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剧作家

剧作家

2026年04期

本刊是我国戏剧类期刊唯一被评为中国期刊方阵双效期刊，也是田汉戏剧奖优秀期刊。她以每期二分之一版面刊登大、中、小型剧本，大力扶植探索性剧本和新人新作，重视刊发戏剧研究新成果、南北戏剧信息和戏剧争鸣，对广播、影视提供理论探索平台，每期推介一至二名戏剧家，并开辟“戏剧讲座”，深受专家和读者喜爱。

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剧本园地 | 赵一曼

剧本园地 | 赵一曼

时间 1933 年—1936 年地点哈尔滨、珠河（今黑龙江省尚志市）人物赵一曼女，出场时28岁，中共珠河中心县委委员、特派员，东北民众反日联合军第三军一师二团政委董宪勋男，27岁，伪满哈尔滨市南岗警察署邮政派出所警士韩勇义女，17岁，伪满哈尔滨市立医院见习护士赵尚志男，东北反日游击队哈东支队司令、东北民众反日联合军第三军军长、东北抗日联军第三军军长林宽重男，3
剧本园地 | 月光洒满荒原

剧本园地 | 月光洒满荒原

时间二十世纪九十年代末到现在地点黑龙江佳木斯一个叫桦树沟的地方人物蔡云龙男，农民，企业家，桦树沟粮农集团董事长王家栋男，四十来岁，桦树沟乡党委书记姜发男，出场时三十岁，蔡云龙从小一起玩大的哥们儿、一起创业的兄弟蔡云东男，出场时三十多岁，蔡云龙大哥，农民蔡得福男，出场时五十多岁，蔡云龙父亲李红梅女，出场时二十多岁，年轻寡妇于丽芬女，出场时近三十岁，蔡
剧本园地 | 童生涅槃

剧本园地 | 童生涅槃

时间宋朝地点隆德府管辖内一个小地方人物贾童生须生童生妻青衣甄县令丑角钦差老生衙役、管家、官兵、报子若干 [童谣：贾童生、贾童生，少年考成（了）白头翁。呆头傻脑白日梦，一心只想状元红。童生妻去、去、去……唉—— （唱）家遭不幸闹灾荒，连日未见一粒粮。祈盼恤贫引颈望，救济皇粮未开仓。老者饿死沟渠葬，少年逃荒奔异乡。秀
剧本园地 | 家书

剧本园地 | 家书

时间 1953 年 7 月 28 日地点南方某村，陈恪宗（陈可忠）家人物陈母 45 岁，陈恪宗母亲，农民云环 22 岁，陈恪宗妻子，小学教员陈恪宗 23 岁，又名 “陈可忠”，志愿军战士村长 50 岁左右志愿军战士 20 岁左右，20 人以上 [村广播站喇叭广播声： “现在播报新闻：北京时间1953年7月27日10点，朝鲜人民军和中国人民志愿军代表同以美帝国主义
艺术视界 | 私域政治的美学建构: 大卫·海尔《天窗》的伦理转向与戏剧策略

艺术视界 | 私域政治的美学建构: 大卫·海尔《天窗》的伦理转向与戏剧策略

摘要：大卫·海尔是当代英国最具影响力的政治剧作家之一，然而其作品在中国的译介和研究极为不足。本文聚焦其代表作《天窗》，通过分析剧中私密空间内的情感纠葛与价值观冲突，探讨海尔如何实现政治戏剧的“伦理转向”。本文从创作意图、文本策略与接受效果三个维度展开，梳理并研究海尔创作的时代分期和演进轨迹；探讨《天窗》的空间设置、对话冲突与情感结构如何共同构建政治批判的微观场域。海尔通过将撒切尔时代的公共议题内化为个体生活的伦理抉择，开创了政治戏剧的新路径，其“于私域中见公共性”的美学策略亦对中国现实主义戏剧创作具有积极借鉴意义。
艺术视界 | 从紫绡到琴心

艺术视界 | 从紫绡到琴心

摘要：本文以越剧《柳毅传书》《李清照》中的演员表演为中心，探讨演员面对传统经典题材中的重要角色进行新的舞台形象塑造。通过深入挖掘和细腻呈现紫绡和琴心等角色的内心世界，完成角色塑造的舞台体验，并以此阐明戏曲舞台上“只有大角色，没有小演员”的核心表演内核。演员凭借细腻、真挚的人物心理分析，在越剧表演中构建起“小花旦”行当的综合性舞台表演语汇。本文的表演实践旨在探索一条“守传统之魂、创时代之形”的戏曲人物全新塑造之路。
剧作评介 | 红色题材与剧种美学的深度契合

剧作评介 | 红色题材与剧种美学的深度契合

摘要：本文以龙江剧《赵一曼》剧本为研究对象，剖析红色题材与龙江剧种美学深度融合的创作路径。剧本立足黑龙江抗日历史，选取赵一曼1933至1936年的抗日经历构建双线叙事结构，运用虚实场次、明暗转场、地域意象预留舞台二度创作空间。塑造了刚柔兼具的赵一曼立体形象，刻画董宪勋、韩勇义等群众觉醒蜕变的英雄群像。文本创作贴合龙江剧唱腔特色，融入东北方言，凸显剧种地域属性。剧本坚守龙江剧剧种艺术本体、扎根黑土地域审美，为红色戏曲创作与龙江剧发展提供了成熟的创作范式与发展路径。
剧作评介 | 吉剧《积德泉》的历史真实与艺术虚构

剧作评介 | 吉剧《积德泉》的历史真实与艺术虚构

摘要：历史题材戏剧作品往往通过故事演绎还原历史，表达特定的主题、情感和精神等，在历史真实还原与戏剧作品艺术虚构间寻找平衡，让历史鲜活地呈现在舞台上，引发观众对过去和当下产生思考。本文以历史题材戏剧作品吉剧《积德泉》为研究对象，从历史真实与艺术虚构两个层面分析大型历史题材戏剧作品是如何在真实的历史中提炼基本史实并通过艺术虚构等手法进行舞台化呈现的，分析剧作在艺术虚构的创作路径中如何进行人物形象的艺术化重塑和剧情冲突的虚构化设计，通过对吉剧《积德泉》的分析，希望为其他大型历史题材戏剧作品提供一定的借鉴与经验。
戏剧研究 | 五六十年代历史剧批评话语的嬗变与思想根源

戏剧研究 | 五六十年代历史剧批评话语的嬗变与思想根源

摘要：本文以二十世纪五十年代末六十年代初的历史剧批评为研究对象，探讨其批评话语的历史演变与思想根源。文章指出，这一时期的批评话语一方面在“为人生”“时代精神”等理念上接续了三十年代的戏曲启蒙传统，另一方面在“以阶级斗争为纲”的时代语境下，原有的启蒙精神与为现实政治服务的批评原则形成了新的融合。本文通过梳理马彦祥、张真等批评家思想的延续与转变，以及围绕武则天题材和《斩经堂》展开的激烈论争，旨在揭示马克思主义历史唯物主义如何在戏曲评论中逐步确立其主导地位，并成为指导历史剧创作与批评的重要理论依据，以及这一演变对戏曲批评实践产生的深远影响。
戏剧研究 | 八十年京剧“晴雯戏”改编史与现代化路径

戏剧研究 | 八十年京剧“晴雯戏”改编史与现代化路径

摘要：1916年至1983年间，京剧“晴雯戏”经历了数次重塑。梅兰芳《千金一笑》与欧阳予倩《晴雯补裘》《晴雯撕扇》及无名氏《芙蓉诔》分别代表了“言情”与“悲剧”两种路径：梅本聚焦“撕扇”一事，将晴雯定格于娇憨灵动的少女瞬间；欧阳予倩等诸本则以多部作品累积完成悲剧形象的完整塑造。荀慧生1937年本以人物传记式结构将晴雯一生集中于一部戏中，形成完整的悲剧链条；1962年修改本顺应时代要求，引入“泥金扇”强化悲剧因果。苏雪安本将晴雯塑造为具有阶级意识的“污泥中的青莲”，其后多次修改折射出审美变迁。八十年“晴雯戏”的演变，是中国戏曲现代化进程中不同观念碰撞与时代精神投射的缩影。
戏剧研究 | 抗战叙事与民族表达: 杂技剧《照破云天》的艺术建构与文化内涵

戏剧研究 | 抗战叙事与民族表达: 杂技剧《照破云天》的艺术建构与文化内涵

摘要：杂技剧《照破云天》以1940年抗日战争时期柳州山区为叙事背景，以少年群体救助飞虎队飞行员的故事为主线，将杂技与戏剧深度融合，融入壮族民族文化元素，构建一段兼具家国情怀与少年意气的抗战史诗。本文以戏剧叙事学、艺术美学、民族文化研究为理论支撑，从叙事建构、杂技与戏剧的融合路径、民族文化符号的运用、抗战精神的当代转译四个维度，结合该剧具体文本与舞台呈现，探析杂技剧《照破云天》的艺术价值与学术意义，剖析在抗战题材文艺创作中如何实现杂技艺术的创新性表达与民族精神的具象化传递，为当代抗战题材杂技剧的创作与研究提供理论参考与实践借鉴。
戏剧研究 | 段志华剧作的价值书写与舞台诗意

戏剧研究 | 段志华剧作的价值书写与舞台诗意

摘要：段志华的戏曲作品扎根生活，反映时代问题。剧作聚焦伦理困境与社会批判，通过极端戏剧情境探讨良知与权力异化。同时，成功塑造了一系列典型人物，展现了社会关系与人性深度。在叙事艺术上，他围绕中心事件展开情节，采用双线交织结构，运用典型物象深化剧情；在语言风格上，实现了生活化与诗化的融合，通过方言、修辞和音乐元素提升艺术品位；在舞台空间建构上，融合民族美学与现代意识，为中国戏曲现代化转型提供了实践范本。
舞台天地 | 浅谈戏曲旦角身段艺术特征

舞台天地 | 浅谈戏曲旦角身段艺术特征

摘要：身段作为戏曲表演艺术的重要元素，不仅是舞蹈的展现，更是塑造人物形象、揭示人物内心活动的关键手段。旦角身段艺术是中国戏曲中以身体语言构建人物情感与身份的核心表达形式，通过程式化动作、气韵节奏与象征性造型共同形成独特的舞台语言体系。同时，通过对节奏、气息与空间的把握，在虚实之间传递心理意象，使人物性格与审美情绪得以具象化，展现戏曲表演的独特审美特色
舞台天地 | 戏剧表演中台词对塑造角色和推动剧情的作用

舞台天地 | 戏剧表演中台词对塑造角色和推动剧情的作用

摘要：戏剧表演中的台词是人物心理与剧情叙事的核心载体。演员通过语气、节奏、重音与停顿将文字转化为具有情绪张力的声音形象，使角色性格与心理状态得以显现。剧作家在语言结构中的节奏安排与语义暗示，为剧情推进提供节奏基础。台词在声音、动作与情境的互动中实现再创造，成为沟通角色与观众情感的主要媒介。
舞台天地 | 谈戏剧表演中肢体语言的无声魅力

舞台天地 | 谈戏剧表演中肢体语言的无声魅力

摘要: 戏剧表演中的肢体语言是一种超越语言符号的艺术表达, 其以身体姿态、节奏与空间构建无声的情感语汇。演员通过动作与呼吸的控制, 使情绪在视觉层面得以呈现。肢体动作不仅揭示了人物心理, 也激发观众的感知与共鸣, 形成舞台交流的隐性张力, 展现戏剧艺术的深层魅力。
舞台天地 | 经典话剧片段中的角色情感表达研究

舞台天地 | 经典话剧片段中的角色情感表达研究

摘要: 戏剧情感的真实源于演员对节奏与细节的控制, 还包括场景搭建、故事演义、肢体动作、语言对话等, 都围绕着角色情感的螺旋式上升而设计和营造, 使舞台呈现兼具艺术性与情感深度。本文探讨经典话剧片段中角色情感的生成与表达机制, 从表演逻辑、语言节奏、身体动作与观众感知等方面分析情绪传达的多层结构。
舞台天地 | 从文学巨著到舞台淬炼: 话剧《人世间》的创新性表达

舞台天地 | 从文学巨著到舞台淬炼: 话剧《人世间》的创新性表达

摘要：本文以梁晓声荣获茅盾文学奖的小说《人世间》的话剧改编为研究对象，立足于戏剧本体论视角，剖析其改编策略与舞台创新实践。研究围绕叙事重构、空间营造、表演体系与主题凝练等维度，探讨这部百万字文学巨著向三小时舞台时空转译的内在逻辑。话剧《人世间》通过散点叙事、时空并置与意象象征这三重结构，实现了史诗文本的剧场化转化 ^[1]P55 。在舞台语汇层面，该剧通过四重场域的空间切割、半叙述性台词的处理及歌队检场功能的设置，构建了一种写实质感与写意诗性交融的审美范式；最终通过“续写家史”的浪漫主义结局，完成平民史诗人文精神的当代诠释。本研究力图为文学经典的剧场转译提供方法论参照。
艺林漫话 | 《猫原边……》空间反抗中的爱尔兰女性身份

艺林漫话 | 《猫原边……》空间反抗中的爱尔兰女性身份

摘要：戏剧是对当代西方文明反思的一部分，当代爱尔兰戏剧家玛丽娜·卡尔的《猫原边……》反思的是“凯尔特之虎”时期爱尔兰乃至整个西方世界的精神危机。《猫原边……》改写自古希腊悲剧美狄亚神话，以海斯特·斯维恩这一现代美狄亚为研究形象，剖析爱尔兰沼泽地貌、流浪族群的移动空间（篷车）及房屋焚烧事件的三重空间隐喻，来折射揭示女性心理创伤、反抗父权土地制度，重构爱尔兰女性身份叙事。
艺林漫话 | “两个结合” 视域下川剧《尘埃落定》艺术性探赜

艺林漫话 | “两个结合” 视域下川剧《尘埃落定》艺术性探赜

摘要：自2021年习近平总书记提出“两个结合”后，这一思想就成为文艺创作的指导方针和明确方向，2024年复排川剧《尘埃落定》正是基于这一思想。此次复排，扎根于中华优秀传统文化这个根脉，立足中华民族现代化建设，对原著进行创造性转化和创新性发展，通过民族化舞台表达和跨媒介融合，诠释“两个结合”背后的理论深度和实践价值，展现新时代川剧艺术的文化自信和审美价值。
艺林漫话 | 影视改编下话剧的胜利与妥协: 以《驴得水》为例

艺林漫话 | 影视改编下话剧的胜利与妥协: 以《驴得水》为例

摘要：话剧《驴得水》作为优秀的舞台作品，其成功源于创作者对戏剧本体美学的精妙运用与舞台呈现带给观众的独特魅力。若想对电影版的改编有一个客观的认识，需要回归到话剧本身，将两者进行对比审视。电影版《驴得水》对于“真实性”的努力呈现，虽在一定程度上更易引起观众的共鸣与关注，扩大了传播范围，提高了影响力，但也在无形中消解了话剧艺术在假定性、现场性和批判性上的核心魅力。文章将通过对比分析两个版本叙事、视听与表演的不同，论证电影版本对舞台核心特质的消解，旨在重申舞台艺术在当代跨媒介浪潮中的不可替代性，并引起创作者对话剧未来路径的启示与思考。
艺林漫话 | 大众审美视域下音乐剧的流行基因与戏剧品格

艺林漫话 | 大众审美视域下音乐剧的流行基因与戏剧品格

摘要：在文娱消费多元化、大众化的发展语境下，音乐剧突破了传统舞台艺术的固有边界，凭借娱乐属性与艺术属性的双重特质，契合当代大众审美需求，逐步发展为兼具市场价值与艺术价值的主流舞台艺术形态。音乐剧能够实现市场热度与艺术生命力的双向延续，核心在于其流行基因与戏剧品格的辩证统一、相辅相成：流行特质赋予其贴近大众、适配市场的传播优势，戏剧品格则筑牢其艺术内核与审美底蕴。本文立足大众审美视角，从视听呈现、内容传播、受众需求适配三个维度，系统剖析音乐剧的流行属性与传播优势；同时从叙事文本、舞台建构、人文内核三个层面，阐释音乐剧赖以立足的核心戏剧品格。
艺林漫话 | 浅谈如何以戏曲形式演绎中华戏曲文学经典

艺林漫话 | 浅谈如何以戏曲形式演绎中华戏曲文学经典

摘要: 戏曲文学是戏曲艺术之根本, 戏曲文学传播在中国戏曲史上具有不可替代的重要意义。以戏曲形式演绎中华戏曲文学经典, 需深度融合传统戏曲艺术与经典文本的精髓, 既要保留经典的思想内核, 又要充分发挥戏曲的写意性、程式化和虚拟化特色。本文以明传奇《牡丹亭》为例, 阐述如何以戏曲形式演绎中华戏曲文学经典, 充分体现戏曲文学经典传播在中国戏曲史上的重要意义。
艺林漫话 | 浅析社会音乐文化对龙江剧的影响

艺林漫话 | 浅析社会音乐文化对龙江剧的影响

摘要：龙江剧作为黑龙江独有的地方戏曲剧种，其传承与发展始终与社会音乐文化的演变深度绑定，其艺术形态、唱腔体系、表演风格及发展路径均持续受到各类社会音乐文化的浸润与塑造。其中，黑龙江地域传统民间音乐奠定了龙江剧的艺术底色与本土根基，而当代大众流行音乐文化则为龙江剧的艺术革新与传播模式升级提供了全新动能。本文以传统地域音乐文化与现代流行音乐文化为双重研究视角，系统探析社会音乐文化对龙江剧唱腔创作、舞台表演、题材选取及市场传播等维度的深层影响。同时，结合当下行业发展现状，梳理二者在融合过程中存在的艺术特色弱化、受众群体流失、专业创作人才匮乏等现实困境，并立足地方戏曲的传承规律与发展特性，提出针对性优化发展对策。研究旨在助力龙江剧在多元音乐文化共生的时代语境中，实现创新性发展与守正创新的平衡，在与时俱进适配大众审美的同时坚守本土艺术特质，为地方戏曲的活态传承与长效发展提供有益参考。

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剧本园地 | 童生涅槃

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剧本园地 | 家书

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艺术视界 | 私域政治的美学建构: 大卫·海尔《天窗》的伦理转向与戏剧策略

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艺术视界 | 从紫绡到琴心

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剧作评介 | 红色题材与剧种美学的深度契合

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剧作评介 | 吉剧《积德泉》的历史真实与艺术虚构

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戏剧研究 | 五六十年代历史剧批评话语的嬗变与思想根源

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戏剧研究 | 八十年京剧“晴雯戏”改编史与现代化路径

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戏剧研究 | 段志华剧作的价值书写与舞台诗意

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舞台天地 | 浅谈戏曲旦角身段艺术特征

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艺林漫话 | 大众审美视域下音乐剧的 流行基因与戏剧品格

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艺林漫话 | 浅谈如何以戏曲形式演绎中华戏曲文学经典

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