间的深层联系, 对深入挖掘哈尼族音乐文化基因与钢琴创作的精神传承具有一定意义。
摘 要:在“教育、科技、人才”三位一体深度融合的战略坐标下,地方高校艺术人才培养正经历着从“学科本位”到“生态共生”的范式重构。交叉学科协同育人不仅是新文科建设“破界、跨界、融界”的内在要求,更是破解艺术人才“资源禀赋约束与多元发展需求”结构性矛盾的核心密钥。以黑龙江冰雪经济与边疆文化为战略支点,艺术人才培养需突破传统技艺传承的单一维度,这种转型的本质是知识生产模式从线性封闭向开放协同的范式跃迁,打破学科壁垒与行政藩篱。其深层价值不仅在于培育适配新质生产力发展的复合型艺术人才,更在于通过艺术赋能激活本土文化资源,使其成为区域经济转型升级与社会治理现代化的创新引擎。
摘 要: 情感表达是朗诵艺术创作的核心, 目前朗诵学习者及学者多从创作技巧方面来学习及研究朗诵, 忽视了情感的来源问题, 导致朗诵作品多追求形式而忽视情感的真实流露。行为主义心理学主张的“刺激反应理论”认为人的一切情绪反应、情感流露、心理变化等皆源于刺激。所以只要能够准确找寻到稿件中的刺激物, 接受刺激, 那么朗诵者的情感表达就趋向于真实、自然、恰切。因为此时的情感表达已不再是创作者孤立地“要”有情绪、情感, 而是由被动变为“自觉”, 因刺激作用而自觉出现, 自然流露。
摘 要:伴随融合媒体时代的发展和要求,《新闻传播伦理与法规》课程在落实课程思政与培养学生核心素养过程中逐渐面临一些现实困境,如教材落后,案例老套等,成果导向教育(OBE)理念,是探索新闻传播人才思政培育的新路径,因此本文是在成果导向教育(OBE)的基础上,对《新闻传播伦理与法规》课程教学进行改革,实现专业教学与思政育人的深度融合。
摘 要:本文以2021年至2025年国家深化艺考改革的系列政策为宏观背景,聚焦音乐类统一考试中视唱、听写科目的具体变革,探讨其对高等音乐院校视唱练耳教学产生的影响以及学科建设的发展路径。
摘 要:双钢琴在指挥专业教学中被广泛应用,它既能够提升教学效能,也适合用于基础训练,这一媒介在教学中具有重要价值。但长期高频使用双钢琴也带来了一些问题。教学方式因此呈现出固定化的倾向。本文从教学媒介的视角出发,系统分析了双钢琴在指挥课堂中的价值与局限,并在此基础上提出了优化调适的策略。认为双钢琴教学应当始终遵循一个原则:它服务于学生的判断,而不是代替学生的判断,教师需要通过科学的音响呈现方式,引导学生建立指挥动作与音响结果之间的内在关联,这可以为指挥专业的教学提供理论参考与实践指引。
摘 要:在教育数字化转型与美育高质量发展的双重背景下,美术教师专业成长路径面临着从“经验传承”向“数智驱动”转型的需求。针对传统培养模式中职前与职后割裂、核心素养发展不充分、数字技术融合度不高等问题,研究探索AI赋能下的新型培养模式,助力卓越美术教师高质量发展。本文基于教师专业发展全周期理论与TPACK框架,构建了“三段四维”成长模型,通过“阶段递进+维度协同+技术赋能”的机制,有效解决了美术教师成长中的断层问题。
摘 要:在新文科建设与数字时代发展的双重背景下,高校绘画专业传统教学模式面临与实践脱节问题,“赛展促学”模式成为推动教学改革的重要路径。本文以安徽艺术学院绘画专业为研究对象,系统探究“赛展促学”教学模式的实践路径与实施成效,旨在为新文科背景下高校绘画专业教学改革提供实践参考,助力高素质绘画人才培养。
摘 要:“道”与“器”的贯通,“意”与“象”的相生,构成中国古典美学的核心生成机制。宋代美学将这一机制推演为一种整全性的生活实践与造物哲学,其“格物致知”的观照方式与“境生象外”的创造逻辑。近几年教学中已显现当代服装设计教育中文化叙事碎片化与AI工具依赖加剧的困境,解析其如何从生活经验中凝练出“雅、淡、寂、柔”等范畴,并物化为完整的着装体系是一种突围的路径。通过设计一套可操作的课程转化,引导学生从宋代“衣、食、住、行”的整全性生活中解码审美意象,并将其创造性转译为当代服饰的色彩语法、材质语法、结构语法与搭配语法。
摘 要:戏歌融合是民族声乐创新发展的一条重要路径,在艺术表达、文化传承与审美革新中具有独特的价值。本文以戏歌融合为研究视角,基于表演美学理论框架,从审美内核的融通共生、表演技法的整合创新、文化意蕴的传承拓展三个维度,系统剖析民族声乐在戏歌融合实践中形成的审美特质、技法范式与文化表征。结合戏曲表演理论与声乐艺术研究成果,厘清戏歌融合的内在逻辑,纠正既有研究中技法嫁接生硬、文化内涵挖掘不足等问题,揭示民族声乐“传统为根、融合为翼、文化为魂”的某些发展规律。
摘 要:美育旨在培养学生鉴美能力、提升学生综合素养,多声部视唱教学作为音乐教育课程的高级阶段,对于提升学生音乐学科素养与综合能力有特殊意义。本文基于美育视角,探讨多声部视唱教学与美育相结合的意义。美育与多声部视唱教学实践有效结合能够显著提升学生的音乐审美能力、艺术表现能力,通过发掘教学资源、科技辅助教学等方式,同时激励和引发学生创新学习、开拓思维,对实现全面美育目标、强化学生综合发展具有重要的促推作用。
摘要:肖邦夜曲是浪漫主义时期钢琴音乐中最具代表性的体裁之一,装饰音既是肖邦夜曲旋律的重要组成部分,也是表达音乐形象、阐释音乐内涵的重要手法之一。本文以肖邦夜曲中的装饰音为切入点,梳理其类型、形态及与旋律的融合关系,并深入剖析波兰民族文化烙印与浪漫主义思潮双重影响下装饰音的审美内涵,继而从和声色彩、节奏韵律等艺术元素维度挖掘其审美价值。在此基础上,对装饰音在不同音乐语境与风格中提出了具有指导意义的演奏方法,使演奏者在音乐的处理方面更具艺术感染力。
摘 要:综合材料绘画以其跨界融合的先锋姿态和多维的表达为架上绘画的实践与探索提供了更多的可能性,与世界接轨、与时代同频的学术气质吸引越来越多艺术家投入到综合材料绘画的创作中来。青年艺术人才的培养依赖于高校的基础教育教学,完善现有的教学体系,试图探索更科学更符合艺术教育内在逻辑的教学方法势在必行。现阶段高校综合材料绘画教学现状普遍呈现目标不够清晰,美术学院和综合性大学培养方案趋同,本科生和研究生的课程设置重叠等问题,基于此,本文从跨界融合的材料实践,材料语言构建,主题性创作几个维度,提出高校综合材料绘画可行性的教学改革路径,使其教学理念符合现代高校艺术教育的宗旨,达成更优化的教学效果。
摘 要:建筑设计工作直接决定后续的施工,为了避免后续因为设计问题引发设计变更或者返工,需要在设计阶段提前针对后续可能遇到的各种问题进行评估,保证设计艺术的完善性。AI技术的出现为建筑设计工作开展提供有效的辅助作用,可以从建筑设计的总体规划、功能需求、设计艺术表达以及经济成本等方面加强设计控制,提升建筑设计艺术质量与创作效率。本文主要针对AI辅助设计在建筑设计中的应用优势进行分析,并总结建筑设计艺术相关要求,提出AI辅助设计在建筑设计中的应用策略,为建筑设计艺术工作的高效发展提供一定的参考。
摘 要: 安徽花鼓灯是具有国际影响的淮河流域民间艺术。基于舞蹈生态学的理论视角,采用舞蹈生态学学科的研究方法,使舞蹈这个“因子项”置于它所生产出来的意识形态之中,着眼于舞蹈传播区的考察与研究。以“形、功、源、域”的全面视角对花鼓灯进行细化分析,挖掘村落民众生活所表达出的内容与形态,为“舞蹈生态学”的研究提供生动的素材与真实依据,从而探讨花鼓灯的发展规律,逐层切出安徽花鼓灯的外在形式与内在含义,传承中华民族的优秀基因,以展现民俗文化与人文精神,坚守舞蹈之“根”,凝聚地域文化之“魂”。
摘 要:东北地域文化作为我国主流文化体系的一个分支,融合共生的多元民族文化底蕴体现着自身独特的形成过程和历史脉络,决定了东北油画艺术的发展有着丰厚的土壤和底蕴。东北油画不仅是艺术表达的载体,更是东北地区集体记忆与地域文化符号的视觉存储媒介,它浓缩和凝结“白山黑水”“工业文明”“乡土情怀”等深刻的地域精神。本文以文旅融合为切入点,探讨如何对集中了这些地域符号的“东北油画”进行转译,进而应用于具有文旅融合属性的创意产品创作之中。对东北油画中的地域符号进行深层次的解构分析,厘清其文化内涵和视觉特征,构建由“符号提取与诠释”“文化叙事和意义赋值”“形式转化和媒介创新”组成的转译模式。在此基础上,提出以“创意驱动”与“科技赋能”为双轨协同驱动的创新应用思路,力图通过文旅创意产品为载体,实现东北地域文化的活化传承、价值升级和传播扩大。
摘 要:随着中东铁路修筑而来的俄侨在黑龙江半个多世纪的侨居历程中,使俄侨艺术家成为黑龙江地域现代性建构的关键文化中介。他们的美术活动,超越了单纯的技艺引入,实质上是西方现代视觉范式的移植。这不仅为本地现代美术教育体系的初创奠定了物质与理念根基,更通过展览、创作与教学,塑造了哈尔滨等城市的现代视觉景观与审美品位。更潜移默化影响本地居民服饰、建筑等领域的审美意识,为理解当地文化发展脉络提供关键视角。本文从跨文化互动理论出发,研究俄侨美术从传统社会向现代文明转型过程中一个不可或缺的视觉表征,再现了俄侨美术在现代黑龙江社会文化转型中的多维历史影响。
摘 要:开心麻花小剧场作品《开心聊斋·三生》(沉浸版)是当下商业小剧场的成功案例。作为一部荒诞喜剧,其采取了“选好故事—激发共情—制造笑点”的编剧策略,以“经典+流行”的IP融合模式聚焦具有市场潜力的选材,通过回应社会议题、立足朴素价值观激发观众共情,制造“讥笑+嬉笑”的双重喜剧效果,最终实现“首都—省会(首府)”的广泛辐射,成功完成文化资本的转化。这为商业小剧场提供了可资借鉴的市场化运作路径,也折射出市场逻辑下批判性被收编与潜在媚俗化的风险。
摘 要:文章从消费者行为的视角出发,剖析盲盒潮玩的特色及“盲盒效应”成因,并在此基础上构建理论模型,提出相关设计策略。该研究首先通过线上与线下调研的方式整理了盲盒类潮玩产品的发展历程和当前设计状况,进而归纳总结其产品的设计特征。随后,立足于潮玩盲盒的设计现状,分析消费者的消费心理和行为模式,探索“盲盒效应”的形成机制。最终,结合福格行为模型和自决理论,从增强内在动机的角度出发,提出针对性的设计策略。期望能为盲盒产品的后续设计和开发提供新视角和创新思路。
摘 要:葫穗非遗(葫芦制作技艺)在当代社会语境中,试图从一种根植于乡土的传统“符号”演变为被广泛接纳的现代“文化意象”。结合当下传承现状与现实困境,从技艺传承、产业融合、数字化保护三个维度探索活化路径,综合运用文本分析、参与式观察等方法,考察该技艺在数字媒体、文旅融合及日常生活审美化等场域中的实践路径,分析在地社群、手工艺爱好者、都市消费者等不同群体对其的认知方式、解读策略与价值期待。