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上海戏剧

上海戏剧

2026年04期

创刊于1959年后,迄今已有43年历史,是上海市唯一的戏剧艺术类综合期刊。刊登戏剧理论与研究论文，探讨戏剧文化，介绍戏剧名家及剧本新作。

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聚焦 | 通过戏剧，我们彼此看见

聚焦 | 通过戏剧，我们彼此看见

“从中国到世界：戏曲艺术与当代国际戏剧交流互鉴”主题对话会摘要 5月24日，以“从中国到世界：戏曲艺术与当代国际戏剧交流互鉴”为主题的国际对话会在上海戏剧学院举行。本次活动由中国戏剧家协会、上海市戏剧家协会主办，上海戏剧学院支持，国际戏剧协会提供国际合作支持，是首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演的核心国际交流板块。本次活动是贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》和中国文联
艺谈 | 新“老”戏和老“新”戏

艺谈 | 新“老”戏和老“新”戏

观梨园戏《董生与李氏》《吕蒙正》首演的 33 年后，新编戏《董生与李氏》作场上海天蟾逸夫舞台，新的演员化身为冬烘的董生和丧夫的李氏，出演了这台戏的第 520 场。33 年的演出历程和 520 场的演出纪录，于新编戏是个不小的奇迹，于有着 900 年历史的梨园戏剧种而言，似乎又还短暂。然而，这短暂依托于悠久，明明是一出“新”戏、台上是一群“新”人，却好像已经是台“老”戏了，这暂时的短暂延续着悠久
艺谈 | “寻神”主题的当代呈现

艺谈 | “寻神”主题的当代呈现

评上话版《莫扎特传》 6月5日，早已成为世界剧坛与电影史经典文本的《莫扎特传》登陆上海话剧艺术中心舞台。该剧由英国剧作家彼得·谢弗编剧，南非导演雅艾尔·法伯执导，韩秀一、王彦达等主演。《莫扎特传》是彼得·谢弗创作生涯极具影响力的代表作，常与《皇家太阳猎队》《伊库斯》并称为其“信仰三部曲”。之所以称作“信仰三部曲”，是因为三部作品集中承载了彼得·谢弗贯穿创作生涯的“寻神”内核。《皇家太阳猎队》
艺谈 | 戏剧是时代的一面镜子

艺谈 | 戏剧是时代的一面镜子

编者语：由上海话剧艺术中心与香港艺术节联合制作的古希腊喜剧《姐姐妹妹站起来》于4月11日至19日在上海话剧艺术中心上演。该剧改编自阿里斯托芬创作于公元前411年的原著《吕西斯特拉忒》，距今已有2400余年。中文舞台剧本改编由一级编剧、上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军操刀，希腊导演卡特琳娜·伊万杰拉托斯（Katerina Evangelatos）改编原著并执导。本刊特别采访了这位希腊导演，听她聊聊古希
艺谈 | 古希腊喜剧的当代剧场重构

艺谈 | 古希腊喜剧的当代剧场重构

上海话剧艺术中心制作的舞台剧《姐姐妹妹站起来》，改编自阿里斯托芬的古希腊喜剧《吕西斯特拉忒》（Lysistrata），由希腊女导演卡特琳娜·伊万杰拉托斯执导。该剧自上演以来在观众中引发了不小的争议，而恰恰是这种分裂的观感，印证了它绝非一部四平八稳的平庸之作——在当下上海的剧场生态中，这部作品算得上是一次有勇气且具备突破意义的当代剧场重构。古希腊的当代化和在地化古希腊时期，雅典公民大
艺谈 | 繁荣之下，音乐剧在焦虑什么？

艺谈 | 繁荣之下，音乐剧在焦虑什么？

5月22日，上海文化广场，一年一度的音乐剧发展论坛如约而至。作为第八届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”的收官板块，这场论坛集结了中美德英韩五国的资深从业者，围绕音乐剧的创作、制作、市场与产业生态展开深度对话。这已是音乐剧发展论坛陪伴行业走过的第14个年头，也恰好见证了市场的快速扩容。文娱消费持续升级的背景下，中国音乐剧正走出小众。据统计，2025年全国音乐剧演出场次达到1.97万场，同比增长
艺谈 | 从东西方审美和语言看中国音乐剧的原创（上）

艺谈 | 从东西方审美和语言看中国音乐剧的原创（上）

主讲人费元洪从中西审美差异与中文语言特性出发，分析了中国原创音乐剧的发展路径，不仅提出“看山是山”“看山不是山”“看山还是山”的三阶段论，更进一步剖析了中文四声对音乐叙事的作用，以及传统戏曲“说破”“写意”等手法对当代创作的启示。音乐剧是当代的舞台艺术，也是最具规模和影响力的舞台艺术。西方音乐剧进入中国，时间并不算长，从20世纪80年代初的中文版和原创算起，大约四十年，而比较快速的发展就这十几
艺谈 | 跨越舞台与时代，捕捉观众的想象力

艺谈 | 跨越舞台与时代，捕捉观众的想象力

菲兹·沙普尔在工作中尽兴狂欢为爱与明天 2003 年，原版音乐剧《猫》在上海大剧院连演 53 场，掀起了继《悲惨世界》后的又一音乐剧观演热潮。8 年后，音乐剧《猫》中文版于 2012 年在上海大剧院完成首演。这些创举背后，都绕不过一个名字：菲兹·沙普尔（Fiz Shapur）。纵观 20 余年间，这位全球资深的音乐总监，见证了音乐剧行业在中国如火如荼的发展。他曾任英国“真正好”集团（Th
艺谈 | 根、冰与镜

艺谈 | 根、冰与镜

在中国当代音乐剧导演中，徐俊始终坚持“有品质戏剧”的创作理念，其美学探索的轨迹清晰可辨。从他近年来改编的中外经典作品序列中，可以看到一条不断深化的脉络：从《赵氏孤儿》的伦理困境，到《哈姆雷特》的存在之问，再到《麦克白夫人》的心理深渊，他持续探寻着经典与当代对话的可能性。2024年首演的英语原创音乐剧《麦克白夫人》，不仅是这条脉络的最新创作成果，更将目光投向“观看”本身，完成了一次引人深思的戏剧实验
艺谈 | 写给浪漫主义的情书

艺谈 | 写给浪漫主义的情书

如今若想描摹一段浪漫爱情，最常见的故事是俊男美女一见钟情，随即上演一场天雷勾动地火的“快节奏戏剧”（rapid-fire drama）。然而，首演于1897年的法国戏剧《大鼻子情圣》，其主角却是一位甘愿为情敌代笔、追求心上人的绅士剑客。今年5月在上海演出的同名法语音乐剧将整个故事移植到现代语境，但其精神内核仍然属于19世纪的法国浪漫主义传统。舞台上表达爱意的方式如写诗和寄信，在当下这个推崇热烈告白
艺谈 | 出走与回归，是每一只羊的毕生课题

艺谈 | 出走与回归，是每一只羊的毕生课题

瑞典伯格曼剧团的《羊人奥德赛》（The Sheep Song）在上海演出，被翻译为《羊人奥德赛》，这是一个比直译“羊之歌”更准确的译名。《奥德赛》（Odyssey）是西方“英雄之旅”叙事的原型：奥德修斯在海上漂泊，打败独眼巨人和海妖，历经冥府、风暴与海难，最终孤身回到故乡。一直以来，人们总是很容易记起英雄旅程的冒险与艰辛，却忽略了《奥德赛》真正的核心，是“归乡”。希腊语中的νόστος（nosto
艺谈 | 海派京剧的幻境叙事与技艺融合

艺谈 | 海派京剧的幻境叙事与技艺融合

摘要:本文以上海京剧院海派剧目《盘丝洞》为对象,从文学、舞台、表演三方面对该剧进行了品评分析。在文本创作方面,该剧突破了传统西游戏的创作窠臼,以多种叙事笔法进行人物再创,赋予了经典题材全新的戏剧张力;舞台呈现上,该剧通过海派京剧的机关布景构建了层次丰富的观演在场感,同时兼顾了观众的审美情趣与剧情表达;表演层面融汇文戏、武戏及特技,尽显海派京剧在学习与探索中的创新本色。京剧《盘丝洞》既守住了京剧传统底蕴,又彰显了海派艺术的时代活力,为西游题材戏曲的当代演绎赋予了崭新面貌。
艺谈 | 小戏可以拥有的能量和魅力

艺谈 | 小戏可以拥有的能量和魅力

7月1日，上海越剧院在宛平剧院推出了一场清新独特的小戏专场，《渔光曲》《自古英雄出少年》《新生》三部各具特色的小戏从各自的创作意图出发构成全场演出。时长不长，但观众反响很好；容量不大，但并不缺乏艺术层面上的严肃追求；角色不多，但满台生辉，用“动作”和表演说话；讲述的故事貌似简单，但立意都各有深远，更重要的是，上海越剧院这一次小戏专场的演出实践，很有可能是短视频时代戏曲艺术演出形式的一次探索与更新。
艺谈 | 演自己擅演：从“我”到“我的角色”

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编者按：在前不久举办的第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的颁奖晚会上，来自上海越剧院的四位优秀演员——“范（瑞娟）派”传人王柔桑、“张（桂凤）派”传人吴佳燕、“傅（全香）派”传人杨韵儿、“陆（锦花）派”传人范莹分别凭借越剧《雷海青》中的雷海青、《北地王》中的刘禅、《情探》中的敦桂英、王魁获得主角提名奖、配角奖、新人主角奖、新人配角提名奖。这其中，不论原创角色或传承人物，都须结合自身个性与条件，演
艺谈 | 从横浜桥到美丽园

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人物表熊佛西男，原名福禧，字化侬，笔名戏子。江西丰城人。民盟盟员，戏剧教育家、剧作家。中国话剧的拓荒者和奠基人之一。顾仲彝男，名德隆，以字行，浙江余姚人。民盟盟员，戏剧理论家、剧作家。李健吾男，笔名刘西渭，山西安邑人。中国近代作家、戏剧家、翻译家。田汉男，原名田寿昌，笔名田汉、陈瑜、伯鸿等。剧作家，中国现代戏剧三大奠基人之一，上海戏剧学院校歌词作者。宁晓男，剧校进
艺谈 | 剧协简讯

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7月6日，黄浦江岸全新文化地标上海大歌剧院正式宣布将于10月17日拉开帷幕。开幕演出季以“歌为新声”为主题，横跨金秋至2027年新春，推出47台82场演出，涵盖歌剧、交响、舞蹈、戏曲精品及逾百场普惠艺术教育活动。开幕演出为“上海大歌剧院和她的朋友们”音乐会。开幕当日，剧院标志性的万平米“中国扇”公共景观平台将同步向大众开放。上海大歌剧院秉持“人民性、艺术性、国际性”宗旨，以“世界歌剧的艺术殿堂

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