泰山小记 夤夜拾阶时,忽觉足下石磴原是具象的年轮。一级级青灰斑驳的台阶,在薄雾中蜿蜒成褪色的琴弦,每步踏去都惊起沉眠的声律。前人总说登泰山如读史,却不知这史册原是倒置的——愈往上行,愈见上古的苔痕自岩壁渗出,漫过秦皇汉武的封禅台,濡湿了盛唐的碑碣。 中天门下,一块无字残碑斜倚老松。导游说这是明太祖敕建时遗落的边角料,我却分明看见石纹里浮动着永乐年间的月光。那些镌刻功业的金册早已化作齑粉,倒是李
1 哪怕知道他不会出现突发状况,但高达每次见到向林荫都担心得要命,似乎意外随时会降临在对方身上。向林荫是真虚弱,身体瘦弱得过分了,他的手臂细到高达用食指和拇指就能够圈住,两条腿像是两根干柴,他的脸仅比骷髅多一层皮。向林荫得意或笑的时候,脸颊会出现酡红,活脱脱一个古装戏里的丑角。那酡红便是肌体过于虚弱的表现。第一次见他,高达被吓得够呛,心率变快了好多。他俩初次遇见是在夏天,那时向林荫迎着酒店大厅的
一 一九六八年惊蛰刚过,鲁西北大平原上的积雪被春风轻轻吹过。张齐友老汉蹲在供销社石灰墙根儿下搓手,蓝布棉袄袖口磨出的棉絮沾着草料的碎屑。他数了数帆布袋里的钞票——八张红边的,三张绿边的,够给队里添置三把新铡刀。正午的阳光刺破云层时,集市上的牲口市特有的腥臊味裹着青草香漫过来。 集市东头大槐树周围拴着二十多头黄牛,牛贩子老孙头的吆喝声像把豁口的锯子,“三岁口的母牛,怀崽的! ”张齐友弯腰查看牛蹄
小山,加油!大黄,也加油!…… 远远地看到小山和黄狗从山路上跑下来,原本在老槐树底下躺着的阿淳兴奋地跳起来。阿淳挥舞着干柴一样的手臂,大叫着想迎上去,身上胡乱披挂的衣服和蓬乱的长发让阿淳看起来像田边的稻草人,他张牙舞爪,迎风招展。可惜刚跑两步,阿淳就把左脚的鞋子给甩掉了。阿淳抓抓头皮,面带羞愧,单脚往回跳,黑黝黝、麻秆儿一样的右腿像装着弹簧,高高地弹起,又落下。三五跳之后,阿淳歪歪扭扭、摇摇晃晃
一 他听见雨滴落在山石上的声音。照理说他不该听见,但他听见了,好像就落在他的耳边。意识从一片朦胧的云雾中聚集起来,睁开眼,他感觉把这辈子的觉都睡完了。 一段古筝轻音从窗外漏了进来。他起身,叠好被子,趿着拖鞋出了门。清凉的山风贯穿楼道,音符连成长长的丝绸缎带,铺在脚下的石砖上。路过厨房时,他跟老板娘打了个招呼。 饭桌摆在后院,有两张大圆台,三张小方桌,他走到一处角落里的小方桌坐下。乐曲声仍飘荡
立春 一阵南风掠过柳村的树梢儿,瘸腿的老黄狗突然竖起耳朵,摇着尾巴,一颠一跛地往村头的小河边跑去。河面还覆盖着薄薄的冰层,偶尔传来细碎的冰裂声,像沉睡的大地在呓语。 河底的螺蛳、河蚌、泥鳅、小虾还蜷缩在泥沙里,做着绵长的梦。岸边的泥土硬邦邦的,枯黄的芦苇在寒风中瑟瑟发抖。又一阵南风拂过,老黄狗加快脚步,跑到河边,伸出舌头舔了舔冰面,汪汪叫了几声。这一叫,仿佛唤醒了沉睡的小河,冰层开始慢慢消融
城市IP是城市文化旅游和经济发展的重要驱动力,它与地域文化特色深度融合。塑造城市形象,是城市创新发展的重要途径,是一座城市向外界传播自身个性、特色的重要符号。基于此,本文从城市IP的基本概念入手,从故事设计、品牌设计、应用设计三个方面提出IP形象创意发展理念,进而全方位展示城市的独有魅力,提升城市的竞争力和影响力,为文旅融合发展探索创新性可持续发展路径。 一、城市IP的产生和发展 城市IP是将
诗词作为中华文化的瑰宝,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。从古至今,诗词承载着丰富的情感与思想,在继承和发扬优秀传统文化的过程中发挥着重要作用。在当代社会,多样的生活方式和快速发展的信息技术使传统文化的发展面临诸多挑战,然而诗词艺术仍以其独特的语言表达和深刻的情感内涵影响着大众文化。本文在深入探讨诗词艺术魅力与独特性的基础上,剖析其在文化传承中的重要作用,进一步分析其在当代传承的优势与面临的挑战
一、引言 李白是中国文学史上最具传奇色彩的诗人之一,其诗歌以豪放俊逸、想象瑰丽、情感真挚著称。然而,李白的诗风并非一成不变,而是随着其人生经历的变化呈现出明显的阶段性特征。从少年时期的清新脱俗,到壮年入仕后的昂扬奔放,再到中年遭贬的悲怆沉郁,直至晚年的空灵淡泊,李白诗歌风格的演变既反映了其个人经历的跌宕起伏,也体现出其思想境界的不断升华。基于此,本文拟从李白的人生轨迹入手,系统分析不同时期的人生
童话故事作为一种独特的文学体裁,以奇幻的元素、简洁的语言和深刻的寓意吸引着各年龄段的读者。《海的女儿》是安徒生童话中的经典之作,以优美的笔触和动人的情节展现了奇幻的海底世界。在这个故事中,情节的编排与角色的发展紧密相连,共同构建了具有魅力和深度的童话世界。基于此,文章将对其情节编排与角色发展进行研究,探讨二者在童话故事中的紧密联系。通过对情节的起承转合、冲突设置以及角色的性格塑造、成长历程等多方面
现阶段,美育成为构建文化自信和推进文化强国战略的核心路径之一。安徽艺术学院《中华古谱诗词创演策划》课程旨在探索古谱诗词在多学科领域的创新融合,以明代《魏氏乐谱》为教学蓝本,结合历史、文学、音乐、表演等学科,形成“译读—创编—展演”三阶递进式课程框架,通过跨学科理论和实践,揭示文学、音乐、历史和哲学等学科在古谱诗词研究中的交汇点。基于此,本文通过案例分析,展示如何实现多学科整合和成果延伸,并对未来研
数字技术的快速发展正在深刻影响艺术创作的方式,版画这一历史悠久的艺术形式也在技术革新中迎来新的发展机遇。从木刻、铜版到丝网印刷,版画始终以“间接性”和“复数性”为核心特征。如今,计算机绘图软件、3D建模、数字印刷等技术的应用,不仅突破了传统制版的物理限制,还催生了“数字版画”这一新兴领域。这种融合既体现了技术对艺术创作的推动,也展现了艺术对技术的创新性运用。 一、数字技术融入版画艺术的历史背景
坦培拉绘画技法,特指以某种乳液状态的结合剂调和色粉的绘画方法。其历史源远流长,具有干燥速度快、色彩层次丰富、耐久性强等特点。达·芬奇、拉斐尔等大师运用此技法创作了众多经典之作,使其成为西方古典绘画技法的典范。在当代,尽管艺术形式日益多样,但坦培拉绘画技法并未被历史的洪流所淹没,而是在新的时代背景下,焕发出别样的生机。创作者在继承传统坦培拉绘画技法精髓的基础上,不断探索、尝试,使其在材料、表现手法、
形式美是艺术创作中不可或缺的重要法则,它通过点、线、面等视觉元素的组合排列,形成一种令人愉悦的视觉效果,为观赏者带来美的享受。在现代山水画创作中,创作者常运用形式美法则,以现代审美眼光和艺术语言,表现山水景物的壮美和灵动,创作出独具特色的艺术作品。本文将从形式美法则的基本概念、构成元素及重要作用入手,分析其在山水画创作中的应用,并以陈清泉的《壮丽山河万里春》为例,探讨创作者如何巧妙地运用形式美法则
在当代艺术领域,装置艺术以其突破传统艺术形式的独特形态,构建了一个融合空间、材料、时间与观者体验的多维场域。作为一种强调环境介入与观念表达的艺术形式,装置艺术的核心在于通过空间结构的精心建构与材料语言的精准运用,实现叙事逻辑与情感传递的深度耦合。本文从技术视角出发,聚焦装置艺术中空间叙事的建构机制及其与情感传达的内在关联,探讨如何通过元素选择、结构布局、时间维度渗透等策略,形成具有哲学深度与感染力
一、引言 近年来,社交媒体平台已成为用户获取信息的重要渠道,同时,广告的传播方式、表达逻辑与用户接受机制也发生了结构性变革。用户从被动的信息接收者逐渐转变为在互动中主动选择并“过滤”内容的主导者,这一变化对广告设计提出了更高的要求。传统广告依赖视觉冲击取胜的模式,在信息过载的社交平台中往往难以奏效,甚至易被用户快速“划走”或忽略。视觉传达设计是呈现广告信息的重要手段,其在社交媒体平台上的角色已逐
东北秧歌作为中国北方民间艺术的瑰宝,承载着群众的生活智慧与审美追求。在漫长的发展过程中,因地理环境、人口迁徙等因素的交互作用,东北秧歌逐渐形成了风格迥异的流派体系。从辽南平原的豪放粗犷到松花江畔的细腻婉转,从传统节庆的仪式性表演到近代城市化进程中的创新演绎,东北秧歌的流派演变不仅是一部地域文化活态传承的编年史,更折射出我国民间艺术与社会发展的深刻关联。 一、东北秧歌溯源 (一)历史发展 东北
在戏剧艺术领域中,丑角是一个不可或缺的角色。尽管其形象往往以搞笑滑稽的方式出现,但其精湛的技法与独特的风格能够满足观众对美的需求,充分展示出丑角的表演特性。丑角的表演形式是诸多表演形态中的独特存在,它的独到之处在于能够通过手势、动作等手段来展现美感,同时,丑角自身所蕴含的深层次内涵也是其魅力所在。在京剧艺术的众多行当中,丑角这一行当以其独特的魅力吸引着人们的目光,其表演方式也与其他行当有所区别,通
一、引言 舞蹈意境是舞蹈艺术的重要审美范畴,指舞蹈作品中情景交融、虚实相生的艺术形象及由其所生发的审美想象空间,依托情、景、虚、实四个核心要素凸显舞蹈主题,使观众能够深切感知创作者的思想情感,进而获得身临其境般的艺术体验。舞蹈《花非花》通过精妙的舞蹈编排,成功塑造出了经典的角色形象,在为观众提供唯美艺术享受的同时,充分彰显了意境塑造与舞蹈艺术之间的紧密联系,极大地拓展了舞蹈意境的表现维度。本文以
作为一项融合了体育竞技与艺术表演的舞蹈形式,拉丁舞在世界范围内广受欢迎。它以独特的风格、强烈的节奏和丰富的艺术表现力,吸引了众多舞者投身其中。然而,在当前的拉丁舞竞技与表演实践中,部分舞者过度追求高难度动作的完成,为获得技术分,将大量精力倾注于提高动作的精准度上,却忽视了神态对舞蹈情感表达的重要性。在表演过程中,即便舞者的动作流畅、技巧娴熟,也可能因面部表情僵硬、眼神空洞,致使整个表演缺少艺术感染
从古至今,中国民族民间舞一脉相承,始终坚守“源于民间,高于民间,既不失风味,又科学规范”的生存定位,为中华优秀传统文化的发展注入了新的活力。纵观中国民族民间舞的学科发展历史,自延安新秧歌运动开始,大批文艺工作者涌入民间,观察、体验、感受群众最淳朴的生活状态,从中汲取灵感进行民间舞蹈创作。 北京舞蹈学院自成立教研组以来,始终秉承“尊重历史、尊重地域民族文化、尊重一切原生态基本样式、尊重自然与人文”
一、引言 音乐文化融合已成为全球音乐发展的重要趋势,不同国家和地区的音乐相互交流、借鉴,不断形成新的音乐风格和表现形式。萨克斯管是一种具有典型西方音乐风格的管乐器,其在中国民族音乐体系中的技术适配,已成为跨文化器乐融合的重要议题。萨克斯管在音高组织、音色质地、演奏技法等方面的特性,与中国民族音乐中的五声音阶体系、竹木丝弦乐器群、“即兴—程式化”并存的表演范式等的有机融合,促使音乐创作者通过技术转
即兴演奏为长笛乐团的艺术实践注入了新的活力和创新灵感,更为听众带来了更加丰富的音乐体验。基于此,本文围绕长笛乐团的即兴演奏展开深入研究,并在理论研究、实践探讨、案例分析等多种研究方法的共同作用下,对长笛乐团即兴演奏进行全方位地剖析,以期为长笛乐团艺术创作与表演的可持续发展提供一定的理论支持与实践指导。 一、长笛乐团即兴演奏概述 (一)即兴演奏的定义与特点 即兴演奏,是指没有提前进行任何形式的
中国艺术歌曲与意大利那波利民歌作为世界音乐文化的瑰宝,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。本文分别对两者的历史背景、音乐风格、情感表达及文化功能进行比较分析,以期更加深入地了解二者的特点与魅力,同时关注中国艺术歌曲与意大利那波利民歌的跨文化传播与当代价值,在比较视野下探究音乐文化对话的民族性与世界性的平衡,旨在为探究传统音乐的现代传承提供参考与借鉴。 一、中国艺术歌曲与意大利那波利民歌概述 艺术歌
由英国作曲家爱德华·埃尔加创作的《e小调大提琴协奏曲》,是近代大提琴协奏曲中的一首佳作。该作品形式完整,内容丰富,既有浪漫主义的抒情色彩,也有对社会和人生的深刻思考,不仅充分展示了作者精湛的创作技法,更对大提琴演奏和传播起到了积极的推动作用。基于此,本文简要介绍作者与作品,并就作品的创作特点和演奏要点进行分析,旨在为相关研究者与爱好者提供参考。 一、埃尔加和《e小调大提琴协奏曲》概述 爱德华·
中提琴是具有代表性的西方弦乐器之一,为拉近其与中国听众之间的距离,中国音乐工作者通过对民族民间音乐的改编、借鉴等,推出了一系列创新的中提琴作品,这些作品呈现出鲜明的民族化风格。《草原之歌》正是其中的代表作,从创作和演奏的角度分析这部作品的民族化风格,有助于对中国中提琴艺术产生更加深刻的认识。基于此,本文将简要介绍这部作品,并从创作和演奏两个方面对作品的民族化风格进行解读,旨在为相关研究者和演奏者提
山西民歌是中国民间音乐的重要组成部分,具有深厚的历史文化积淀和鲜明的地方特色,彰显出独特的艺术价值。《桃花红杏花白》作为山西民歌中的代表作品,不仅体现了民间音乐对劳动人民生活与情感的生动描绘,也展现了区域文化传承中的音乐美学特征。传统民歌通过代代相传的方式,以简单质朴的旋律和饱含深情的歌词,记录了乡村社会的点滴历史与人文情感,而在现代改编版本中,音乐创作者在保留地方音乐风格的基础上融入新的艺术表现
一、引言 近年来,我国大力推进文旅融合,并将其视为促进文化产业与旅游产业协同共进、双向赋能的关键举措。文旅融合不仅有助于激活文化资源的经济价值,创造可观的经济效益,更有助于促进优秀传统文化的保护传承,实现文化价值与社会效益的有机统一。公共图书馆作为传播文化与提供知识服务的重要阵地,发挥着连接群众与文化资源的桥梁作用。在文旅融合背景下,传统的读者服务模式面临多重挑战,如服务场景单一、用户需求升级等
高校图书馆在学生学习和科研活动中扮演着重要角色,为学生提供了丰富的阅读资源,它不仅是知识的宝库,更是学生探索世界、拓宽文化视野的重要场所。数字信息技术的发展,为高校图书馆创新阅读推广模式提供了便利,高校图书馆为更好地满足学生的阅读需求,更应顺应时代的发展趋势,对传统阅读模式不断优化,凸显数字阅读的即时性、高效性和创新性特点,通过创新阅读推广的数字化模式提升学生的综合素养,从而让高校图书馆的阅读服务
随着信息技术的快速发展和数字化转型的深入推进,高校图书馆的传统服务模式面临着前所未有的机遇和挑战。数字人文作为一种新兴的研究范式,为高校图书馆的服务创新提供了新的视角和方法。高校图书馆需要积极探索数字技术与人文服务的深度融合,通过构建智慧服务平台、创新服务模式、整合数字资源,实现知识服务的转型升级。基于此,本文以湖南农业大学图书馆为例,深入探讨数字人文视域下高校图书馆的知识服务创新实践策略,重点分
一、引言 伴随着人工智能、大数据、物联网、区块链等技术的快速发展,高等教育正经历从“数字校园”向“智慧校园”的深刻转型。作为传递知识资源的核心枢纽与提供学术服务的重要阵地,高校图书馆的功能定位发生显著变化:从传统的文献存储场所逐步转型为支撑深度学习、创新研究与终身学习的智能化服务平台。数智时代的读者需求呈现出多元化趋势:从单一文献获取转向个性化知识服务,从被动接收信息转变为主动参与知识建构。然而
一、引言 在互联网技术的驱动下,图书馆正加速数字化转型,以应对知识服务变革。[1]传统咨询服务虽具备个性化优势,但在面对高频次、大规模的咨询需求时仍存在服务效能较低的瓶颈,尤其在数字化资源激增与用户需求日趋多元的背景下,固定的人工服务模式难以适应动态变化的需求。因此,如何促进智能咨询技术服务有效升级,已成为图书馆相关人员广泛关注的重点议题。 生成式人工智能(Generative AI)依托大规
在文旅融合背景下,文化产业和旅游产业相互渗透、相互促进,形成了新的发展态势。随着文旅融合的深入推进,图书馆文创产品逐渐成为文化宣传的重要媒介。通过文创产品的开发和设计,图书馆可将自身丰富的文化资源转化为兼具艺术吸引力与市场价值的旅游消费品,这种功能转型不仅拓展了图书馆文创产品的市场空间,也为当地文旅产业的发展注入了新的活力。图书馆作为公共文化服务机构,在地方文化传播过程中扮演着关键角色。通过开发和
数字技术在各领域的广泛应用,深刻改变了人们的生活方式、阅读习惯和信息获取途径。在此背景下,传统图书出版行业面临着前所未有的挑战与机遇:一方面,数字阅读的兴起、电子图书的普及以及新兴媒体的发展,使得传统图书出版行业的市场份额受到挤压;另一方面,数字技术为图书出版的创新发展提供了新的手段和途径,如数字化生产、个性化定制、精准营销等。基于此,本文在系统探究数字时代图书出版行业现状的基础上,分析其面临的挑
一、引言 电子文件在现代社会中扮演着重要角色,其广泛应用于各类机构的日常管理、业务操作与信息存储之中。然而,随着信息技术的迅速发展、电子文件数量的激增以及科学技术的不断更新,如何实现电子文件的长期保存、有效管理和安全保护,已成为相关机构亟待解决的问题。基于此,本文旨在深入探讨电子文件长期保存的策略,重点论述如何通过完善的管理机制确保电子文件保存的规范性与高效性,强调人员培训对提升文件保存与管理质
一、引言 随着现代信息技术的快速发展,大数据技术在各个领域的应用越来越普遍。现阶段的数字化档案利用服务普遍存在信息流通不畅、检索效率低下、分析能力不足等问题。为有效解决这些问题,相关主体需积极引入大数据技术,在先进技术的支持下,创新数字化档案利用服务模式,提升档案管理水平,最大限度地满足用户的多元需求。基于此,本文聚焦于大数据技术在数字化档案利用服务中的应用,深入分析大数据技术在提升档案检索效率
在数字化时代,信息资源已成为社会发展的核心要素之一。档案是记录人类社会活动的重要信息载体,档案管理的信息化建设不仅是提高档案管理效率、降低管理成本的需要,更是适应信息社会发展、促进信息资源共享、提升社会服务水平的必然要求。结合信息化手段,档案能够更便捷地被存储、检索、利用,为相关部门决策、学术研究、企业发展等提供有力的支持。基于此,本文系统探讨档案管理信息化建设的内涵与意义,详细分析其建设过程中的
数字时代背景下,专题档案在公共服务领域内发挥着十分重要的作用。专题档案具有一定的特殊性,因此需要通过协作开发利用的方式深度挖掘档案信息的内在价值。促进专题档案的协作开发利用既有助于扩大档案规模,也有助于提升其利用效能。因此,档案管理机构应坚持以问题为导向,强化资源共享意识,注重资源整合,完善协作机制,加大技术应用力度,通过深度挖掘用户需求,为专题档案的协作开发利用提供指引,促进档案事业高质量发展。
群众文化作为社会文化的重要组成部分,对于满足群众日益增长的精神文化需求、促进社会和谐发展具有不可替代的作用。在文化多元化发展的时代背景下,建设具有特色和影响力的群众文化品牌,成为提升群众文化品质、增强文化竞争力的关键举措。加强群众文化品牌建设,不仅能更好地整合文化资源,激发群众参与文化活动的积极性,更能推动文化事业的可持续发展。 一、群众文化品牌的内涵与价值体现 (一)群众文化品牌的内涵 群
乡村文化振兴是乡村振兴战略的重要组成部分,对于提升乡村凝聚力、创造力和竞争力具有不可替代的作用。在乡村文化建设的过程中,作为一种贴近群众、服务群众且具有较强普及性的文化活动形式,群众艺术培训已逐渐成为推动乡村文化振兴的关键手段。然而,当前群众艺术培训在发展过程中面临诸多问题与挑战,如何充分发挥其优势助力乡村文化振兴,成为相关主体亟待研究和解决的问题。本文重点分析群众艺术培训在乡村文化振兴中的作用,
随着“互联网+”模式的深入发展,公共文化服务领域迎来数字化转型的关键期。文化馆作为基层文化阵地,其书画摄影活动如何借力数字技术实现服务升级,成为提升全民艺术素养、推动文化惠民的重要课题。当前,依托移动终端、虚拟现实、大数据等技术,文化馆正逐步构建“创作—展示—传播—反馈”的全链条服务体系,但技术赋能与文化内涵的平衡性、普惠性与专业性仍有待提升。基于此,本文以临朐县文化艺术中心为例,从互联网技术对公
基层文化的繁荣发展对群众文化素养的提升意义重大。基层文艺精品创作作为基层文化发展的核心驱动力,承担着满足基层群众精神文化需求、传承与弘扬地方特色文化的重任。然而,当前基层文艺精品创作在发展过程中面临诸多挑战,基层文化单位作为基层文艺发展的重要推动力量,亟需从需求导向出发探寻破局之策,以推动基层文化的高质量发展。基于此,本文深入探讨需求导向下基层文艺精品的创作路径,剖析基层文艺精品的创作现状,揭示其
青少年是中华优秀传统文化的重要传承者和创新者,也是文化交流的使者和践行者。当前,文化馆作为公共文化服务的重要阵地,在吸引青少年群体参与群众文化活动方面面临诸多挑战,如传统服务模式与青少年的文化需求之间存在明显代际隔阂、缺乏与青少年群体的双向互动等,这凸显了现阶段群众文化服务中“代际脱节”的深层矛盾。第七次全国人口普查数据显示,2020年我国10—19岁青少年人口规模为1.58亿,占全国总人口的11
随着新时代青少年美育工作的深入推进,公共文化机构在促进青少年美育工作高质量发展中的作用日益凸显。文化馆作为公共文化服务机构,肩负着宣传、普及公共文化艺术的重要使命,同时也是开展青少年美育工作的重要基地。陕西省安康市汉滨区文化馆立足于区域实际,以“青少年假日文化月”品牌活动为抓手,通过整合资源、创新机制、数字赋能等路径,积极探索“公益普惠、城乡联动、传承创新”的特色美育发展模式。基于此,本文以该活动
单簧管是一种音色独特、表现力丰富的木管乐器,在合奏、重奏及独奏领域均占据重要地位。对于单簧管教学而言,曲目的选择至关重要,这不仅关乎学生技巧训练的成效,更对学生的音乐感知力、表达力及创造力的培养有着直接影响。然而,目前单簧管教学的曲目选择往往呈现出模式化倾向,未能根据学生的个体差异及学情发展变化及时进行调整,导致学生在技能培养过程中易出现发展瓶颈,难以有效激发其音乐潜能。随着教育改革的持续深入,梯
音乐教育作为高校艺术教育的重要组成部分,在提升学生审美能力、创新思维和综合素养等方面发挥着不可替代的作用。然而,传统的音乐教育模式往往过于注重理论知识的灌输和专业技能的训练,忽视了学生的主体性和创造性,导致学生出现学习兴趣不足、实践能力较弱等问题。奥尔夫音乐教学法作为被广泛认可的音乐教育方法,以其独特的教学理念为高校音乐教育提供了新的视角。因此,深入分析奥尔夫音乐教学法在高校音乐教育中的作用及应用
安徽民歌作为中国传统音乐文化的重要组成部分,具有鲜明的地域特色和丰富的艺术表现力。近年来,随着音乐教育的多元化发展,将地方民歌元素融入到器乐演奏与教学中,已成为传承与创新传统音乐文化的重要途径。民办高校作为培养艺术人才的重要阵地,在推动音乐文化传承与创新方面肩负着重要使命。对安徽民歌小提琴改编作品在民办高校中的实践与教学进行深入探究,不仅有助于提升学生对传统音乐的理解与演绎能力,丰富小提琴教学内容
当前,信息技术的飞速发展深刻影响着基础教育的创新改革,音乐教育既要关注传统的技能训练,又要提升学生的审美感知能力,激发学生的创造力,促进学生艺术表现能力的提升。在此背景下,数字化教学手段的引入,为拓宽音乐教学边界、培养学生音乐核心素养提供了更多的可能性。近年来,教育领域的专家、学者围绕数字化教学在音乐教育中的应用展开了多角度的探索。[1]相关研究表明,数字化教学在优化教学方式、提高音乐体验和学习效
在素质教育全面推进的当下,小学音乐教育作为美育的重要构成部分,对于学生的全面发展起到举足轻重的作用。随着时代的发展和教育理念的更新,舞蹈欣赏作为一种极具表现力和感染力的艺术形式,逐渐受到广泛关注。将舞蹈欣赏融入小学音乐课堂教学,不但能丰富音乐教学的内容和形式,还能为学生提供更加多元的艺术体验,推动学生艺术素养的全面提升。基于此,本文围绕小学音乐课堂教学与舞蹈欣赏的融合开展研究,以期为小学音乐教育提
宜春版画作为中国版画艺术中的瑰宝,以其深厚的历史文化底蕴和独特的艺术风格,成为传承和弘扬中华传统文化的重要载体。因此,在现代化进程中,如何有效地将宜春版画融入美术教学,使其在教育领域发挥更大的作用,成为当前美术教育领域面临的重要课题。 一、宜春版画艺术概述 (一)宜春版画的发展历程 宜春版画是中国版画艺术的一个重要分支。版画创作者以精湛的雕刻技艺和独特的审美视角,在木版上刻画出一幅幅生动形象
一、引言 非物质文化遗产(以下简称“非遗”)作为中华文化的重要组成部分,对其进行保护与传承在新时代具有重要意义。非遗技艺传承的关键是人才的培养,传统“师傅带徒弟”的培养模式已很难适应时代发展的需要,高职教育作为技能型人才培养的平台,其技能和创新导向与非遗人才的培养具有天然的契合性。然而,非遗人才的培养,特别是非遗文创设计类人才的培养也面临诸多挑战。近年来,职业教育改革的深入、产教融合模式的推广,
在义务教育阶段,培养学生的审美能力已成为艺术教育的重要目标,对于学生未来的学习和发展具有深远意义。小学美术是一门基础性艺术课程,其教学重点不仅在于将美术知识和绘画技巧传授给学生,同时还要系统培养学生的审美能力和艺术素养。因此,美术教师在课堂教学中要有意识地培养学生的审美能力,结合地域文化资源,创设沉浸式审美情境;引导学生通过联想与想象解读艺术作品,鼓励其进行个性化审美表达;在深化情感体验的同时,进
地域文化是传统文化的重要组成部分,也是最具特色、最有活力的文化资源。在全球化背景下,许多优秀地域文化面临着传承困境。作为开展学前教育的主阵地,幼儿园肩负着传承与弘扬地域文化的重要职责。美术教育以其直观、生动的特点,成为幼儿园传承发展地域文化的最佳载体。然而,目前部分幼儿园的美术教学内容存在“趋同化”“表层化”现象,缺乏地域特色。基于此,深入研究地域文化元素在幼儿美术教学中的应用,对于传承优秀传统文
在全球化进程加速与教育多元化发展的当代语境下,艺术素养培育对学生的个性化成长与职业生涯发展的影响愈发深远。随着社会对艺术教育关注度的持续增长,高职院校舞蹈课程的教学质量已成为影响学生艺术素养水平的重要因素。基于此,本研究围绕高职院校舞蹈课程内容、教学方法以及教师专业能力等核心要素,明确提出高职院校应立足于实际需求,通过优化课程体系设计、实施“体验—互动”融合教学模式、加强师资队伍建设等路径,从而系