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美与时代·上

美与时代·上

2026年04期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 迪克·赫伯迪格的设计文化史研究方法探析

设计美学论坛 | 迪克·赫伯迪格的设计文化史研究方法探析

摘要：作为较早在设计史与物质文化研究交叉领域开展工作的学者，伯明翰学派后期成员迪克·赫伯迪格的开创性成果具有很高的学术价值。赫伯迪格的设计文化史研究深受文化研究、列维－施特劳斯和罗兰·巴特的结构主义符号学等理论和方法的影响。本文通过对其发表于20世纪80年代初的两篇重要设计史论文的考察，探讨和分析了其中所运用的几种重要的研究方法和视角，比如文化分析法、民族志、结构主义分析、符号学、后结构主义等。
设计美学论坛 | 从自然审美走向循证设计的内在逻辑及其现实意义

设计美学论坛 | 从自然审美走向循证设计的内在逻辑及其现实意义

摘要：欧美发达国家有关循证设计的理论、实践与标准化体系日趋完善，并广泛应用于医疗建筑、养老护理和城市更新等设计领域，而我国循证设计系统研究较为匮乏。本文通过深入阐述乌尔里希教授近五十年的研究成果，揭示自然审美——循证设计的跨学科理论研究内核，为提升人居环境质量与人群生活质量的设计实践提供理论依据。
设计美学论坛 | 传统美学在汽车内饰空间氛围中的设计表达研究

设计美学论坛 | 传统美学在汽车内饰空间氛围中的设计表达研究

摘要：汽车作为当下社会出行最主要的交通工具之一，在保障着人们正常通勤的同时，也作为一个设计产品承载审美感知和文化传播的功用。汽车产业正经历电动化与智能化升级，内饰设计的竞争的焦点已开始从功能堆砌叠加转向空间氛围与情感价值的塑造。如何将中国传统美学精髓系统性地转化为现代汽车内饰的空间氛围表达成为关键课题。解析传统美学核心观念的设计学内涵，通过代表性案例对汽车内饰设计空间氛围设计实现从简单的符号挪用到深层次的意境重构、氛围表达展开讨论，探寻设计转译路径，为当下汽车内饰空间意境营造提供参考。
设计理念探索 | 过街楼与连廊在商业建筑中的整合设计研究

设计理念探索 | 过街楼与连廊在商业建筑中的整合设计研究

摘要：现代建筑功能集约化常引发空间异化危机。本文旨在解析过街楼其本体属性与形态溯源，与连廊协同构建整合设计理论及方法体系，在资本密度与人文诉求间建立科学调节路径，确立连接性空间作为空间调节器的现代性范式。深入解析过街楼与连廊的本体属性及历史形态演进，协同构建二者整合设计的理论框架与方法体系。得出二者的整合设计策略要点，即功能复合化、构建人本动线、空间新模式营造、机制更新等，推动设计决策科学化。过街楼与连廊的整合设计，驱动连接性空间实现从单一交通功能向多元价值维度的范式跃迁，成为缝合城市肌理、激活商业活力、承载文化转译、增强环境韧性的核心。
设计理念探索 | 以设计为中介增强老年人的社会情感连通性

设计理念探索 | 以设计为中介增强老年人的社会情感连通性

摘要：老年人的社会情感连通性是衡量社会文明进步的重要维度。文章提出“设计中介”概念，以此探讨设计如何在情感关系构建中发挥桥梁作用。研究基于荷兰埃因霍温理工大学（TU/e）工业设计系的典型案例，结合文献回顾与专家访谈，总结出交互设计中促进情感连接的五个关键要素——触发、角色、参与、关系与期待。研究进一步提出设计元素与设计赋能的整合方法，经分析与验证表明该方法具有可操作性与指导意义，可为未来老年人情感连通性设计提供参考。
设计理念探索 | 基于莫里斯符号学的广府乡村节庆文化设计转译

设计理念探索 | 基于莫里斯符号学的广府乡村节庆文化设计转译

摘要：本研究基于莫里斯符号学理论，以佛山市西樵镇为个案，通过解构西樵镇传统节庆中核心文化符号的符义层、符形层以及符用层三个维度，探究乡村节庆文化符号的设计转译路径。乡村节庆文化符号的设计转译，其承载了地域的文化沉淀与文化特征，也是体验乡村传统文化和现代手法之间的平衡。文章旨在借助符号学理论框架从“语义提炼意义内涵、语构拆解形体结构、语用构建功能场景”三个要素对乡村节庆文化符号转译过程进行解读，为同类地区的文化传承与创新提供了有益借鉴。关键词：文化符号；乡村节庆；莫里斯符号学；设计转译
设计理念探索 | 情感化设计视角下宠物店品牌形象与商业空间塑造研究

设计理念探索 | 情感化设计视角下宠物店品牌形象与商业空间塑造研究

摘要：在宠物经济与情绪消费的背景下，本文探讨情感化设计嵌入宠物店品牌形象与商业空间塑造的路径，提升人宠共处体验与品牌情感价值。梳理情感化设计相关理论，构建情感体验分析框架，并以小佩宠物社区门店与Petco纽约旗舰店为案例进行对比研究。当前宠物店普遍存在品牌情感主张与空间体验脱节、人宠尺度与动线组织不足等问题，据此归纳出品牌人格与叙事重构、多感官环境优化、人宠双尺度空间组织及社区公益链接等情感化设计策略。情感化设计有助于在本能、行为、反思三层整体优化宠物店体验并增强品牌情感资产，但文章尚缺乏量化实证与多类型样本支撑，未来需通过用户与空间使用数据进一步验证与细化相关框架。
设计理念探索 | 展示空间的无障碍设计研究

设计理念探索 | 展示空间的无障碍设计研究

摘要：随着社会的发展，国内的设计领域逐渐渗透着无障碍设计的理念。无障碍设计理念体现了设计为人服务、体现了人性化的设计本质。展示空间无障碍设计从物理层面的尺寸、造型、功能到心理层面的舒适、情感、易接受，都体现着设计的价值意义；不仅关注了残障人士以及儿童、老人等群体，更是社会文明进步的标志。作为提供信息、促进交流、公众共享和传播文化的展示空间，无障碍设计的研究与运用推动着社会观念的发展。
设计理念探索 | 无锡惠山古镇中惠山泥人的展示设计策略

设计理念探索 | 无锡惠山古镇中惠山泥人的展示设计策略

摘要：根据文化传播尤其是手工技艺传承传播的一般规律，参考此前参观者对于无锡惠山泥人展示的参观路线、场所精神、文化认同等方面的反馈，分析其存在的缺陷和不足，试图找出适合现代人接受的非遗产品展示设计策略。需要将参观者置于“文化环境”中以建构文化认同感，通过众多形式手段还原惠山泥人的本源文化：明晰展示路线以形成差别展示，结合虚拟展示以表达文化语义，转换体验角色以形成情感共鸣。通过这条路径缩短惠山泥人与参观者之间的时空距离，加深参观者对惠山泥人的理解，更好地促进非物质文化遗产惠山泥人制作技艺的保护、传承和传播。
创意产业论坛 | 中国式现代化视域下文旅产业跨省域高质量发展研究

创意产业论坛 | 中国式现代化视域下文旅产业跨省域高质量发展研究

摘要: 高质量发展是当前我国经济社会发展的主题, 是中国式现代化的本质要求。发展旅游业是推动高质量发展的重要着力点, 要着力完善现代旅游业体系, 加快建设旅游强国。本文围绕中国式文旅产业高质量发展的元问题, 剖析了目前中国文旅产业发展现状, 提出中国式现代化视域下文旅产业跨省域高质量发展的三个策略, 提出中国式现代化视域下文旅产业跨省域高质量发展的实践路径, 具有一定的战略性、前瞻性、借鉴性的意义。
传统与创新 | 彝族漆器纹样在现代家具设计中的应用研究

传统与创新 | 彝族漆器纹样在现代家具设计中的应用研究

摘要: 彝族漆器纹样作为承载彝族文化基因的重要符号, 凝聚着先民的宇宙观、审美智慧与生活哲学。为促进彝族漆器非遗活态传承, 探索彝族漆器纹样在现代家具设计中的应用路径。通过挖掘纹样文化内涵与艺术特征, 并提取纹样特征演化重组,使彝族漆器纹样与家具设计得到有效结合, 激活彝族漆器文化的生命力, 为传统民族艺术的现代化转译提供实践参考。
传统与创新 | 巴蜀非遗竹编的审美特点与当代价值研究

传统与创新 | 巴蜀非遗竹编的审美特点与当代价值研究

摘要：巴蜀非遗竹编使用产自邛崃山脉的优质慈竹，擅长精细竹编，在器物美学上极具研究价值。在中华传统文化中，竹子蕴含着丰富的传统文化内涵，带有“清朗高逸”“宁静通透”的文化意象，这正是巴蜀非遗竹编的文化底色。巴蜀竹编材质上对“白贲”之美的推崇，造型上对“虚实相生”意境的追求，纹理上对“节奏韵律”美学的彰显极具传统造物美学特征。通过对文化内涵和审美价值的研究和对日本竹艺传承的分析，探讨了巴蜀非遗竹编传承的当代价值。
传统与创新 | 南通板鹞风筝活态传承策略研究

传统与创新 | 南通板鹞风筝活态传承策略研究

摘要：南通板鹞风筝作为国家级非物质文化遗产，承载着深厚的历史文化价值与传统工艺智慧。本文针对南通板鹞风筝在现代社会发展中面临的技艺传承断层、数字化宣传不足、文创产业薄弱等困境，阐述了南通板鹞风筝的实用功能与文化内涵，并从数字技术融合、宣传模式创新及文创产业协同三方面提出针对性策略，旨在实现南通板鹞风筝的活态传承目标。
观察与思考 | 跨海的回响：闽南公共艺术构建侨乡集体记忆的实践路径研究

观察与思考 | 跨海的回响：闽南公共艺术构建侨乡集体记忆的实践路径研究

摘要：在全球化与本土化交织的背景下，闽南侨乡的文化传承与认同构建面临新的挑战。本文以集体记忆理论为视角，探讨闽南地区以构建文化认同为指向的公共艺术实践，如何超越静态作品的审美功能，成为激活、连接与重塑侨乡集体记忆的关键媒介。本文将分析“叙事重构”“空间介入”与“社群共创”三种实践路径，剖析了公共艺术如何将“侨批”“红砖古厝”“妈祖信仰”等地方性文化符号，转化为可感知、可参与、可对话的公共叙事，从而在跨越海洋的时空场域中，实现侨乡集体记忆的延续、再生产与价值升华，这为传承中华文脉、增强文化自信提供了学理支撑和实践参考。
观察与思考 | 浅谈楚雄彝族赛装文化中的彝绣图案

观察与思考 | 浅谈楚雄彝族赛装文化中的彝绣图案

摘要：彝族赛装具有丰富的文化内涵和历史价值，它承载着彝族劳动人民质朴的期望，是他们热爱生活、感受美的真实写照。楚雄彝族服饰有别于其他地区的显著特点，具有很高的艺术价值。探讨服饰上彝绣图案的文创转化，遵循文化转译的内在逻辑，通过现代设计语言的创造性重构，可以使古老的图案符号在保持其文化之“根”的同时在当代生活土壤中萌发新芽，使赛装文化实现从“节日的盛装”到“日常的风景”的跨越，使传统文化与现代设计理念紧密结合，推进文化自信，助力地方经济发展。关键词：彝族赛装；彝绣图案；传承与创新
观察与思考 | 汉代织物中云气纹艺术风格探析

观察与思考 | 汉代织物中云气纹艺术风格探析

摘要：中国织物作为中华民族悠久文明的意象，云气纹在汉代的发展演变最具有代表性。本文以汉代织物中的云气纹为核心研究对象，通过考古实证与图像学分析相结合的方法，系统探究其艺术风格与文化内涵。汉代云气纹由先秦云纹发展演变而来，在神仙思想影响下发展出独特的艺术特征，表现为以弧线描绘的生动形象，分为云头、云身与云尾构成的组合造型。其形态演变呈现出从单体云纹向复合式云气纹的转变，构图上继承商周卷云纹四方连续布局，并与植物纹、动物纹及铭文形成多元组合模式。汉代云气纹不仅是织物装饰的核心符号，更是汉代社会升仙信仰与浪漫主义精神的物化载体。本文对汉代云气纹的艺术风格与分类进行归纳与整理，推动传统纹样在现代设计中的传承与应用。
观察与思考 | 图像学视角下的环西湖绿道铺地植物纹样

观察与思考 | 图像学视角下的环西湖绿道铺地植物纹样

摘要：环西湖绿道是自然与人文交融的景观画卷，其上有丰富的植物纹样铺地艺术，承载着地域文化与审美意蕴。本文以环西湖绿道铺地植物纹样为对象，运用潘诺夫斯基图像学三层次分析法，构建“前图像志—图像志—图像学”的阐释框架：在形式层，罗列植物题材，阐述特指与泛化纹样以及适合纹样的构图法则；在文化层，解析谐音转喻、生态隐喻的文化内涵；在精神层，论证其风格源于宋代花鸟画的影响，选题映射南宋政治文化的遗绪，在历史长河中形成独特的地域风格。铺地纹样是线性遗产中“微缩的西湖文化史”，其传承价值在于维系景观连续性与文化可读性，本文旨在为传统装饰艺术的图像学分析提供地方性研究范式。
观察与思考 | 湘西建筑垂柱装饰的纹样艺术特征探析

观察与思考 | 湘西建筑垂柱装饰的纹样艺术特征探析

摘要：湘西苗族建筑垂柱作为民族文化与艺术审美融合的核心载体，其装饰纹样以丰富的题材类型、独特的造型范式与深厚的寓意内涵，成为苗族无文字文化传承的重要视觉符号。本文基于德榜村、禾库镇中心苗寨、夯吉苗寨等苗族聚居区的实地调研，聚焦垂柱装饰纹样的题材分类、造型特征与寓意表达三大核心维度，系统剖析自然类、几何类、人文类纹样的艺术呈现规律，深入解读南瓜纹、蝴蝶纹、迁徙路线纹等典型纹样背后的文化隐喻。垂柱装饰纹样遵循“图必有意、意必吉祥”的创作逻辑，既承载着苗族祖先崇拜、自然敬畏、生存祈愿的精神追求，又展现了民族独特的艺术审美范式，为传统装饰艺术的传承与当代创新提供了重要借鉴。
视觉传达设计 | 平面设计视域下抽象情绪的视觉转译机制研究

视觉传达设计 | 平面设计视域下抽象情绪的视觉转译机制研究

摘要：在当代视觉文化语境中，平面设计正经历着从“功能主义”向“情感体验”的深刻转型。作为一种包含主观感受、生理激活及认知评价的复杂心理过程且具有高度的抽象性、流动性与不可视性的情绪，如何精准地转化为直观的视觉符号，是当前视觉传达设计面临的核心议题。研究基于心理学基础，引入PAD情感模型与普拉切克情感轮盘理论，论证抽象情绪的可量化与结构化特征，进而结合视觉隐喻理论，解析从“源域”到“目标域”的映射机制，在此基础上分析了色彩物理属性与图形形态在情绪表达中的通感效应，并引入“记忆符号”概念探讨如何通过唤醒受众的深层记忆来实现情感共鸣。有效的视觉转译机制应遵循概念一致性原则，通过多维度的视觉修辞，实现从表层视觉刺激到深层情感共鸣的跨越。
视觉传达设计 | 基于格式塔接近性原则的适老化手机界面设计研究

视觉传达设计 | 基于格式塔接近性原则的适老化手机界面设计研究

摘要：人口老龄化加速背景下，数字鸿沟问题日益突出，老年群体面临的数字技术使用困境源于手机界面空间认知失衡。本文以格式塔接近性原则为核心理论支撑，结合老年人生理心理特征与视觉认知规律，构建功能聚合、边界强化、路径精简、触控适配四维设计策略体系。以“银发乐游”适老化旅游APP为实践载体，将该策略融入界面布局、交互设计全流程。研究为破解老年人数字鸿沟提供科学理论指引与可落地实操方案，推动适老化界面设计向精准化、规范化方向发展。
视觉传达设计 | 农耕文明中七十二候的视觉设计研究

视觉传达设计 | 农耕文明中七十二候的视觉设计研究

摘要：七十二候是中国古代农耕社会对自然界变化进行观察和记录的方法之一，为古代的农耕文明起到了深刻的指导作用。通过研究七十二候，我们可以深刻感受到古人对农业生产以及自然文化的理解与领悟。传统文化不仅需要传承，更需要创新，它要求我们推陈出新、革故鼎新，以现代科技展现传统文化，以传统文化滋养现代科技，赋予传统文化新形式、新样貌。研究七十二候的视觉表现，可以对其进行宣传，扩大其知名度，让传统文化在新时代绽放出新的光彩。
环艺设计 | 数字赋能艺术乡建景观设计的叙事媒介转向研究

环艺设计 | 数字赋能艺术乡建景观设计的叙事媒介转向研究

摘要：以重庆丰都县龙河镇乡村振兴“鸿鹄计划”专项行动为背景，文章聚焦该计划中洞庄坪村“阶水苍青”设计项目，探讨艺术乡建中景观设计如何通过设计化的媒介转译，重塑乡村景观的艺术表达与体验维度。当代艺术乡建的核心在于设计思维的媒介化转型，即运用当代设计语言（包括但不限于数字媒介）激活乡土文化内核。其价值并不取决于技术本身，而在于为乡村振兴提供的一种可感知、可参与、可延续的美学路径与人文解决方案。
环艺设计 | 基于游客体验的景区空间评价及优化策略研究

环艺设计 | 基于游客体验的景区空间评价及优化策略研究

摘要：随着体验经济的兴起，民族文化主题景区的空间品质与体验构建扮演着越来越重要的角色，但当前景区问题复杂多样，难以支撑高质量的旅游体验。文章基于游客体验视角，利用层次分析法构建了3个维度14项指标的景区空间评价体系，对海南槟榔谷、云南民族村与深圳锦绣中华民俗村三个景区案例进行实证分析。研究结果表明景区在“物理环境舒适度”“休闲娱乐种类”与“标志性景观塑造”方面普遍存在短板。文章针对这三个方面提出了空间优化策略，以期为民族文化主题景区的空间体验质量与游客满意度的提升提供有益的借鉴和启示。
环艺设计 | 寒地公共园林中商业建筑界面的互动优化设计研究

环艺设计 | 寒地公共园林中商业建筑界面的互动优化设计研究

摘要：寒地公共园林在城市公共空间体系中承担着重要的生态与社会功能，但受低温、强风等气候条件影响，其空间活力与使用效率往往受到制约。商业建筑作为公共园林中的重要功能载体，其建筑界面不仅是建筑与环境之间的物理边界，更在调节微气候、引导行为和塑造空间体验方面发挥着关键作用。现有研究多从功能布局或形式设计角度探讨商业建筑界面问题，较少关注界面在寒地环境中对使用者感知与互动行为的综合影响机制。基于此，本文以寒地公共园林为研究对象，引入后现象学与生态知觉理论视角，从具身体验与行为可供性两个层面出发，系统分析商业建筑界面在寒地环境中的互动作用机制，并提出相应的优化设计策略。通过强化界面对气候条件的调节能力、明确界面的行为引导特征，并实现体验感受与行为发生的协同优化，有助于提升寒地公共园林空间的可达性、舒适性与互动活力。本文研究可为寒地地区公共园林及相关商业建筑界面设计提供理论参考与实践启示。
环艺设计 | 空间生产视角下的城市滨河景观设计研究

环艺设计 | 空间生产视角下的城市滨河景观设计研究

摘要：作为现代性空间生产实践的滨河景观，其生成逻辑内嵌于城市高速发展的扩张机制中，采用多维话语分析方法阐释其设计，解析新型城镇化空间生产的社会意涵。运用现象学场所理论，考察生态客厅、活力水岸等概念如何承载环巢湖发展的空间生产逻辑；通过视觉修辞分析，揭示波浪铺装、渔网构架等元素对地域文化的符号化转译。滨水空间能够实现城市空间价值重构，文化符号设计存在消费主义叙事倾向，大尺度空间布局隐含空间编码机制。这些能够为合肥市金斗公园景观设计的空间生产提供参考。
环艺设计 | 山水禅境与石庭心画：论南宋径山寺禅宗园林意象的跨文化流变

环艺设计 | 山水禅境与石庭心画：论南宋径山寺禅宗园林意象的跨文化流变

摘要：本文以空间叙事理论为分析框架，探讨禅宗思想在园林空间意象跨文化传播中的流变。研究选取中国南宋径山寺与日本京都龙安寺作为核心案例，比较分析二者在空间叙事模式、构成元素及审美意趣上的差异。文章论证了禅宗园林意象从径山寺所代表的，与自然山水融合的“即景见性”之沉浸式动态叙事，向龙安寺枯山水所体现的、高度抽象化的“见性成佛”之静观式内省叙事的转化过程。这一流变不仅揭示了禅宗在不同文化土壤中的适应与再创造，也充分体现了园林作为哲学思想载体的深厚内涵，为理解东亚园林的精神内核与当代景观设计实践提供了历史维度的镜鉴。
环艺设计 | 文化记忆视域下夯吉苗寨建筑装饰符号的艺术特征

环艺设计 | 文化记忆视域下夯吉苗寨建筑装饰符号的艺术特征

摘要：文化记忆是族群身份认同与文明延续的核心纽带，湘西夯吉苗寨装饰符号作为苗族文化基因的具象化视觉载体，承载着族群独特的历史叙事、信仰体系与生活智慧。本文以扬·阿斯曼夫妇的文化记忆理论为核心框架，通过田野调查等方法，首先厘清了文化记忆与苗寨装饰符号的内在关联，系统归纳了夯吉苗寨窗棂、“吊瓜”悬柱两类核心装饰符号的形制特征与工艺范式。继而从记忆叙事、精神寄托、实用表意三个维度，解码了装饰符号的视觉语义体系，揭示了其在神话传说传承、多元信仰表达、力学与文化融合层面的文化记忆承载机制。夯吉苗寨装饰符号是苗族文化记忆的物质依托，其视觉语义的生成与传递维系了族群代际身份认同。本文的研究既丰富了文化记忆理论在民族建筑装饰领域的应用场景，也为传统苗寨文化遗产的保护、传承与创新性转化提供了理论参考。
数字艺术 | 基于儿童认知发展论的中国传统文化科普动画设计策略研究

数字艺术 | 基于儿童认知发展论的中国传统文化科普动画设计策略研究

摘要：在科技与媒体深度融合的背景下，中国传统文化科普动画成为儿童教育的重要载体。然而，当前创作普遍存在“成人化”知识传递与儿童具象思维脱节的结构性矛盾，导致传播效能受限。论文研究立足于皮亚杰认知发展理论与具身认知视角，回溯了中国传统文化科普动画的历史演进，并深刻剖析了其面临的认知错位与叙事困境。针对此情况，论文构建了一套涵盖剧情“拟人化封装”、角色“认知重构”、场景“视觉降噪”及音乐“音色叙事”的四维设计策略框架。该框架将抽象的教育心理学规律转译为可操作的动画视听修辞，如通过因果线性叙事降低认知门槛、利用“留白”美学解决信息过载等。研究旨在为创作者提供从“高冷知识”向儿童“心理图式”转化的实操方法，推动科普动画实现“认知共建”，最终促使中华优秀传统文化自然融入儿童的认知成长，实现文化传承的生活化与常态化。
数字艺术 | 数字技术在革命纪念馆中的应用研究

数字艺术 | 数字技术在革命纪念馆中的应用研究

摘要：为响应数字化转型与红色文化传承创新的时代需求，破解传统革命纪念馆展示叙事单一、情感共鸣不足的痛点，立足数字化时代背景，以数字技术赋能红色文化传播为核心，以上海淞沪抗战纪念馆为研究对象，结合优秀的案例，探讨革命纪念馆数字化的意义与发展成效，分析当前应用中区域不平衡、重形式轻内涵等问题，并提出多元叙事、虚实融合沉浸式体验等设计策略。研究旨在为革命纪念馆重构红色历史叙事方式、打破时空限制、提升观众多维感官体验与参与互动提供理论参考，助力红色精神的有效传承与文化自信的增强。
数字艺术 | 中国古典园林元素在游戏中的应用研究

数字艺术 | 中国古典园林元素在游戏中的应用研究

摘要：当今中国文化在走向世界的进程中，游戏成为深受年轻人喜爱的载体形式。文章以游戏《崩坏：星穹铁道》中的“仙舟罗浮”地图为例，从宏观风格基调、中观空间布局、微观景观要素三个层次，分析中国古典园林元素在科幻游戏中的创新应用。游戏将传统造园手法与未来科技符号融合，既保留了“天人合一”的哲学意蕴，又构建了符合科幻叙事的沉浸空间。这一实践为传统文化的数字化传承与传播提供了新路径。
产品设计 | 文化菱形视域下广西漆艺旅游产品“功能-审美”协同设计策略研究

产品设计 | 文化菱形视域下广西漆艺旅游产品“功能-审美”协同设计策略研究

摘要：在文旅深度融合背景下，广西漆艺面临传统工艺高门槛与大众消费低门槛的矛盾，以及产品功能单一与现代多元审美需求的错位。本文运用文化菱形理论，审视其产业生态中创作者、客体与消费者间的价值断裂，剖析“功能—审美”割裂的根源。基于此，提出“技艺转译—符号重构—场景融合”的三维协同设计策略，旨在打破技艺传承的单一思维，探索契合广西地域特色的现代化转型路径，推动传统漆艺从单纯的器物制造向现代审美体验服务跃迁。
产品设计 | 基于包容性设计理念的适老化家居产品交互设计策略研究

产品设计 | 基于包容性设计理念的适老化家居产品交互设计策略研究

摘要: 人口老龄化背景下智能家居产品交互方式与老年用户能力匹配, 是老年人生活舒适、幸福的大问题。基于包容性设计理念, 从老年用户身心机能变化与居家使用情境出发, 通过文献与案例分析的方法, 对适老化家居产品交互设计策略进行系统研究, 从理论和实践层面对适老化家居产品交互设计路径进行了系统梳理, 构建了以多模态交互融合、界面简化与容错机制、情感化与拟人化交互为核心的设计策略框架, 为以后的相关产品设计提供一定方法上的指导。
产品设计 | 具身认知视角下适老化卧室智能家具设计策略研究

产品设计 | 具身认知视角下适老化卧室智能家具设计策略研究

摘要：随着人口老龄化加剧，老年人卧室空间的安全与舒适问题愈发重要。智能家具虽在功能与交互上取得进展，但仍存在感知负担重、操作复杂、情感缺失等问题。本研究引入具身认知理论，以“身体—认知—环境”耦合关系为框架，探讨适老化智能卧室家具的设计优化路径。从感知、行为、情感三方面分析老年用户需求：追求清晰可达的多模态信息、直观友好的操作体验及富有温度的情感交互。基于此提出三项策略：多感官融合、动作路径优化与情感化智能交互。研究旨在为适老化智能家具提供具身认知支撑，使设计从“功能理性”走向“体验温度”，推动智能居家养老的人性化发展。
设计作品 | 吴晓莉作品

设计作品 | 吴晓莉作品

《花海星空》《花海星空》作品以吉祥美好为主题，以花、海、星空为元素进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家个人符号的结合，最终呈现其独特的画面效果。作者简介：吴晓莉，硕士，海南科技职业大学艺术设计研究院院长、教授。研究方向：视觉传达设计、艺术设计。
设计作品 | 李翠作品

设计作品 | 李翠作品

作者简介：，硕士研究生。研究方向：油画。静物 2静物1静物 3
设计作品 | 彭元作品

设计作品 | 彭元作品

作者简介：，人文系社会学专业博士研究生。研究方向：艺术社会学。基金项目：本作品系2023年广西哲学社会科学研究基金项目“西江流域明清建筑壁画与多民族共生关系研究”（23BWY004）阶段性研究成果。《莲》（80cm*120cm），布面《莲》（80cm*120cm），布面
设计作品 | 吴升臻作品

设计作品 | 吴升臻作品

作者简介：，集美大学美术与设计学院环境设计教研室副主任、讲师、硕士生导师。研究方向：闽台文化、环境设计、城乡规划。《绿茵艺术大厅空间设计》 “绿茵艺术中心”设计，项目地点位于福建省晋江市东石镇。整体空间以原木色、绿色、灰色系为主，前台由贴合墙面的T型木板（象征“树干”）延至天花的网格造型（象征“树枝”）组成，呼应“绿茵”主题。《一轮乡月照两岸》油画 50cm*50cm 作品以

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