2025年元旦跨年夜,意大利电子音乐人Anyma在拉斯维加斯MSG Sphere奏响沉浸式赛博歌剧。巨大的仿生机器人在燃爆的烟火中,俯视环形天幕下兴奋尖叫的人群,仿若奥林匹斯山上诞生的新神,随着机械音律重重击碎人群与机器的透明屏障,科技和资本制造的幻象如此炫目,又如此恐怖。这令人想起半个多世纪以前,数学家诺伯特·维纳在“控制论”(Cybernetics)中所描述人类与机器的未来。1948年诺伯特·
一般认为,文学史、文学理论、文学批评构成文学研究的三大板块,但也有论者把文学史直接纳入文学理论之中,如美国的勒内·韦勒克与奥斯汀·沃伦在《文学理论》一书中,就将“文学史”作为专章列入。撰著文学史是文学研究中最为困难的,难在既要有文学理论的“哲学”基础,又要有文学批评的“实学”功夫,同时还需要有文学史的史识、史胆、史德的“史学”修炼和文献积累与辨析能力。撰写儿童文学史更为困难,除具备以上三方面的素养
中国儿童文学史呈现着观念在先、创作在后这一特殊历史面貌。在发生期的观念中,影响最为深远同时又具有中国主体性的儿童文学观念就是“儿童本位”论。中国儿童文学的“儿童本位”论的出现,在中国文学史乃至思想史上不是一件小事,而是一件大事,有如一个新生儿的诞生,给中国儿童的未来带来希望。“儿童本位”论的重要性体现在两个方面:一个是它属于新文学运动的核心部分,另一个是当时中国社会的优秀知识分子如鲁迅、周作人、郭
一、什么是常识,以及为什么要回归常识 近年的阅读常常令我感到,儿童文学写作在看似繁荣、蓬勃的状态中,其实存在着许多艺术上的问题和隐忧。其中,当代儿童文学艺术常识的缺失现象十分普遍,且由来已久,它是长期以来儿童文学创作面临的重大陷阱和艺术难题。作为这个时代儿童文学生活的参与者、见证者、思考者,我深知当下儿童文学的创作、出版之难;在创作、出版貌似繁盛的今天,真正的好作品是可遇而不可求。另一方面,对于
中国现代以降,生理学、心理学、教育学、人类学、社会学、法学等界定儿童的年龄标准皆各不相同。本文采用1989年11月20日联合国大会通过的《儿童权利公约》对儿童的界说:“儿童系指18岁以下的任何人,除非对其适用之法律规定的成年年龄低于18岁。”显然,“儿童”概念较为宽泛,基于年龄结构和心理特征可分为三个阶段,即幼年(0—6岁)、童年(7—12岁)和青少年(13—18岁)。成人如何认识、对待儿童,即儿
中国“现代”观念意义上的儿童文学萌芽于晚清、确立于“五四”,儿童观念经历了从清末民初时期作为国家之基的“民”之启蒙的政治认同,到“五四”时期作为儿童独立意义上的“人”之启蒙的本体认同,这与当时社会的启蒙思想沿革紧密相关①。“五四”新文化运动的一大功绩是发现了“人”,包括底层之人、妇女和儿童。中国现代文学以“人的文学”为核心观念,儿童的发现则促成了以“儿童本位”为核心观念的现代儿童文学的诞生。朱自强
新世纪的第二个十年以来,成人文学名家集体“跨界”写作儿童文学,已经成为潮流和现象,也是新世纪以来的一种文学事实与景观。时至今日,有必要对这些作家作品的创作发生、时代语境、叙事特质和文学价值加以考察与研究。 茅盾文学奖获得者、作家张炜从2012年开始进入儿童文学创作,连续出版有《半岛哈里哈气》《少年与海》《寻找鱼王》《兔子作家》《橘颂》等长篇儿童小说;作家赵丽宏从2013年开始进入儿童文学创作,连
随着新媒体和传播技术的普及,数字化大众文学生活的崛起已经是一个显见的事实①,大众读者评论也逐渐形成了文学评价的另一重标尺。文学史中读者的合法性自然毋庸置疑,如何接受和认识“读者的文学史”②、建立大众文学生活的研究框架才构成具体的问题意识。而如何在新语境中提出老问题,并反思老问题提问方式和解决路径的限度,则构成了研究进益的可能性。 事实上,从21世纪初主流批评家转战网络公共论坛(BBS)和博客(B
姜肖是个颇具性灵又理性缜密的青年学者,她读书的时候,我就半真半假地建议她应该再去攻读一个哲学博士。这个学生无事之时文雅随和,一旦处理起事务来又果敢利落,令人刮目相看。这种性格可能与她出身东北,又在江南读书有关,这样一副天然做派,倒是跟她理性与情感相颉颃的学术风格颇为一致。 第一次见到姜肖是在南京大学的复试现场,两道题目答得另辟蹊径,当时我就觉得这个学生比较有灵气,也懂得独立的辩证思考。果然在读书
有时候,我会产生某种错觉:姜肖是从理论的黄金时代来到我们这个“后理论时代”的穿越者。 对于理论的黄金时代,许多人记忆犹新。那时,理论犹如明日高悬,散发着夺目且灼热的光泽,它刺穿文本,批评常识,解释人生。那个时代的人,对于理论抱有无限信任与激情,视理论家为时代英雄,并立志要和理论的天空一决高下。法国理论家安托万·孔帕尼翁曾在《理论的幽灵:文学与常识》里描述过他曾经历的理论的盛况:“1970年前后,
作为中国传统文化的有机组成部分,佛教无论是其基本教义,还是其宗教实践,都蕴含了极其丰富的生态思想。本节主要从佛教当中的生态审美智慧与禅宗的生态审美智慧两个方面来对其加以阐发,发掘其中的当代启示意义。 一、佛教中的生态审美智慧 佛教的核心生态观念是众生平等,包含6个观点: (一)“佛性缘起论” “佛性缘起论”是佛教生态智慧的哲学基础。它是佛家有关宇宙、人生起源方面的基本观念,属于东方式的宇宙
笔者在2002年提出“生生美学”的时候,最初的动机是借鉴中国传统生生哲学资源来建构当代生态美学,并没有清醒地意识到它与中华美学精神的内在关联。此后十多年当中,生生美学几乎没有引起学术界的任何关注①。2013年以来,笔者继续沿着自己的学术思路往前推进,学术策略则转变为国际化:在国际学术期刊或论著中发表英语论文,试图将生生美学推向国际学术界,并在生生美学的基础上形成了笔者的另外一个标示性概念“生态智慧
引言 华夏文明源远流长,素以“天人合一”为精神圭臬,自然审美传统自《诗经》“比兴”发端,经魏晋玄学“澄怀观道”的浸润、唐宋“意境”理论的涵养,渐趋完备,终至成熟之境。明清时期,社会格局发生剧烈变动,思想领域亦迎来重大转型,文人游记作为承载自然审美意识的重要载体,在不同时代呈现出显著的代际分野。晚明与晚清恰似帝制中国的两扇“历史之窗”:前者处于传统社会的“近代前夜”,心学思潮涌动,商品经济勃兴,文
时间:2024年6月17日 地点:北京师范大学文学院5049会议室 人员:邱华栋、白惠元、姜肖、李嘉华、张天宇、谭复、史玥琦、马晓康、陈小手、张鹏禹、程舒颖、曹译 主持:张莉 张莉(北京师范大学文学院教授):各位朋友晚上好,今天我们非常荣幸地邀请到了著名作家邱华栋老师,他将为我们分享他的新书《现代小说佳作100部》。邱华栋是中国当代重要作家,他的创作力旺盛,作品涵盖小说、散文、诗歌等多种体
一、中国在世界中 邱田:2024年您的《现代小说佳作100部》《空城纪》先后出版,虽然两部作品性质不同,一部是名著评析,一部是长篇小说,但二者给人一种异曲同工之感,即重视中国与世界的联系,前者是中国视角中的百年世界文学,后者则是全球视野内的中国历史小说,不知这是否是您有意为之?可否分享一下两部作品背后共通的创作理念? 邱华栋:的确是这样的,是我有意为之,也是我作为中国作家直接的体会:经过了40
作家邱华栋新近创作的长篇小说《空城纪》是一部气势恢宏、思想飞扬、艺术壮美的具有浪漫主义精神气质的优秀作品。作家站在时代思想的制高点上,以深沉的认知、睿智的读解和不可思议的非凡想象,令人难以置信地激活了西域6座沉睡千年的古城——龟兹、高昌、尼雅、楼兰、于阗、敦煌的历史,挖掘了埋藏在空城深处的历史碎片,讲述那些似乎仍然散落在历史时空的惨烈而浪漫的故事,通过一个个人物的奇特的命运,再现了西域绚烂的历史,
历史的风沙总在当下现身,这是《空城纪》面世的意义之一。“新生代”作家一度成为邱华栋身上难以抹去的标签,与这一标签相对的是其所熟稔的市民生活书写、外省人进城情节、对北京都市生活的存在性探索。但是“写小说,应该具有创造性而不应服膺于定论”①。并不乐于“一成不变”的作家在惯常的城市书写赛道中转换了方向,着眼于历史,将笔尖对准了西域,摹写那些在岁月风烟中消失的城。 一、橘瓣:城市的装配 在《空城纪
一、从高宗靖到赵宗浚 1983年7月25日汪曾祺在家中完成短篇小说《星期天》,难掩激动的心情,结尾日期之后另起一行写道:“北京酷暑挥汗作。”或许他自己也觉得如有神助吧,如庖丁解牛之后,“提刀而立,为之四顾,为之踌躇满志”。 这篇小说发表于《上海文学》1983年10期。汪曾祺写他1946年8月—1948年3月以“私立致远中学”为中心的上海生活经历的小说仅此一篇。将这样的小说交予上海的杂志发表,亦
抗战大后方城市昆明是诸多1940年代内迁文人心灵的栖息之所,也是西南联大学子汪曾祺曾泊居七年而后频频回望的“第二故乡”。无论是在1940年代还是1980年代以来,汪曾祺都未停止过对昆明的书写①,毫无疑问,作为文学起锚地的昆明在汪曾祺的文学长河中占据着重要位置,深刻地影响着他精神世界的构成和小说风格的形成与发展。然而,过去人们对昆明与汪曾祺文学创作关系的理解往往停留在“城市影响文学”的单向度层面,汪
王国维自沉事件发生在1927年6月2日。6月1日是国学研究院的毕业叙别会,叙别会上,梁启超发表了“吾院苟继续努力,必成国学重镇无疑”的致辞。王国维参加了在清华工字厅举办的叙别会,并与毕业班同学老师一同午餐,雍容淡雅之态无异于平常。饭后去陈寅恪家,然后回到清华园西园自己家。在家接待了几拨来访的研究院学生。晚阅学生试卷毕。6月2日早餐后到研究院,交代学生毕业试卷,谈下学期招生事宜后,借研究院秘书5元纸
曾朴是晚清小说第一人,以《孽海花》闻名于世。曾虚白作为其长子,被曾朴寄托了传承衣钵的厚望。曾朴让曾虚白从《庸报》辞职,借助于自身的名望、人脉、资源,父子二人于1927年创办《真美善》刊物,两人对于文学有着明确的主张与偏好,受法国文学影响颇深,共同推崇“真美善”的文学主张,并以刊物为中心聚集起一批“真美善”作家群,被时人目为中国的“仲马父子”。相比于曾朴研究的盛况,曾虚白研究却十分稀少。杨义、吴福辉
抗战时期,颠沛流离中的巴金在重庆和成都用毛笔给住在昆明的沈从文写了几封信,历经岁月摧残,我们还能看到其中的三封不能不说是一种幸运。巴金在名篇《怀念从文》里曾引用过其中一封中的一段话: 最近我意外地找到一九四四年十二月十四日写给从文的信,里面有这样的话:“前两个月我和家宝常见面,我们谈起你,觉得在朋友中待人最好、最热心帮忙的人只有你,至少你是第一个。”这是真话。我记不起我是在什么情形里写下这一段话
70后作家魏微,一直有着强烈现实关怀立场。大多数70后作家都受过先锋文学影响,魏微则一方面有着较强的代际印记;另一方面,又坚持现实主义创作面向。有的批评家将她放在“底层写作”群体归类考量。长篇小说《烟霞里》是魏微精心打磨多年的作品,也集中反映了她对于中国近现代史、当代社会的独特理解。“人事空怀古,烟霞此独存”,《烟霞里》是70后一代人的回忆之书,也是写给“凡人”的,文学化的编年史。它记录了70后成
一、“纯粹理性批判” “纯粹理性批判”即对“纯粹理性”的“批判”。康德的观点是,纯粹理性教导人们人类知识是以经验为基础的,“批判”即对此现象加以考察、考量(而非单纯字面意义上的批判)。在他所处的年代,欧洲哲学思想主要有两种重要理论,即经验主义和理性主义。他在一定程度上结合了两者观点,自称发动了一场哲学领域内的哥白尼革命。他认为知识是人类同时透过感官与理性得到的,知识固然以经验为基础,但需要借助理
剧本杀是以娱乐剧本为载体、情节推理为内容、玩家体验为核心的新型文娱活动。21世纪以来,随着剧本推理类综艺节目的热播及影响,剧本杀抢占了唱K、蹦迪、桌游等传统娱乐活动大量市场份额,一跃成为“Z世代”年轻人的娱乐新宠。2022年4月,文化和旅游部、公安部等五部门研究起草了《关于规范剧本娱乐经营活动的通知(征求意见稿)》,标志着剧本杀作为一种新兴文化业态受到政府重视。 当前学界对剧本杀的关注主要集中在
一、春,推也① 在《说文解字》中,对春的释义是推,《春秋元命苞》中讲:“春者,神明推移,精华结纽。”②春作为一个动词,指的是生长、催生、生发的力量与状态。格非在《登春台》中写了4个人的成长经历。这四个人的生长在前期看似毫无关联,但却像被某种神秘力量推着破土而出的草苗一般,也被推动着产生了联系,这或许是格非阐释命运机制的一种新思路。 《登春台》用沈辛夷、陈克明、窦宝庆、周振遐4个人的名字作为4章
1970年代末,文学上的“新时期”开启之后,现代文学研究界首先做的是文学上的“拨乱反正”工作,开始对大批在极左思潮猖獗时被错误批判受到不公正对待的现代作家及其作品展开正面的研究与评价,即在文学上为这些作家作品“落实政策”“平反昭雪”。而随着思想解放与对外开放的深入,一股“发掘”没有被写进当时国内现代文学史的有成就的作家作品的风潮又悄然兴起。在这股“发掘”风潮的推动下,沈从文、刘呐鸥、穆时英、施蛰存
自20世纪90年代以来,在全球化的冲击下,当代文学中的地域性问题变得极为复杂。一方面,全球化带来的文化“去疆域化”让文学中的地域色彩逐渐淡化;另一方面,全球化也激发起一种“地方性的社会抗拒”①,一些创作者重新挖掘地方元素,以抵抗全球化的冲击。时至21世纪,“文学地理”热、“地理诗”热的出现,以及“新东北文学”“新南方写作”“文学新浙派”的兴起,都体现出当代文学对“地方”的重视。究其原因,其关键在于
《回家:在韩中国人民志愿军烈士遗骸归国纪实》(以下简称《回家》)于2023年12月在辽宁人民出版社出版,这是一部意义非凡的纪实作品。作者李舫历时3年,遍访退役军人事务部、外交部、抗美援朝烈士陵园等多个部门,走访健在志愿军老兵及多位烈士亲属,整合大量一手资料,形成了一部首次完整记录在韩中国人民志愿军烈士遗骸归国的纪实作品。图书以“回家”为名,以时间为线,从“待我回家”到“代我回家”再到“带我回家”,
在中国当代文学批评史上,有关柳青《创业史》的批评因参与者众、持续时间长以及纵贯“十七年”到“新时期”甚至1990年代等各极具历史特征的“转折时代”,而彰显出重要的研究价值。对于柳青《创业史》批评史的考辨,主要表现为批评史料初刊本的搜集和整理,以及建立在还原历史语境之上相关问题的考察。通过细读和考辨批评史料的初刊本,可以厘清《创业史》的批评史,管窥其内部意含的深层要义:“转折时代”文学批评制度的艰难
一段时期以来,“声景”理论及其相关研究成为国内外学界的研究热点。作为一种发端于现代性批判的前沿性理论,“声景”对于我们开展立足于现代性反思的相关学术研究具有重要的方法论意义。1920年代,中国乡土小说作家们笔下书写了一系列具有典型性的声景观,其中,以“钟声”“锣声”为代表的乡土“声景”表征着20世纪开端中国乡土中新旧文明的冲突,封建固守纲常的宗法制与民主科学的启蒙思潮的对抗,同时,又蕴含着作为“五
2024年,中国电影再遇寒冬,总体票房表现不佳,很多被寄予厚望的电影都未能实现自己的票房预期。但都市喜剧《好东西》却异军突起,不但在豆瓣上获得了9.1的高分,而且在票房上也取得了相当可观的成绩。截至12月6日,上映15天的《好东西》已经斩获4.54亿票房,远超曾被寄予厚望的同期电影《因果报应》(3502万)、同为女性题材的豆瓣高分电影《出走的决心》(1.24亿)和邵艺辉导演自己的成名作《爱情神话》
一、沈铨及其绘画艺术 沈铨的绘画风格融合了中国传统绘画和西洋绘画技法,形成了独特的写实主义风格。他的绘画继承了五代两宋的院体画传统,运用勾勒填彩的技法,追求工写结合的笔墨表现,他擅长运用色彩对比来营造画面生机与意趣,能够精准捕捉物象的神态,注重对细节进行深入刻画和描绘。他借鉴吸收明代院体画家边文进、吕纪等人的绘画特色,采用全景式构图,使画面展现丰富层次,极具象征寓意。同时,他注重表现物象的真实感
由著名作家东西长篇小说《回响》改编的同名电视剧在迷雾剧场播出后,引发了广泛的讨论和关注,再次将文学作品与影视作品之间的关系紧密勾连起来。事实上,小说与电视剧分属不同的艺术领域,各有其适宜的传播媒介和遵循的艺术规律。电视剧对小说的改编,本质上是一个艺术再塑过程,它要求创作者在尊重影视艺术审美的基础上,巧妙地融合并创新。因此,电视剧改编往往采取不同于小说原著的叙事策略,而这种叙事策略主要是基于个人创作