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美与时代·上

美与时代·上

2025年05期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 气氛美学视域下的创意市集之“物”

设计美学论坛 | 气氛美学视域下的创意市集之“物”

摘要：创意市集是城乡文旅发展的热门活动形式之一。目前我国创意市集普遍存在内容同质化、形式缺乏美感和在地创意特色不足等问题。以“气氛美学”理论为问题指引，尝试分析创意市集中的气氛之“物”，为创意市集气氛美学理论奠基，以提升创意市集的在地美学气氛体验。
设计美学论坛 | 宋韵文化的审美追求、精神气韵与现代设计传播

设计美学论坛 | 宋韵文化的审美追求、精神气韵与现代设计传播

摘要：宋代是中国文化精神品格空前发展的时代，也是中华民族审美进程中独特的一枝。通过对宋韵文化审美追求中所反映出“韵致之美”“含蓄之美”“意趣之美”的深入讨论，挖掘出其背后“和天道之气”“以理修心、沉潜内观”“风雅处处是平常”的宋代精神意蕴，进而以六度分隔、互动仪式链、文化空间和场景理论提出了宋韵文化的现代设计传播途径，有利于提升国家文化自信与文化认同，塑造现代社会精神家园和审美依凭。
设计美学论坛 | 现代性视域下服装产品设计美学的价值取向探析

设计美学论坛 | 现代性视域下服装产品设计美学的价值取向探析

摘要：服装设计美学具有深刻的伦理内涵，伦理问题在服装设计价值判断的讨论中历来受到重视。本文首先对现代服装设计美学的概念进行辨析，指出其作为交叉学科存在“设计”与“美学”概念冲突导致的争议，同时服装设计美学常为设计伦理问题遮蔽，但此现象也体现其伦理内涵。其次，在此基础上论述了现代性导向的服装设计美学价值论倾向，即服装设计的价值核心在于满足人的需求。并进一步探讨了形式与功能的新统一，指出两者关系在服装设计中复杂且重要，如三大设计运动中的相关表现、后现代主义对其的批判等，强调应在“功能”多元化中探寻新统一。最后，以中国古代的相关伦理思考阐述了人与环境的和谐，提出如今服装设计美学应以公共理性推动发展。
设计理念探索 | 基于儿童发展的红色基因纸板教具设计研究

设计理念探索 | 基于儿童发展的红色基因纸板教具设计研究

摘要：聚焦于红色教育的儿童教具设计领域，旨在应对当前红色教育中存在的学生理解浅显、学习方式刻板及教学形式乏味等挑战，以期提升教育成效与吸引力。基于儿童发展理论，结合用户调研挖掘潜在需求，以瓦楞纸板为主要材料进行教具的设计与实践。实验显示，纸板教具设计能为创设情境服务，深受学生喜爱，生动地再现了红色故事与文本，有效激发了学生的学习热情，同时以其低成本和易推广的特点，有效促进红色教育在小学阶段的入脑入心。
设计理念探索 | 基于用户体验的河源恐龙科普信息交互设计研究

设计理念探索 | 基于用户体验的河源恐龙科普信息交互设计研究

摘要：本研究以河源恐龙科普信息为研究对象，梳理了体验设计与交互设计的相关理论，分析了河源恐龙科普旅游项目的现状。基于调研结果，提出了河源恐龙科普信息交互设计的策略框架，该框架以用户需求和满意度为核心导向，构建了完整的策略体系，并将其应用于河源恐龙科普信息交互网站的设计实践中。科普信息交互设计应注重理论基础的整合，重点关注内容质量、交互体验和文化特色，同时严格遵循科学的设计流程与原则，以实现科普信息的高效传播与用户价值的最大化。
设计理念探索 | 乡村振兴战略下乡村旅游文创与体验设计研究

设计理念探索 | 乡村振兴战略下乡村旅游文创与体验设计研究

摘要：乡村文创产品和体验活动的发展促进乡村振兴战略下的产业振兴，从而推动乡村的旅游经济发展。本文结合乡村旅游文创产品和体验活动的发展趋势，研究乡村旅游文创产品和体验活动的发展策略与推广模式，为了实现乡村旅游文创产品和体验活动的有效价值，对乡村旅游体验活动的可持续发展提出建议。文章以体验设计与创新设计为指导，调研乡村旅游文创产品设计发展现状，以广西京族乡村为例，将乡村文化符号融入乡村旅游文创产品中，并与体验活动相结合，设计出传递乡村文化符号的乡村旅游文化创意产品，同时建立属于京族乡村特色的海洋体验活动。最终实现提高游客在乡村旅游活动中的体验感，推动乡村旅游文创产品和体验活动向前发展，探寻符合乡村发展的旅游体验设计新方式。
设计理念探索 | 民族视角下岭南明清宗祠之“家”的设计思想研究

设计理念探索 | 民族视角下岭南明清宗祠之“家”的设计思想研究

摘要：岭南明清宗祠是我国重要的物质文化遗产，是宗族文化凝筑的建筑产物。宗祠的设计思想与历代发展，同宗族的文化思想与精神需求存在必然联系。通过参考岭南的宗族谱牒与考察岭南的明清宗祠，立足宗族文化与宗族需求，从宏观与微观的角度分析宗祠之“家”文化的设计思想，为岭南明清宗祠的现代传承与保护提供参考。
设计理念探索 | 设计的历史与社会影响：马格林视角下的跨学科探索

设计理念探索 | 设计的历史与社会影响：马格林视角下的跨学科探索

摘要：以设计为核心来探讨世界历史是一种创新尝试。在探索设计学科的边界与深度时，维克多·马格林的《世界设计史》通过重新诠释设计在历史研究中的方法论价值，不仅深化了学界对设计史学的认知维度，更开辟了跨学科研究的新路径。文章不仅回顾了设计的历史演变，而且探讨了设计如何与社会结构、文化价值观和技术进步相互作用。马格林的研究视角挑战了“设计作为一种边缘或次要文化实践”的看法，梳理设计的全球起源、演变及价值，展现设计与技术在历史和社会文化中的互动。这不仅有助于深化对设计驱动社会变革的认知，更能为构建适配设计创新的社会支持环境提供了理论依据。
创意产业论坛 | 基于网络文本分析的城市文创旅游空间形象感知研究

创意产业论坛 | 基于网络文本分析的城市文创旅游空间形象感知研究

摘要：城市文创旅游空间正以新型公共文化空间的形象走进大众视野，是进行文化信息传播的重要载体，并逐渐成为当前城市旅游地的重要类型之一。该研究以陶溪川文创园为例，基于网络文本分析法，借助ROSTCM6软件对网络文本数据进行高频词、语义网络及游客情感三个方面的分析，得知游客对目的地的形象感知状况，并依据消极情绪剖析现存问题，针对性地提出完善基础服务设施、提升园区服务质量、挖掘地域文化特色等相关优化建议，旨在为同类空间的发展提供较为科学的依据。
创意产业论坛 | AR技术推动曹魏古城沉浸式文旅体验设计策略

创意产业论坛 | AR技术推动曹魏古城沉浸式文旅体验设计策略

摘要：随着科学技术的快速发展，AR技术的应用领域也在不断扩展，特别是在文化传播和旅游体验方面，展现出了巨大的潜力和价值。通过AR技术，游客可以更加深入地感受到历史文化价值，并提升在沉浸式文旅中的参与度与体验感。曹魏古城拥有丰富的三国文化资源，但在文旅深度融合路径方面缺乏形式创新。通过引入AR技术，打造独特沉浸式文旅体验项目，为地域的文化传承和经济繁荣引入新途径，携手开创文化传承与科技创新协同发展的新局面。
传统与创新 | 产品思维下非遗绒花的可持续发展探究

传统与创新 | 产品思维下非遗绒花的可持续发展探究

摘要：为探究非遗绒花的可持续发展问题，文章将产品思维融入绒花的设计和推广：一是以消费者的实用需求、情感需求、社会需求为导向进行绒花产品设计；二是通过产品创新促进绒花的文化传承，抓住材料特征优势、塑造品牌形象；三是借助信息技术助力绒花产品的推广发展。希望通过产品思维的运用为非遗技艺的可持续发展提供新的思路。
传统与创新 | 开封朱仙镇木版年画的历史传承与民俗文化体现

传统与创新 | 开封朱仙镇木版年画的历史传承与民俗文化体现

摘要：开封朱仙镇木版年画是中国四大木版年画中的重要一系，其以“门神”“风俗画”“历史画”为主要内容，以塑造中华民族共有的精神家园为核心建构，形成了独特的工艺、样式与风格。开封朱仙镇木版年画历史久远，艺人众多，传承有序，其构图饱满，宣教性强，是国家认同、民族交融、社会和谐的情感纽带。作为中国木版年画的发源地，开封朱仙镇木版年画成为构筑中国传统文化，凝聚民族精神，宣传爱国思想的根基性艺术形态。
传统与创新 | 传统手工艺产业的商业模式优化创新研究

传统与创新 | 传统手工艺产业的商业模式优化创新研究

摘要：文章旨在探讨在快速变化的市场环境中，如何通过商业模式优化创新来激发传统手工艺产业的竞争力。首先，文章分析了传统手工艺产业中商业模式由价值创造、价值传递到价值获取的实现路径，并阐述了商业模式构成要素及传统手工艺品的当代价值转向。其次，论述了商业创新中的“六度”模型并探讨了对传统手工艺产业而言重要的商业模式类型。最后，文章选取“一条”平台作为文化产业商业模式综合运用的成功案例，详细解析它如何整合线上线下资源，通过价值观塑造、产业链拓展、个性化产品服务体验、众筹融资等创新模式，为传统手工艺提供一个全新的展示和销售平台。通过对这三方面的研究，期望为相关从业者和政策制定者提供一定的参考依据，促进手工艺产业的可持续发展。
传统与创新 | 数字人文视角下凉山彝族刺绣文化的保护与传承研究

传统与创新 | 数字人文视角下凉山彝族刺绣文化的保护与传承研究

摘要：凉山彝族刺绣文化是中国非物质文化遗产的重要组成部分，其独特的图案与技艺蕴含深厚的文化内涵。然而，现代化发展使刺绣文化的传承面临传承人减少、市场需求不足等困境。本文从数字人文视角出发，分析凉山彝族刺绣文化的内涵、现状与传承问题，并结合数字人文的概念，提出保护与发展的理论基础，重点探讨通过构建刺绣文化数据库及数字化传播平台，实现对刺绣文化的系统记录与展示。
传统与创新 | 传统元素的重构：符号学视角下青城山“马椅子”的现代性转化路径研究

传统与创新 | 传统元素的重构：符号学视角下青城山“马椅子”的现代性转化路径研究

摘要：在苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”的文化哲思映照下，青城山“马椅子”作为巴蜀地区竹制家具的典型代表，蕴涵了竹材独特的文化价值与材料属性。从符号学视角切入，剖析青城“马椅子”的形式美学与文化底蕴，通过符形 (形式特征)、符义（文化象征）、符用（功能应用）三个维度，系统性地揭示“马椅子”作为传统符号的多重意义与当代价值。特别强调了竹子作为材料与文化符号的双重属性，其在“马椅子”中的运用不仅体现了自然之美与匠人智慧的融合，也承载了地域文化与生态哲学的内涵。以此为基础，进一步探索青城“马椅子”在现代文创产品中的转化路径，主张通过提炼其经典元素与设计精髓，巧妙融入现代设计理念与工艺技术，促进非物质文化遗产的活态传承，推动文化产业的高质量发展。
传统与创新 | 数字化背景下锡剧的发展机遇和传承路径

传统与创新 | 数字化背景下锡剧的发展机遇和传承路径

摘要：锡剧作为国家级非物质文化遗产，在数字化浪潮中迎来了前所未有的发展契机，锡剧的数字化发展既顺应时代加强文化自信、建设文化强国的要求，也是实现传统戏曲艺术当代保护和传承的必经之路。锡剧的数字化发展现状仍存在问题，如何做到守正与创新相统一、如何吸引年轻观众群体等都是非遗传承者面临的时代课题。对此，应当积极寻找时代发展机遇，发挥新兴数字技术手段，创新演出形式和传播渠道，吸引年轻观众。将传统艺术优势与新媒体技术创新融合，突破传承困境，为锡剧带来更大的发展动力，促进传统戏曲的创新发展，让这一中华优秀传统文化在新时代焕发出更璀璨的光芒。
观察与思考 | “提灯风流”：山车巡行中的日本灯彩艺术

观察与思考 | “提灯风流”：山车巡行中的日本灯彩艺术

摘要：“提灯风流”作为日本灯彩艺术的祭礼展演，构建出人神共在的动态美学场域。本文基于九鬼周造“风流的构造”美学理论体系，以提灯祭山车巡行为研究对象，由“粗”“华”“笑”三个审美意识定位“提灯风流”的构造。通过民俗志考察与图像分析，展现“提灯风流”构筑的空间美学张力，拓展了日本美学的阐释维度，揭示日本灯彩艺术“神域—俗界”象征转换的艺术机制。
观察与思考 | 浅析艺术驻地项目中雕塑创作的特点

观察与思考 | 浅析艺术驻地项目中雕塑创作的特点

摘要：艺术驻地项目为艺术家提供了独特的创作环境与条件，使其雕塑创作呈现出诸多鲜明特点。本文通过剖析多个真实艺术驻地项目中的雕塑创作案例，探讨艺术家在驻地过程中如何受当地文化、自然环境、社区互动等因素影响，从创作主题、材料运用、表现形式三方面展现独特的创作特点，旨在揭示艺术驻地项目对雕塑创作的深远意义与价值，为雕塑艺术的发展提供新的视角与思考。
观察与思考 | 古海丝路美术创作主题研究

观察与思考 | 古海丝路美术创作主题研究

摘要：合浦汉代文化博物馆作为展示海上丝绸之路印记的重要场所，保存着合浦汉代海上丝绸之路的重要文物和历史遗存，有着不可忽视的历史价值与文化价值。文章从合浦汉代文化博物馆的馆藏出发，思考博物馆藏品对主题性美术创作的意义和审美功效。
观察与思考 | 丽江纳西族蛙纹解析

观察与思考 | 丽江纳西族蛙纹解析

摘要：蛙纹在我国传统文化中都可以看到它的身影，例如马家窑文化半山型的蛙人纹彩陶壶，反映出蛙在原始社会生活中的重要性。蛙在很多少数民族文化中同样扮演着重要的角色，例如在壮族铜鼓中的蛙纹，象征着风调雨顺、国泰民安，是与“雷神”通讯的介质。黎族、苗族和侗族在民族服饰中将采用简化和艺术化的处理方法，甚至简化成了几何形态，运用不同的刺绣手法将蛙的神态、结构、风格等展示出来，成为日常生活、传统节庆假日中不可或缺的一部分。丽江纳西族的蛙纹，除了与“天神”沟通和服装的装饰外，有着更加神秘和有趣的赋予性、神化和占卜性。
观察与思考 | 新世纪以来潍坊风筝民间艺术的视觉研究综述

观察与思考 | 新世纪以来潍坊风筝民间艺术的视觉研究综述

摘要：潍坊风筝作为中国传统民间艺术的重要代表，其视觉艺术研究在学术界受到了广泛关注。综合分析新世纪以来关于潍坊风筝视觉研究的成果，了解目前的发展现状，知悉该领域的研究趋势。通过文献调研法对新世纪以来潍坊风筝主要研究文献进行评述，包括对图案、色彩、题材和造型研究方面的梳理研究。为后续相关设计研究提供对照和参考。
观察与思考 | 陕西历史博物馆馆藏西周青铜器铭文书法艺术的细节分析

观察与思考 | 陕西历史博物馆馆藏西周青铜器铭文书法艺术的细节分析

摘要：西周青铜器铭文的研究展现了书法艺术随时代与文化发展而逐步成熟的轨迹。以陕西历史博物馆馆藏为基础，通过对一级文物中58件西周青铜器中带铭文的53件进行细致分析，发现其铭文书法艺术呈现出显著的演变趋势，具体表现为笔画由粗放转为流畅，字体结构从富于装饰逐步趋于规范。这些特征不仅体现了西周书法艺术的独特风貌，也反映了西周时期文化与艺术的深刻交融。本文旨在探究西周铭文书风的发展脉络，阐明其在中国书法艺术起源与奠基过程中的关键价值。关键词：西周青铜器；铭文书法；笔画特征；字体结构；陕西历史博物馆
视觉传达设计 | 民俗文化视域下壮族三月三品牌形象设计的应用创新研究

视觉传达设计 | 民俗文化视域下壮族三月三品牌形象设计的应用创新研究

摘要：本研究关注壮族三月三品牌形象设计，从民俗文化视角切入，综合运用多种研究方法，深入剖析其民俗文化内涵，探索现代设计理念与方法在其中的应用创新路径，旨在构建具有独特文化魅力和市场竞争力的品牌形象，为民俗文化传承与品牌发展提供理论支持与实践范例，推动民俗文化的创造性转化与创新性发展。
视觉传达设计 | 文字在视觉传达设计中的应用探究

视觉传达设计 | 文字在视觉传达设计中的应用探究

摘要：作为信息传递的重要载体，文字在现代的视觉传达设计中具有十分重要的作用。本文分别从文字设计可读性原则、文字风格与作品协调性原则、文字组合的整体性原则、文字排版层级性原则和文字字体设计的艺术性原则等方面展开论述，并结合自身多年的设计经验，通过案例对文字在视觉传达设计中的应用进行理论和实践探究，以期为进一步研究文字在视觉传达设计中的应用提供更多的理论依据和明确的创作规律。
视觉传达设计 | 基于彝族漆器髹饰纹样的IP形象创新设计研究

视觉传达设计 | 基于彝族漆器髹饰纹样的IP形象创新设计研究

摘要：针对彝族漆器文化难以进行现代化升级，难以广泛传播而逐渐丧失知名度的问题，提出对传统彝族漆器髹饰纹样进行推演改造并结合IP形象设计进行推广，以扩大其文化影响力的方案。分析彝族漆器髹饰纹样的造型、色彩特点及其背后所蕴含的文化、思想内涵，挑选出适合推演创新的纹样。在保留纹样核心语义的前提下，充分结合现代设计理念，形成有彝族特征，能较好展现彝族人民愿景且契合当代消费者审美的作品。创新的彝族漆器髹饰纹样与IP形象设计的有机结合在文化遗产的传播中具备有效性，为彝族漆器文化的复苏与发展提供了参考路径。关键词：彝族漆器；IP形象；髹饰纹样；传承创新
环艺设计 | 建筑室内设计中色彩因素运用之探析

环艺设计 | 建筑室内设计中色彩因素运用之探析

摘要：色彩对空间的塑造起着至关重要的作用。本文首先从调节光线、调节温度、影响用户心理、突出用户个性四个方面对色彩在室内设计中的应用功能进行了简单梳理。其次阐述了建筑室内空间的色彩构成要素，包括环境色、主体色、点缀色，随后从功能、文化、心理三个层面提出了室内空间设计的用色原则与方法。通过具体案例分析，论述了不同种类的色彩搭配方式，以及这些搭配方式对使用者居住、办公、购物体验的影响，从而论证了色彩在建筑室内空间设计中的重要性。
环艺设计 | 乡土建筑的在地性研究

环艺设计 | 乡土建筑的在地性研究

摘要：建筑设计的审美观念随着我国现代化进程的加快而不断发展变化，在这一过程中，当地建筑的使用情况也逐渐成为各方关注的焦点，各地政府对当地建筑的使用情况也逐渐重视起来。本文通过对乡土建筑的设计风格、材料与工艺、结构与工艺、地域人文等方面的地形设计策略进行探析，结合对松阳石仓契约馆的研究，通过介绍乡土建筑与“建筑在地性”的相关概念，挖掘建筑在地性的具体表达方式，为“在地”乡土建筑的发展，提出了相应的理论依据和建筑设计对策。
数字艺术 | 动画电影中的运动规律与动作语言美学

数字艺术 | 动画电影中的运动规律与动作语言美学

摘要：动画动作语言作为动画叙事与美学表达的核心，体现了技术与艺术、文化与叙事的深度融合。文章以迪士尼和中国动画为研究对象，探讨动画运动规律如何塑造动作语言的叙事功能与美学特征。通过文献研究与案例分析，从动作语言的叙事功能、美学内涵、技术支持与文化延展三个层面，探讨两者的异同及其文化价值，为中国动画在技术与美学融合中的创新发展提供了启示，推动其实现文化符号与国际叙事的平衡发展。
数字艺术 | 基于交互叙事的王村口红色古镇数字文创产品设计研究

数字艺术 | 基于交互叙事的王村口红色古镇数字文创产品设计研究

摘要：为了实现对红色文化资源的整合与数字化储存，以新的呈现形式为红色文化的传承与发展注入活力，提高革命老区红色资源价值转化效率，本文以王村口红色古镇为例，采用文献研究方法、田野调查法，对交互叙事视角下古镇数字文创产品的设计策略进行研究，得出红色古镇数字文创产品的交互结构。提出叙事文本层、数字媒介层、交互体验层、情感价值层数字文创产品设计策略，以期为红色数字文创产品的开发者提供一定的参考。
数字艺术 | 艺术影像的探索：论《沙丘2》中红外摄影技术的应用

数字艺术 | 艺术影像的探索：论《沙丘2》中红外摄影技术的应用

摘要：红外摄影技术不仅历史悠久，且在影像中拥有着独特的表达与功能。影片《沙丘2》在视觉、叙事和美学风格三个维度上呈现出红外摄影技术带来的陌生化奇观效果、匹配他者的设定以及生成奇异的美感。这不仅突破了传统摄影的影像感知，展示了视觉之外的图像，还在超真实拟像化的后影像时代为观众带来了别样的体验。
数字艺术 | 丹麦动画产业发展研究

数字艺术 | 丹麦动画产业发展研究

摘要：丹麦动画肇始于20世纪10年代末，凭借着独特创意与精湛技术赢得广泛认可。这一成绩的背后得益于政府给予本土动画产业全方位扶持，加之动画业界自身对内努力挖掘在地文化，对外积极与他国展开联合创作，使得如今的丹麦动画正持续展现出旺盛的生命力与创造力。
产品设计 | 文旅融合背景下胶州黑陶文创产品设计开发新范式研究

产品设计 | 文旅融合背景下胶州黑陶文创产品设计开发新范式研究

摘要：胶州黑陶作为龙山文化的代表，对其进行开发保护有着重要的文化赓续意义。通过实地调研与文献分析发现，胶州黑陶文创产品开发存在文化内涵挖掘不足、现代设计转化乏力、传播渠道单一等问题。针对胶州黑陶文化资源的现实困境，本研究提出“双维矩阵开发模型”，构建横向文化元素融合矩阵与纵向传播途径矩阵，形成“横向文化融合 + 纵向传播渗透”的胶州黑陶文旅产品设计开发范式，进而实现文旅融合背景下胶州黑陶文化的开发创新转化。
产品设计 | 文旅融合视域下文创设计发展路径研究

产品设计 | 文旅融合视域下文创设计发展路径研究

摘要：随着近年来文旅融合的不断深入，文创产品作为其中的载体，也逐渐引起市场的关注。婺州窑主要分布于浙江金华地区，是中国六大青瓷产地之一，适合进行文创产品设计。本文在视角上，突破以往对婺州窑单一文化层面的研究，将其置于文旅融合的大背景下，探讨文创设计产业的发展，强调文化与旅游产业的深度融合与协同发展。同时提出构建“文化 + 科技 + 旅游 + 教育”的婺州窑文创设计发展新模式，注重科技赋能与创意驱动，强调文旅融合与创新发展，为婺州窑文创设计的发展提供新的思路与方向。
产品设计 | 情感化视角下的拱宸桥“霸下”神兽文创产品设计研究

产品设计 | 情感化视角下的拱宸桥“霸下”神兽文创产品设计研究

摘要：本文探讨如何基于情感化设计理论，将拱宸桥“霸下”神兽主题有效融入文化创意产品中，不仅满足当代社会人群的情感需求，还能够推动拱宸桥及“霸下”神兽的文化传承与创新发展，并促进文旅产业的融合与繁荣。以情感化设计的三个层面（本能层、行为层、反思层）为理论基础，结合对目标用户群体的情感分析，研究对于“霸下”神兽主题文创产品的需求特点。本文提出了三种主要的情感化设计策略：一是将“霸下”神兽的视觉符号融入产品设计中；二是提升互动功能体验，加深产品的情感共鸣；三是通过情感故事的传递增强文化内涵。这些策略旨在通过满足人们的情感需求，助力传统文化焕发新生命力，同时为区域文旅的发展提供创新路径。
服饰设计 | 麦昆作品中的浪漫主义时尚设计风格研究

服饰设计 | 麦昆作品中的浪漫主义时尚设计风格研究

摘要：亚历山大·麦昆有“英国时尚教父”之美誉，是一位极具创造力和想象力的浪漫主义时尚设计师。麦昆的时尚设计是典型的情感化设计，通过服装表达情感和故事，例如黑暗、死亡、精神障碍等以前设计师较少涉猎与探索的主题，设计作品中充满了他对历史、社会、人生、现实及人类未来的关怀和忧患意识，能够震撼人心，引发观者的情感共鸣与哲学思考，无不充斥着浪漫主义的内核。
设计作品 | 高亦文作品

设计作品 | 高亦文作品

作者简介：高亦文．河南工程学院副教授。研究方向：服装设计、服装结构设计。 3D虚拟服装设计作品《漫游记》 3D虚拟服装设计作品《漫游记》，采用CLO3D技术进行虚拟设计与建模，秉持可持续的理念把设计构想具体、形象、逼真地呈现出来。
设计作品 | 李默尘作品

设计作品 | 李默尘作品

作者简介：李默尘，河源职业技术学院副教授。基金项目：本作品系2023年社会科学项目“数字经济发展背景下紫金八刀汤数字IP的设计研究”（HZSK202307）：2021年广东省普通高校重点领域专项（数字经济）课题“‘一核一带一区’区域发展新格局下的河源非遗文化数字经济发展研究”（2021ZDZX3030）研究成果。八刀汤的IP故事（漫画）
设计作品 | 倪萍作品

设计作品 | 倪萍作品

作者简介：倪萍，漳州城市职业学院副教授。研究方向：产品艺术设计。本套花器设计灵感源于海上丝绸之路的福船造型，将之解构重组，化作五件造型各自独立却又血脉相连的花器产品。“潮涌”为花器表面的双曲线，既是汹涌澎湃的海浪，又是轻柔顺滑的“丝路”，蜿蜒流转，为花器赋予双重的意境之美；分割面上装饰了传统海浪纹样，仿若深海暗流，又似层层涟，柔美轻盈，静谧平和，丰富了视觉层次；表面施以天晴色的裂纹釉，清新
设计作品 | 周鹏作品

设计作品 | 周鹏作品

作者简介：周鹏，保山学院艺术设计与珠宝学院教师，研究方向为版画创作和中国美术理论研究。《祈福二月会》凸版 75×900002023 年《亦纷扰》综合版54×103cm2019年《玩伴》凸版68×68cm2019年《威龙巡海》凹版 15× 15cm2024年
设计作品 | 揭秋意作品

设计作品 | 揭秋意作品

作者简介：揭秋意．绍兴文理学院美术教育专业研究生。《昂扬》《祝福》

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