技术革命重构着创作的媒介与感知的界面,全球文化交融叩击传统观念的壁垒,以及中华文化复兴所内蕴的学术主体性诉求。期刊不能限于对既有知识的整理与艺术现象的记录,而必须演进为一种具备前瞻视野、建设性方案与批判性反思的综合性思想活动。在深刻遵循关于“坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛”的总要求;“建设具有中国特色、中国风格、中国气派的哲学社会科学”等相关战略指引。2026年,本刊将在“重思传统、回应现
摘要:本文借“中国丝网版画40年展览”筹备之机,策展团队根据丝网版画自在中国诞生起的发展路径做些相应的梳理工作,对齐凤阁先生提出的“丝网版画没有高峰”之论断进行延伸思考。通过系统梳理该画种在中国40年的发展轨迹,对比时间线排列的图例时发现,早期丝网版画创作在艰苦的创作条件下,反而呈现出令人瞩目的艺术活力与创作成就。这一特殊现象促使进一步追问:何以丝网版画在后续发展中未能形成公认的“高峰”?从历史条件、技术演进、观念接受及创作生态等多重维度展开分析,试图揭示制约其突破性发展的内在与外在因素,从而为理解中国当代版画演进提供一个具有反思性的观察视角。
摘要:军事美术实践作为东北解放区革命文艺工作的重要组成部分,承载军事宣传推广的重要社会职能,为实现战时的即时响应、内容呼应、推广普及而形成了美术实践的高聚焦、高覆盖、现场性、集体性、适应性的实践特征,在多类群体多阶段共同参与和推动下,呈现多元化、融合化、动态化的阶段性特点。
摘要:上海中华音乐会成立于1919年,是在上海多元文化背景下由粤籍人士主导组建的新式音乐社团。音乐会形成既根植于粤籍群体在沪的社会基础,同时也受到新文化运动时期音乐美育观念与国粹主义音乐思潮的共同影响。本文以近代报刊、期刊等史料为主要依据,在既有研究的基础上,对上海中华音乐会的成立背景与组织渊源中存在分歧的问题重新进行史料辨析,并重点考察该会与其他音乐社团之间的互动合作。通过对音乐会与其他社团之间往来的情况梳理,从组织运行与社团互动层面进行深入分析,对呈现上海中华音乐会在近代民间音乐社团中的活动形态及历史意义予以补充说明。
摘要:扬剧高派形成于20世纪30年代初,其历史演进的核心动力在于跨流派“基因重组”的艺术实践。创始人高秀英在艺术竞争与唱腔缺陷的双重压力下,以[堆字大陆板]突破传统,奠定高派美学根基。通过流派“内部”的裂变与“外部”的跨剧种程式融合,实现了“基因型守恒”与“表现型变异”的辩证传承。新世纪以来,高派通过人才培养、跨界合作与国际传播,实现传统基因的活态延续,形成了最终铺就了艺术基因重组、流派裂变、当代新生的连贯发展道路。
摘要:以北大荒版画为伊始的黑龙江版画是中国当代版画史上的重要流派,首次摆脱了黑白木刻,是真正意义上的套色版画,生成了黑龙江版画创作手法及版画创作群体。进入新世纪以来,在全球化、市场化与数字化的多重语境下,黑龙江版画创作群体经历了深刻的演变。本文旨在系统梳理这一演变轨迹,认为其核心路径是从对地域自然风貌的客观再现,转向对地域文化内涵的深层挖掘,并最终升华为一种立足本土、面向世界的文化自信的表达。这一演变体现在创作主体、题材内容、语言形式、价值取向等多个层面,是地域美术在新时代寻求生存、发展与创新的路径。
摘要:在20世纪西方写实造型审美范式的影响下,吴山明传承并创新了新浙派传统,创立独特的宿墨线性造型,为中国水墨人物画注入新的活力。本研究系统梳理1978—2014年吴山明的艺术发展脉络,分别从造型、笔墨、色彩和意境四个维度出发,对其各时期代表作品进行深入分析,揭示他宿墨线性造型的特点与演变历程。研究发现,他从浙派技法逐步发展至纯粹的宿墨线性表达,以碑拓质感的线条解放了造型对笔墨的束缚,构建东方式光感的绘画语言,让画面呈现空灵纯净的意境。本研究还进一步探讨吴山明对中国水墨人物画形式创新和内在精神的贡献,为现代转型提供“根系传统,对话全球”的本土方案。
摘要:《平妖传》作为明代神魔小说的代表作之一,不仅在中国古代小说史上具有重要地位,还因其独特的叙事风格与丰富的文化内涵而备受关注。与其他刻本相比,天许斋本的插图明显具有较高的审美价值,其插图虽首先作为文本的修饰而存在,但能够对小说内容加以视觉强化,其人物形象与图像空间的视觉表现与小说文本紧密相关,使故事更为直观、震撼,显现出独特的叙事魅力,建筑物、梦境纹等图像符号的运用赋予其故事空间重组的能力,让插图呈现出多样、巧妙的时空表达,揭示了天许斋本插图在小说中作为空间叙事媒介隐含的优势。
摘要:清代尤其是晚清之后,人们生活水平的大大提高,绘画慢慢成为人们的精神载体,用来寄托自己的所思所想,深受各个阶层的喜爱。虚谷的清供图在中国传统绘画的基础之上融合了民间艺术以及西方绘画手法,以日常生活中常见的物品作为表现对象并赋予吉祥美好的寓意,给人一种亲切、祥和的感觉,在晚清书画市场上颇受欢迎。
摘要:90年代的人类学学科经历了表征危机后,“真实”这一概念从不证自明的前提逐渐演变为一个涉及知识、权力、作者威权、意识形态与殖民性的复杂认识论问题。而通过对哈佛大学感官民族志实验室创始人吕西安·卡斯坦因-泰勒的理论主张与美学观念的历史考察,本文力图重申泰勒的理论书写中某些传统且不言自明的预设概念,并爬梳泰勒的“真实”观念背后蕴含的不同真实话语的交织缠绕。在20世纪90年代人类学学科内部以及外部不同话语的相互磋商中,泰勒强调的“感官真实”在民族志领域的争论中成为一种重建“真实”信仰的努力,而电影的媒介特性则在人类学的认知范式转变中又成为一种可被利用的理论与实践资源。
摘要:老子的“无味之味”开创了中国美学领域崇尚“淡雅”的意境论。老子所说的“无味之味”讲究“平淡”“超脱于世俗之外的主体审美体验”,只有让审美主体脱离了世俗的欲望束缚,保有内心的纯洁澄怀,才能进入“无味之味”的最高境界。文章从老子的“无味之味”谈起,阐述当代中国的极简主义艺术思潮,并指出极简主义的艺术思潮追求“大道至简”的艺术表现和“物心合一”的“至味”,而这才是中国当下艺术美学思考的自然回归。
摘要:中国学派研究是现当代中国一个学术研究现象。新时期以来中国学派研究主要有宏观的、整体的中国学派研究和微观的、具体的学科门类领域中国学派研究两大类,尤其集中体现在人文社会科学领域。具体的学科门类领域中国学派研究较早出现在文学和影视领域。从基础理论领域探讨艺术学中国学派问题的成果相对较少。在对当前艺术学中国学派研究文献及现状、主要研究成果及观点、中国学派建设存在的问题分析研究的基础上,提出加强艺术学基础理论系统研究、艺术学中国学术组织和学术的中国标准建设等艺术学中国学派建设的方法。
摘要:以网络微短剧《逃出大英博物馆》为研究对象,在当代电视与流媒体发展的背景下,梳理该剧在题材选择、叙事结构与形式策略上的创新路径。研究结合社会加速、文化记忆与表征等理论,从创作语境、集体记忆符号建构、视听隐喻和角色设置等层面,分析作品如何借助短视频叙事与拟人化文物形象,同时关注其在历史复杂性呈现、社会批判深度与性别书写方面的内在局限,激活家国情感与民族认同,并在流媒体平台上实现广泛传播。
摘要:王朝闻的艺术评论是“马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合”的成果之典范,其体系的建构秉承了中华古典美学的传统:侧重“抒情言志”的审美特质,推崇含蓄的审美趣味,强调艺术的社会功用。在继承传统的基础上,王朝闻立足艺术欣赏的角度,以马克思历史唯物主义和辩证唯物主义的世界观和方法论深入研究了艺术的审美特性和功能,从而反哺艺术创作,这样极富创造性的艺术评论体系,为中国艺术评论的“第二个结合”提供了丰富的经验。当下的文艺评论仍然可从中汲取丰富的营养和有益的借鉴,来应对艺术领域的诸多乱象。
摘要:“言-象-意”作为中国美学的独特话语,构成阐释传统审美观念与中国电影民族性生成的路径与框架;“俯仰游目”的镜头运动与“取象于远”的景别旨趣,均是传统审美观浸润于电影视听表达的结果;电影视听影像天然地契合中国传统“尚象”观念,“自然之象”“意中之象”和“象外之象”是民族影像思维的典型代表;“含蓄婉转”的情感言说与“往复回旋”的意义交响,共同铸就了中国电影的东方审美意蕴。
摘要:本文选取阿尔弗雷德·施尼特凯的钢琴作品《第三钢琴奏鸣曲》为研究对象,探讨其音高组织形态以及演奏中的艺术表现,旨在阐明“复风格”在当代钢琴音乐中的结构服务功能和演绎实践。探讨作品在施尼特凯创作生涯以及20世纪钢琴文献中的美学地位,分析其音高组织结构,在此基础上,从演奏角度出发,研究其踏板控制、力度与速度的分层处理、节拍节奏的复杂性问题,以及各种钢琴技法的运用如何服务于对复风格语汇的忠实诠释与解释。
摘要:公安题材电影作为映照社会变迁与意识形态演进的重要文化载体,其女性形象的塑造并非静止不变,而是随着时代语境动态演化的叙事焦点。借鉴“重要的是讲述神话的年代”这一视角,不同历史阶段(如建国初期、改革开放后、新世纪以来等)女性角色从符号化的功能配角,融入电影史研究的整体性方法,将中国公安题材电影的发展置于广阔的历史纵深中进行考察。通过梳理该类型电影自诞生以来的创作脉络,到逐渐具备主体意识与复杂性的形象演进过程。探讨这一嬉变背后的驱动力量,包括国家话语的转变、社会性别观念的革新、电影产业的市场化转型以及女性主义思潮的间接影响,从而揭示银幕女性形象与外部社会文化动力之间的互动关系。
摘要:以辽代《山弈候约图》与北宋《溪山行旅图》为比较中心,通过对技法系统的微观分析,揭示两幅作品所承载的不同艺术观念与历史渊源。从皴法、树法、墨色三个维度进行比较:前者皴法呈现着层叠的程式与装饰的趣味,后者则以雨点皴追求质感的再现;前者树法趋于符号化的平面组合,后者树法注重物性的刻画与“蟹爪”笔意的情绪投射;墨色上,前者指向青绿设色传统,后者指向水墨墨韵体系。由此不仅彰显了装饰性归纳与自然主义再现两种艺术路径的差别,而且将技法系统上溯至唐风遗韵与宋格新变的不同观念脉络。
摘要:克苏鲁神话在中国文化语境下经历了从边缘到兴起的发展历程,在当代流行文化各领域积极探索与本土文化融合的差异化美学建构路径。国产网络动画电影《盒中之海》在此背景下成为极具研究价值的案例。在虚拟世界构建方面,基于当代电影学理论,运用虚拟现实技术构建叙事空间,通过“慈舟圣姑”等形象展现克苏鲁元素与中国传统文化在视觉、符号与叙事层面的深度融合,成功营造出独特的“中式克苏鲁”恐怖体验。从跨文化传播视角看,该片整合多种亚文化元素,在角色塑造、故事叙述及元素融合上创新显著,与传统同类作品对比鲜明,形成独特视觉与叙事张力,引发观众新型体验。然而,影片在文化融合进程中,虽有元素融合的巧思,但在处理克苏鲁神话“不可名状”特征方面面临挑战,为后续同类作品提供了经验与启示,对推动跨文化创作中文化深度对话与共生具有重要意义。
摘要:民族打击乐协奏曲的电子管风琴改编是一项融合传统与现代技术的创新实践。关键是达成音色重新构建、声部重新组合以及民族韵味的电子化呈现。本文以《太阳》协奏曲的改编,研究思路分为三层:其一,运用数字化建模和多层取样,对民族打击乐音色进行高保真还原;其二,按照“功能等效”原则重组声部,在电子转换中保持节奏织体的“颗粒感”和层次;其三,运用力度感应键盘和电子控制,精准转化民族韵律的弹性、张力。通过音色明暗对比和声部张力的有机组织,改编作品维护了原作"太阳崇拜"的主题意象,证明了电子管风琴承续和创新民族音乐的艺术学理依据与承续潜力。
摘要:自纪录片诞生以来,每一次形态的进化都与技术的进步息息相关。在数字化革命的浪潮下生成式人工智能模型的快速迭代,扩展现实技术迅猛发展,使“真实”与“虚拟”的边界越来越模糊。“虚拟影像”与纪录片“真实性”的复杂关系受到广泛的关注。纪录片中运用虚拟技术所生成的内容是否可以被纳入真实、现实的范畴?面对拟像迷思下灵韵消散的危机,生成式的纪录片如何坚守真实?对这些问题的思考,成为纪录片未来发展过程中的必然之问。为此应对纪录片的真实性进行再思考,并探寻如何运用赋实策略打破技术迷思实现纪录片灵韵的复归。
摘要:潮汕歌谣,作为潮汕地区文化瑰宝,生动反映了当地悠久的历史、独特的生活习俗和核心价值观,同时承载着鲜明的地域文化特色。文章从唱腔特色、曲调变化、歌词内涵及乐器伴奏四个维度,全面剖析了潮汕民间歌谣的文化内涵、艺术特质。从数字化赋能角度出发,对潮汕民间歌谣数字化在促进文化保护、乡村振兴、社会共享、经济发展、学术研究及文化自信提升等方面的价值内蕴作探讨。在新时代,为了更好地促进潮汕民间歌谣的数字化传承,应构建数字化传承载体,开发数字多元化传播媒介,打造沉浸式“歌谣学习场”,不仅能有效保存与传播潮汕民间歌谣,更能推动其创新发展,为现代社会注入文化活力。
摘要:同里宣卷腔调的结构、旋法、节奏、调性以及伴奏的规式性是宣卷艺人经长时期艺术实践所总结和确立的规律。本文以规式性为切入点,探讨其在同里宣卷传承、发展过程中的重要作用。规式性保证了同里宣卷地方音乐特征的相对独立性,增强艺术产品的可识别度,为表演中集体协作提供了结构基础,大大降低传承难度。规式性还保持“守正”与“创新”之间的动态平衡,使宣卷三百多年的流变既具有艺术本真性,又表现出顽强的市场生命力。
摘要:在当代文化守正创新语境中,宋韵美学与流行音乐的跨时空对话构成了独特的文化范式。从文化发生学视角审视,其生成机制植根于三重维度:词调音乐形态的当代创造性转化、全球化背景下民族文化主体性重构,以及数字化时代艺术表达的个性化诗性回归。音乐形态学层面呈现三重美学建构——通过解构重构策略激活古典意象,以音乐织体同构词体韵律意境,借五声调式与流行和声碰撞生成复调叙事。这种“新国风”艺术实践虽开辟了音乐新支系,却面临三重审美困境:传统诗学意境与现代听觉惯习的认知鸿沟,古典音韵规律与电子化配器的技术抵悟,以及文化转译中的符号表意错位。基于此,声乐演绎需构建三位一体范式:运用非线性声压控制实现气息虚实相生,通过共鸣腔动态调节达成声韵同构,借助音腔微观操控完成装饰性润腔的意境再造,以此实现古典文学音乐性在当代声乐载体中的审美完型。
摘要:后冬奥时代,冰雪文化成为我国国人的一个全新的国家文化传播符号及助力经济发展的强大动力源。本文遵循“理论溯源一范式演进一革新建构”的逻辑线索,通过梳理相关研究文献资料,并运用多学科交叉研究的方式结合具体实例,系统梳理从冰雪文化民俗初级阶段到冰雪文化理论体系建设的过程,分析传统冰雪文化传播范式的内在弊端,论述数字技术下冰雪文化发展新传播范式的全新内涵及其建构路径,得出:冰雪文化理论由“自然崇拜一功能拓展—价值融合”3个阶段发展而来;数字技术对于主体、内容、渠道、对象进行重塑后,“文化内核 + 技术赋能+场景互动 + 价值共创”的数字冰雪新传播范式破解传统传播的时间、空间限制,并实现冰雪文化传承与产业发展的一体化联动,“文化内核 + 技术赋能 + 场景互动 + 价值共创”模式是新时代冰雪文化的可持续传播和“加快建设体育强国”的一种途径及方式。
摘要:艺术跨界既是一种方法也是一种视角。基于系统功能语言学并以多模态话语分析为研究方法,对抗美援朝主题电影《长津湖》的艺术跨界实践进行深入分析。艺术跨界能够同时赋予各门类艺术以新的内涵与意向。为红色文艺跨界提供了一套系统的方法,即将视觉艺术、听觉艺术、文学艺术、历史语境以及主题精神进行融通能够激发出红色文艺的巨大潜力,为讲好红色故事、传播好抗美援朝精神提出视角。
摘要:如果将传统美学文化视为一种深植于心的潜意识,所孕育而生的民间音乐素材,将构成了整个中国民族声乐不可或缺的音乐“基因”。这种独特的音乐“基因”,来自民族文化的血脉,能够鲜明地表现为一系列富有规律性且极具民族辨识度的旋律线条、节奏韵律、和声织体以及曲式结构等元素。在这样的音乐“基因”深刻影响下进行的音乐创作,自然而然地会融入这些基因,使得所创作的音乐作品深深烙印着中国民族性的鲜明特点,成为传承与弘扬民族文化的重要载体,铸就了中国民族声乐中不可或缺的音乐“灵魂”。
摘要:本文探讨在新课改背景下,传统高师美术课程如何在其教学能力培养过程中启发师范生的美育思政路径。通过运用文献分析法和案例分析法等研究方法,深入剖析新课改对高师美术院校在培养师范生思政能力方面的具体要求。借助典型案例,启发高师美术院校探索美术专业学习中美育与德育的融合路径。旨在将高师美术课程的培养计划与思政教学有机结合,实现高师美术课堂与思政教学的深度融合。同时,总结思政融入高师美术教育的创新意义,并对未来高师美术教学能力培养课程的发展趋势进行展望。
摘要:衬词是歌曲中除直接表意歌词外的填充性词句,衬腔是与衬词相配合、通过特定音高、节奏和音色变化强化音乐表现力的旋律部分,衬词和衬腔共同构成歌曲的独特音乐形态,在丰富歌曲表现力、调节节奏、强化情感表达等方面作用显著。它们是地域文化的生动体现,反映了不同地区的地理环境、历史文化和民俗习惯。研究汉族民歌的衬词衬腔,有助于深入理解民歌的艺术内涵,传承和保护民族文化,也能为现代音乐创作提供宝贵的灵感与素材。本文以《小河淌水》和《大河涨水浪沙沙》两首汉族民歌为研究对象,深入探索汉族民歌衬词衬腔的音乐形态,对比二者异同,并从地域文化、民俗习惯、音乐传承发展等方面探究其音乐形态差异的成因,旨在揭示汉族民歌衬词衬腔独特的音乐魅力和文化内涵。
摘要:莆仙戏是福建莆田地区特有的戏曲,属于国家级非物质文化遗产,具有丰富的文化底蕴,被誉为“宋元南戏的活化石”。在这一传统戏曲中,青衣角色不仅承载着重要的叙事职责,还以其精致的身段和舞台动作表达了东方女性的温婉风韵。原创舞蹈作品《对影》汲取了莆仙戏青衣的舞蹈动作精髓,结合现代舞蹈的表现技巧,旨在进一步揭示了舞台角色的内心情感与艺术化表达。该作品通过对莆仙戏青衣身段的解构与创新,实现了戏曲艺术与现代舞蹈的完美结合,呈现出传统戏曲元素在舞蹈中的现代演绎,为传统文化的传承与创新开辟了新的创作空间与跨界思路。
摘要:中国民族歌剧是在中西文化碰撞中孕育发展的舞台艺术,承载着中华民族独特的审美精神与文化价值。本文以“虚实相生”为核心范畴,从唱腔表演、肢体程式、舞台空间构建以及技法融合等层面入手,系统剖析其表演美学的生成逻辑与表现特征。通过对《白毛女》《江姐》《沂蒙山》《映山红》等代表性剧目的分析,指出虚实相生不仅是中国民族歌剧表演美学的基本原则,更体现了中华艺术在传统与现代、民族与世界之间的深层辩证逻辑。
摘要:19世纪意大利歌剧繁荣时期为切入点,采用音乐文本分析与声乐技术考察相结合的方法,从旋律形态、演唱技术、戏剧表演三个层面入手,对多尼采蒂的歌剧创作进行研究。在旋律形态上,多尼采蒂将意大利民间歌谣的通俗性与歌剧音乐的戏剧性有机结合起来,其咏叹调旋律冲破传统的形式逻辑,以速度变化带动诗歌韵律与音乐形态的紧密结合。在演唱技术上,首次运用科学的声区过渡技术,以高位置共鸣强化高音区的穿透力度,其中高频率音区的突破性运用奠定了现代男高音技术体系的基础。在戏剧表演上,构建以表演角色为中心的创作思维模式,以力度层次变化和音色明暗对比,实现人物性格的戏剧化表演。
摘要:20世纪是室内乐创作的黄金时期,木管五重奏体裁在肖斯塔科维奇斯特拉文斯基伊贝尔等人的创作实践中,呈现出前所未有的音乐语言和表现技法,使得“室内乐”这一演奏体裁更受听众青睐。法国作曲家雅克·伊贝尔的《三首小品》具有古典主义与现代主义融合的风格,其中巴松作为低音乐器的特性得到彰显。本文从20世纪音乐背景下木管五重奏的发展、伊贝尔的音乐特征作品结构入手,重点阐述巴松在音色和声节奏中的音乐表现,揭示巴松对体裁艺术张力的贡献。
摘要:步入“后亚冬”时代,我国冰雪文化产业迎来突进式发展,冰雪旅游与冬季体育领域的快速崛起,使高校冰雪雕塑课程成为服务区域文化建设、激活产业动能、培育艺术人才的核心载体。传统教学模式受课程架构僵化、教学路径单一、实践场域有限等因素制约,难以培养出适应新时代需求的高质量冰雪艺术人才,尤其在创意构思、跨学科协作、技术迭代及社会介入等复合素养的培育上存在明显短板。本研究以《冰雪雕塑设计与制作》课程为核心,通过课程体系重组、教学方法革新、数字技术融合、实践场景拓展及育人机制优化,构建“理论—实践一项目驱策”三维一体教学框架。依托项目导向、情境沉浸、赛事联动、校地协同及数字赋能等多元策略,开展系统化教学改革实验。
摘要:40年代民国话剧界面临着现实压力,职业剧团纷纷转向商业化以求生。中国旅行剧团(中旅)作为职业化先驱,其实践尤具代表性。通过对其代表作《洪宣娇》在1941年的创演考察,深入剖析中旅在体系化商业运作、剧本创作机制及艺术产品风格等方面的探索实践,以窥民国时期商业剧团在商业与艺术平衡上的实践和教训,启示当下商业戏剧对于严肃内核与商业形式之间的平衡实践。
摘要:非物质文化遗产是维系民族情感、增强文化认同的重要纽带。于铸牢中华民族共同体意识的实践,非遗活化不可缺位。基于“仪式传播”“美育实践”双重视角,以兼具满族图腾和民间艺术的非物质文化遗产剪纸为切入点,特别是将之作为一种校园美育资源,管窥其如何通过共情传播机制铸牢中华民族共同体意识。满族剪纸是传播的仪式,其符号表意系统凝结了各民族交往交流交融的记忆痕迹;又是仪式的传播,其创作、教学实践也是一个凝结情感共识的社会化过程。通过“叙事一符号一体验”三维共情动员体系,以剪纸之美育铸牢中华民族共同体意识,可使学生于知意层面的识非遗升华至共情层面的可操作、有审美感召力的“一起行动”。
摘要:随着智媒时代的到来,以人工智能、大数据、云计算、物联网、推理大模型等新一代信息技术为核心的智媒技术逐渐应用于古琴文化传播中。以中州琴派为代表,该派历史发展悠久,文化内涵丰富,但在现代的传播情况并不理想,特别是技术应用、传播水平、国际影响和表达方式方面尚有改进空间。智媒技术将为其注入新动力,从文化传播的内容形式、生态环境、服务体系,以及传播范围视角创新中州琴派文化传播渠道,以期推动古琴文化成为大众化、国际化的文化建设。
摘要:在定县农民戏剧实验的接受中,三种接受主体相互影响和博弈,官方接受专家群体的民间演剧活动,借此宣传政治意识;专家接受官方意识形态和大众群体审美习惯,将政治意识转换为现代性思想,创作出为大众欢迎的农民戏剧;大众接受专家群体带来的话剧,创建农民剧团进行主动接受,但偏重趣味的追求中与专家给予发生错位。在这三方接受主体的影响与平衡之间,定县农民戏剧实验展现出独特的张力。
摘要:本文从符号学视角出发,深入剖析哈尔滨冰雪造型艺术在旅游领域的建构过程及其价值转型。通过对冰雪造型艺术中符号元素的提取、解读,探究其如何被塑造为旅游吸引物,以及在这一过程中所经历的从传统艺术表达向旅游经济与文化传播多元价值的转变。研究发现,冰雪造型艺术通过符号化的设计与传播,不仅丰富了哈尔滨的旅游文化内涵,也推动了地方经济发展,实现从地域文化展示到全球文化交流与经济增长动力的价值转型。
摘要:“福”文化作为中国传统的文化现象,千百年来一直是中华民族的精神寄托。古人在建房时,以建筑载福道,其艺术形式体现福的气韵和中国文化顺应自然的思想。本文以泉州佛教寺庙建筑龙山寺为例,其顺应自然的风水选址、独具匠心的建筑形制、祈愿生活美满的建筑装饰是福文化的艺术表现形式的具体呈现。探讨“福”文化对建筑的内在精神价值,有利于发扬传统“福”文化,进而促进其成为现代社会生活重要的精神向导。
摘要:时间观念是展览设计的重要叙事维度,不同文化背景造就了展览空间的不同表达。基于中西方时间观念的差异,本文通过分析典型时间观念展览案例,探讨时间观念在不同文化中的展览差异,通过层次分析法(AHP)进行SPSS数据处理,得出并置时间观念的设计优化方案,并提出构建沉浸式体验、趣味交互与美学欣赏三条设计策略路径,为跨文化展览设计提供新思路,拓展观众的时空体验维度,促进文化理解与共鸣。