全部分类/
生活艺术/
名家名作

名家名作

2026年08期

《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

扫码免费借阅

传承 | 艺术人类学视域下兰考麒麟舞传承发展研究

传承 | 艺术人类学视域下兰考麒麟舞传承发展研究

［摘要」作为中国较早的拟兽类舞蹈，麒麟舞在我国广泛分布。而地处豫东平原的兰考麒麟舞在当地自然与社会环境的双重作用下，形成了别具一格的艺术特色。兰考麒麟舞的道具、唱词、动作，无不彰显着独特的审美价值。20世纪上半叶，麒麟舞是豫东人民日常生活中不可或缺的民俗活动。然而步入21世纪，在市场经济与多元文化的冲击下，兰考麒麟舞日趋衰微，其传承发展面临诸多困境。对此，采用田野调研与语境分析的研究方法，结合艺术人类学的研究视域，进一步探析兰考麒麟舞的发展路径。
传承 | 巴蜀非遗唢呐的艺术特色与创新传承

传承 | 巴蜀非遗唢呐的艺术特色与创新传承

［摘要」作为四川省级非物质文化遗产的“童寺唢呐”，以其独到的吹奏技艺、古老的曲牌和浓郁的地方性内涵，承载了川南地区的民俗实践、信仰观念与社群记忆，是连接社区、凝聚乡情的人际纽带，具有独特的艺术与学术价值。但目前针对该领域的系统性研究仍较为匮乏，其艺术特点、存续发展、文化功能等方面尚未得到充分阐释。以“童寺唢呐”为具体案例，探索其艺术特色与当代创新传承路径，旨在丰富和完善该领域的研究成果，并为同类非遗项目的保护与实践提供参考。
传承 | 草原文化变迁对民歌形态的影响研究

传承 | 草原文化变迁对民歌形态的影响研究

［摘要］草原文化属于中华文明多元一体格局中的一部分，基于其特有的生态背景、生产生活方式和精神信仰，形成了与之相适应的民歌艺术形态。伴随着现代化进程的加快、全球化的发展和草原生态与社会结构的深刻变化，传统的草原文化正在经历前所未有的改变，这种改变必然会影响到民歌这个重要的文化载体，使其内容题材、音乐形式、表演场合、传承方式及社会功能等方面都呈现出新的特点，并表现出复杂的变化轨迹。研究主要从文化变迁过程中民歌形态所受的影响入手，分析其内在机理和外部表现：首先对草原文化的产生和发展历史进行梳理，明确民歌形态基本的构成要素；然后分析在文化变迁的过程中，民歌形态传承发展遇到的主要问题与深层困境；最后提出一系列符合实际、贴近主题、有较强可操作性的保护、传承和创新发展策略，以期为草原民歌这一非物质文化遗产在新时代背景下的存续和发展赋予学理支持和实践途径。
传承 | 四川民歌的风格特征及传承发展

传承 | 四川民歌的风格特征及传承发展

［摘要」在中国传统民歌的整体格局中，四川民歌以鲜明的地域气质占据重要位置，集中体现出巴蜀文化的历史积淀与地方风貌。选取《槐花几时开》为研究样本，在系统梳理四川民歌整体风格特征的基础上，分析该作品的历史来源、传播过程、风格构成以及其与四川民歌整体风格之间的联系，进而从多维度探讨四川民歌在新时代环境中的传承路径，期望能为四川民歌的当代发展提供有益借鉴。
传承 | 多元主体协同与社区参与：广西少数民族民歌在B站的数字化传承研究

传承 | 多元主体协同与社区参与：广西少数民族民歌在B站的数字化传承研究

［摘要」广西少数民族民歌作为地域文化瑰宝，其传统传承模式面临着诸多变化，而B站凭借独特的平台属性成为其数字化传承的创新场域。在这一传承生态中，个人创作者、机构参与者与平台共同构成传承生态系统，平台用户从浅层观看、中层互动到深度共创的层级参与，推动形成了节日驱动型传播、算法助推型扩散和圈层破壁型融合三种传承模式，促进了广西少数民族民歌从静态文化保存转向动态文化再生产，为非物质文化遗产的数字化传承提供了可借鉴的实践样本。
传承 | 凤阳花鼓与凤阳民歌共生体系的历史生成与演化路径研究

传承 | 凤阳花鼓与凤阳民歌共生体系的历史生成与演化路径研究

［摘要」在长久的历史发展中，同一地域的文化形态并非独自存在，而是借助持续且深入的沟通，达成一种相互依靠、彼此塑造、协同前行的共生关系。这种关系恰似生态系统中相互勾连的生物网络，既造就了地方文化生命力的核心要素，也掌控着非物质文化遗产的存续状态与发展轨迹。安徽省淮河流域凤阳地区催生出的两项国家级非物质文化遗产——凤阳花鼓和凤阳民歌，便是这种文化共生关系的典型实例。从艺术分类角度来看，二者界限明晰，但在历史实践和民众生活中却相互渗透，共同构建起一个立足凤阳本地、饱含地域集体记忆与情感的表达系统。研究旨在深入探究这一共生体系的形成过程与演化思路，并基于对这两项非遗项目的个案研究，试图为把握区域性非物质文化遗产的整体性、系统性和动态性保护提供理论借鉴和实践范例。
传承 | 共生视阀下湖南皮影戏智能李生影像生成与传播创新路径研究

传承 | 共生视阀下湖南皮影戏智能李生影像生成与传播创新路径研究

［摘要」数字技术与国家文化数字化战略为湖南皮影戏的数智化转型提供了坚实的政策支撑。聚焦湖南皮影戏的影像资源与传播生态，立足多主体共生视角，以智能孪生技术为赋能载体，从数据采集、镜像构建、智能体搭建等方面，探究皮影戏叙事语言、视听体验和传播范式的数智化转型路径，助力湖南皮影戏从“传播促传承”向“数字化生存”演化。
传承 | 非遗视域下桐柏皮影戏的活态传承与数字化传播路径探析

传承 | 非遗视域下桐柏皮影戏的活态传承与数字化传播路径探析

［摘要」桐柏皮影戏蕴含着浓厚的豫南民俗艺术和历史文化价值，是国家级非物质文化遗产，彰显了民族文化的多样性。桐柏皮影戏历经千百年的技艺传承，因现代传媒技术的发展而受到影响，更因传统文化的活动范围不断缩小，导致此剧种的生存面临多重挑战，如皮影剧种创新不足、传承出现断层、皮影技艺后继无人、传播形式单一等问题。以桐柏皮影戏为研究对象，深入探究其活态传承的具体路径以及数字化传播的运作机制。通过实地调研桐柏皮影戏在制作工艺、表演形式等方面的艺术特征，全面且系统地梳理出其背后蕴含的文化内涵和审美价值。同时，深入剖析当前存在的问题，针对性地提出桐柏皮影戏活态传承的有效传播路径，为桐柏皮影戏的保护与传承提供切实可行的参考依据。
传承 | 甘肃花儿会：千年非遗的历史、现状与未来

传承 | 甘肃花儿会：千年非遗的历史、现状与未来

［摘要」甘肃花儿是甘肃多民族交融的文化结晶，是甘肃山歌的杰出代表，在千年的艺术进程中形成了河湟花儿、洮岷花儿和泾渭花儿等流派。花儿会是花儿流传至今的主要传承载体，在多民族交融与地域文化影响下，孕育出松鸣岩、莲花山、二郎山等代表性会场，在保护传承、文旅融合、新媒体传播等方面取得进展的同时，仍面临原生土壤弱化、创新不足、过度商业化等问题。未来应坚持活态保护与传承创新并重，深化文旅融合，健全保障机制，推动甘肃花儿会可持续发展与时代新生。
评论 | 国产科幻电影《流浪地球2》的生态美学建构与文化表达

评论 | 国产科幻电影《流浪地球2》的生态美学建构与文化表达

［摘要］《流浪地球2》既是一部科幻电影，也是一首关于爱与家园的赞歌。它以恢弘的叙事，讲述了人类在全球危机面前的挣扎与希望。但是作品并不仅仅停留于危机场面的呈现，而是借助对地球未来命运的刻画，为观者欣赏影片带来心理共鸣与审美享受。通过“带着地球流浪”的家园意识，诠释了生态美学的核心要义，并提醒人们人与地球是同呼吸共命运的共同体。
评论 | 从接受美学看《浪浪山小妖怪》的叙事策略

评论 | 从接受美学看《浪浪山小妖怪》的叙事策略

［摘要」动画电影《浪浪山小妖怪》作为《小妖怪的夏天》动画短片的延伸之作，将《西游记》的经典叙事进行视角转换，从原本边缘化的“小妖”群体切入，在神话故事的外壳下注入鲜明的当代生存隐喻。影片在叙事策略中有意识地构建了与观众深度对话的审美机制，例如创新性地采用小妖视角进行叙事，在情节中体现职场生存与身份困境；同时通过情节留白和否定设计，持续引导观众参与叙事建构与价值反思。从接受美学理论视角，分析影片如何在“期待视野”与“召唤结构”的双重维度建立观众参与的叙事策略，探究作品意义的共创与深化，为当代动画创作中的创造性转化提供了具有实践价值的参照。
评论 | 从女性主义角度分析电影《九龙城寨之围城》

评论 | 从女性主义角度分析电影《九龙城寨之围城》

［摘要］电影《九龙城寨之围城》围绕守护城寨这一主线展开，叙事布局精巧，将团体性的大爱与角色互助的小爱双线并置，合理运用具备差异化和层次化的剧情架构，细腻刻画人性的多维光谱。在作品塑造的诸多鲜明形象中，涵盖许多立体且丰满的女性人物以及富有女性特征的男性角色。试从女性主义的角度对电影进行解读，通过剖析电影中典型与非典型的女性形象，分解其女性主义表达，揭露当代女性所处的现实困境与主体诉求。
评论 | 试析赫尔曼·沃克戏剧《哗变》中格林沃的三重身份

评论 | 试析赫尔曼·沃克戏剧《哗变》中格林沃的三重身份

［摘要」在美国作家赫尔曼·沃克经典剧目《哗变》的所有角色中，处在叙事核心位置的格林沃的形象最为复杂。首先，戏剧通过辩护人格林沃在法庭上设下各种语言陷阱以取得有利结果的过程，在话语权和解释权的反复争夺中引出对知识话语权力的思索；其次，作为战争的亲历者，格林沃切身体会到战时权力与自由问题的深刻激荡，这也让他成为一名“清醒的幻灭者”；最后，在前两重身份的交叠之下，格林沃从道德视角完成了一次对法律文化的体认，并暗示了法律完善的方向。格林沃是戏剧中极具代表性的个体，他的存在为观众提供了一片洞察权力运行逻辑的视野。
研究 | 从京剧《周瑜归天》到《魂断巴丘》的表演重构与传

研究 | 从京剧《周瑜归天》到《魂断巴丘》的表演重构与传

［摘要］以传统京剧《周瑜归天》与新编京剧《魂断巴丘》为研究对象，通过对比二者在剧本结构、人物塑造、表演程式等方面的不同，深入剖析剧目重构的具体表现，揭示剧作对周瑜形象的塑造方式，探讨剧目重构的内在动因；研究《魂断巴丘》在京剧舞台上的表演实践及其传承与发展，揭示传统京剧的发展规律与路径，为京剧艺术的传承与完善提供理论参考。
研究 | 以俗为本： “开心麻花” 喜剧电影的探索之路

研究 | 以俗为本： “开心麻花” 喜剧电影的探索之路

［摘要」自跨界以来，“开心麻花”创造了诸多市场“奇观”，是目前最具票房号召力的现象级喜剧品牌之一。研究将细致回顾“开心麻花”喜剧电影的探索之路，对照新闻、访谈及其作品，探析其品牌现象背后的深层支撑。研究发现，“开心麻花”始终恪守“以俗为本”的核心创作原则，成功实现了从舞台到银幕的跨界转型：在改编阶段，其坚持纯粹的“通俗剧”创作策略，贏得广泛受众；在新的创作阶段，团队则尝试探索大众自主文化创造的可能性，试图构建喜剧与通俗文化的多维对话。然而，部分作品的票房失利也暴露出“通俗剧”程式化创作的局限。若要在商业性与艺术性之间取得更好的平衡，“开心麻花”需进一步突破固有模式，实现从“俗”到“通”的审美跃升。
研究 | 人工智能驱动下西方音乐史研究范式的创新路径

研究 | 人工智能驱动下西方音乐史研究范式的创新路径

［摘要］西方音乐史研究长期受限于文献整合效率、特征量化难度与跨维度关联不足等问题，传统研究范式难以适配新时代深度挖掘与创新解读的需求。人工智能技术凭借其数据处理、深度学习与隐性关联挖掘的优势，为西方音乐史研究范式创新提供了可行路径。研究立足西方音乐研究实际，结合巴赫赋格、莫扎特奏鸣曲、贝多芬晚期四重奏等具体案例，分析当前西方音乐史研究现状与AI驱动创新的实际意义，探索AI在乐谱解析、风格追踪、跨维度研究等方面的具体创新路径，兼顾专业性与可操作性提出符合研究实践的思路与方法，为西方音乐史研究的高质量发展提供实践参考。
研究 | 机械复制时代“全景式”音乐审美与犬儒主义陷阱

研究 | 机械复制时代“全景式”音乐审美与犬儒主义陷阱

［摘要］不同于机械复制时代前“原真性”与仪式感并存的音乐审美模式，在机械复制时代的语境下，数字自媒体与算法技术的深度融合正不断推动音乐审美模式从传统“集权式”向“全景式”进行转变。算法在构建一个审美“球形空间”以满足用户寻求信息庇护底层需求的同时，以个性化推荐的方式制造“审美茧房”，使用户在“自我投喂”中沦为主动参与却被实时规训的“表演者”。这一过程逐渐催生出“全景式”音乐审美体系和“超全景敞视”机制，加速了现代犬儒主义音乐审美陷阱的形成。“犬儒音乐”的出现，使大量存续于机械复制时代前的、具有“原真性”的音乐脱离独立艺术品属性，沦为短视频附庸，成为信息碎片化传播过程中解构历史与消解文化意义的帮凶。个体则因长期沉浸浅层刺激，逐渐丧失深度思考的能力，陷入意义消解的存在主义危机之中。研究揭示了算法规训下，音乐审美的异化过程及其对个体社会认知的深远影响。
研究 | 佐罗塔耶夫《儿童组曲No.4》的叙事性特征及演奏技巧

研究 | 佐罗塔耶夫《儿童组曲No.4》的叙事性特征及演奏技巧

［摘要］弗拉基斯拉夫·佐罗塔耶夫是20世纪苏联著名的巴扬手风琴演奏家和作曲家，他为近现代巴扬手风琴音乐的发展做出了重要的贡献。以佐罗塔耶夫创作的《儿童组曲No.4》为研究对象，通过深入分析作品的叙事性特征，揭示其独特的音乐叙事方式和情感表达途径；同时结合演奏实践探讨了作品的演奏技巧，包括变音器的运用、气息控制和演奏力度以及左手贝斯自由低音与传统低音的交替使用等方面，为手风琴演奏者提供一定的参考。
研究 | A.斯卡拉蒂音乐风格探究

研究 | A.斯卡拉蒂音乐风格探究

［摘要］以巴洛克时期著名作曲家A.斯卡拉蒂的三首作品《别再使我痛苦迷惘》《我多么痛苦》《在我的心里》为研究对象。三首作品融合了巴洛克音乐风格和西方创作技法，展现了A.斯卡拉蒂独特的音乐才华和艺术情感。因此，首先从A.斯卡拉蒂简介入手；其次结合和声曲式与巴洛克音乐风格对三首作品进行音乐分析；最后结合分析结果，重点从和声及调式调性等方面进行剖析。从理论方面探究三首作品的时代特色与个人特质，为后续研究人员提供参考。
研究 | 贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》第二乐章作品分析

研究 | 贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》第二乐章作品分析

［摘要」《降E大调第四钢琴奏鸣曲》（Op.7）创作于1796—1797年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的代表作之一。以该作品第二乐章为研究对象，运用作曲四大件（曲式、和声、复调、织体）的分析方法，对该乐章进行系统深入的研究。这些技法的综合运用，既体现了贝多芬早期创作中古典传统与个性创新的融合，也展现了作曲家独特的音乐语言与深邃的情感表达，是贝多芬钢琴奏鸣曲中意味深长的慢板乐章之一。
研究 | 提高钢琴演奏音乐表现力的具体方法

研究 | 提高钢琴演奏音乐表现力的具体方法

［摘要］音乐表现力在钢琴演奏中起着关键作用，演奏者能通过钢琴音乐表现力将作曲家的情感和意图传达给听众。钢琴演奏者要重视提高音乐表现力，熟练掌握钢琴技巧，深入了解作曲家的意图和背景，把握音乐的结构和情感表达方式，并尝试在演奏中传达出来。以钢琴演奏音乐表现力的提升为核心分析其核心构成要素，从触键控制、节奏处理、作品解读三个维度，系统探讨提升音乐表现力的具体方法，为钢琴演奏者优化演奏效果、增强作品感染力提供理论参考与实践指引。
研究 | 舒曼音乐评论在同时代的社会文化效益

研究 | 舒曼音乐评论在同时代的社会文化效益

［摘要」舒曼的音乐评论在19世纪德奥音乐生活中发挥了重要的社会文化效益。首先，其评论作为具有新闻属性的媒介，通过及时报道音乐会演出，向公众传递了现场音乐信息。其次，舒曼通过相关文论为公众提供了从聆听到创作的审美与实践指引。再者，舒曼所创设的“大卫同盟”评论范式深刻影响了丹麦“哥本哈根大卫同盟”的形成，后者以此构建身份认同并推动本地音乐发展。最后，舒曼晚年对勃拉姆斯的推崇不仅确立了勃拉姆斯在浪漫主义阵营中的社会地位，也为其职业发展提供了重要助力，延续了德奥浪漫主义的艺术理想。
研究 | 音乐学专业跨学科研究分析

研究 | 音乐学专业跨学科研究分析

［摘要］云冈石窟吹奏乐器的研究是跨学科研究的典型范例，融合历史学、考古学、音乐学、艺术学、民族学与宗教学等多学科方法，为解读北魏音乐文化、民族融合及宗教传播提供了多维视角。考古学与乐器学交叉揭示了西域乐器的东传轨迹；民族学与音乐学结合展现了鲜卑文化与汉地、龟兹等地域音乐的交融；宗教学视角则通过法螺、横笛等乐器体现其在佛教仪式中的象征意义；图像学作为基础方法，为跨学科研究提供了直观证据。云冈石窟中的吹奏乐器作为北魏音乐艺术的实物见证，其映现鲜卑政权与汉地文化、佛教艺术及世俗生活的深度融合，为研究北魏音乐形制、宗教仪式及民族文化交流提供了珍贵视觉材料，彰显多元一体文化格局在音乐领域的早期实践。
研究 | 现代扬琴曲《天山诗画》的演奏技巧研究

研究 | 现代扬琴曲《天山诗画》的演奏技巧研究

［摘要」中国扬琴作为一件兼具民族性与世界性的弹拨乐器，有着音域宽广、音色明亮、表现力丰富以及善于演奏多声部音乐等特点。现代扬琴曲《天山诗画》以新疆少数民族音乐为单一旋律，运用二声部对位手法，展现了复调音乐的色彩与和声之美，是中国现代扬琴音乐的典范之作。这首情感丰富、表现强烈的扬琴曲，对演奏者的演奏技巧提出了严格的要求。从弹奏、呼吸和表情等方面探讨《天山诗画》的演奏技巧，对准确把握和演绎乐曲的音乐风格具有积极的指导作用。
研究 | 浅析巴松的发展历程及艺术魅力

研究 | 浅析巴松的发展历程及艺术魅力

［摘要」巴松作为西方管弦乐体系中重要的低音双簧木管乐器，其发展历程与音乐风格演变密切相关，并在不同历史时期不断拓展自身的艺术表现边界。以巴松的发展历程为主线，系统梳理其从文艺复兴时期低音双簧乐器雏形，到巴洛克时期形制定型、古典主义时期改进成熟，再到20世纪以来现代化与多样化发展的演进脉络。在此基础上，从音色美学、音乐表现力、体裁功能以及经典作品与演奏传统等多个维度，深入解析巴松独特而多元的艺术魅力。巴松兼具结构性价值与高度表现性，其丰富的音色层次和戏剧表现能力，使其在管弦乐、室内乐与独奏领域中始终占据不可替代的地位。
研究 | 合唱音色统一中声音训练与听觉素养的协同构建分析

研究 | 合唱音色统一中声音训练与听觉素养的协同构建分析

［摘要」合唱艺术的魅力在于整体音色的和谐统一，它不是各个声部声音的简单相加，而是在发声技巧标准化和听觉感知精准化的相互配合下实现的。声音训练是实现音色统一的物质基础，决定着合唱声音的质感、力度和稳定性；听觉素养是音色统一的调控中心，控制着成员个体的声音与整个音响的吻合程度、平衡度与融合度。根据合唱艺术的表演规律和声音美学的要求，对声音训练和听觉素养在合唱音色统一中的作用进行系统分析，探究两者协同构建的内在逻辑及实现途径，最后给出科学合理的协同构建策略，为合唱团队提高音色统一质量、改善艺术表现力提供理论支持和实践参考。
研究 | 从视知觉到身体表达：舞蹈动作张力的实践路径机制

研究 | 从视知觉到身体表达：舞蹈动作张力的实践路径机制

［摘要」在舞蹈表演中，“动作”与“张力”的关系构建是提升舞蹈演员剧目表现力的重要实践途径，构成张力关系的动作元素通常呈现出服务于同一主题的二元对立特征，它们作为互为反向的力相互牵引，形成对立统一的多元素组合。基于鲁道夫·阿恩海姆的视知觉张力理论，以经典剧目《八女投江》为例，从失衡与平衡、释放与控制、隐匿与凸显、局部与整体四个辩证维度解析舞蹈动作张力的生成机制。旨在探索从视觉感知到身体表达的实践路径，为舞蹈表演中动作张力的分析与习得提供具备可操作性的理论框架与实践方法。
研究 | 中国敦煌舞手姿对街舞Waacking的启示

研究 | 中国敦煌舞手姿对街舞Waacking的启示

［摘要」中国敦煌舞脱胎于敦煌壁画与彩塑，其手部有着较为丰富的姿态与动作。以此入手进行系统研究，旨在探寻和挖掘敦煌手姿对于Waacking舞蹈在艺术创作和舞台表现的启示与价值。借鉴中国本土敦煌舞手姿来探索Waacking的多元化、多样化形态，从形态、动律、意象三个维度，系统地阐释敦煌舞手姿的美学意义。最终，为Waacking提供超越其原生文化语境的动作语汇、美学原则与叙事可能，同时也为街舞的中国化演进提供重要的理论支撑与实践路径。
融合 | 网络悬疑剧的类型创新与融合路径研究

融合 | 网络悬疑剧的类型创新与融合路径研究

［摘要」近年来，网络悬疑剧持续火爆，因其故事情节紧张刺激、题材丰富多样而备受观众青睐。这类作品在延续传统刑侦剧、侦探推理的同时，融入法医学、心理学、犯罪学等内容，同时植入中华传统文化符号与文化隐喻，强化观众参与性，使网络悬疑剧的叙事从线性破案拓展到多维叙事，从娱乐消费迈向兼具社会与文化深度的新形态。
融合 | 浅析昆曲唱腔技法在民族声乐演唱中的运用

融合 | 浅析昆曲唱腔技法在民族声乐演唱中的运用

［摘要］昆曲作为中国传统音乐文化的瑰宝，其艺术价值不仅体现在戏曲领域，其体系化和规范化的咬字与用气对民族声乐的实践也提供了多元的借鉴路径。昆曲的咬字与用气技法是民族声乐的重要传统根基，其字正腔圆、依字行腔的咬字准则与腹式沉气、以气托字、气随腔走的用气原则，为民族声乐的演唱提供了核心技法支撑。咬字上，昆曲讲究五音四呼分明，字头腹尾层次明晰、归韵精准，让声乐演唱的字音兼具清晰度与韵律感；用气上，以丹田为根基，强调气匀、气稳、气柔，气口轻换无痕，气息既支撑咬字立腔，又贴合作品情感表达，可以实现“字随气走、韵随气延”。这一技法体系既保障了民族声乐的语言美感与民族韵味，又使气息与咬字高度融合，成为塑造作品意境、传递情感的关键，为民族声乐的创作与演唱奠定了兼具专业性与民族性的技法基础，是传承和发展中国声乐艺术的重要传统养分。
融合 | 巴渝民间音乐与科技融合发展研究

融合 | 巴渝民间音乐与科技融合发展研究

［摘要］巴渝民间音乐是巴渝地区独特文化、风俗、生活的体现，是千百年来巴渝人文精神的符号之一。然而，随着社会的快速发展和现代化进程的加快，这一传统音乐文化面临着前所未有的挑战和机遇。为了推动这一文化的创新发展，对巴渝民间音乐与科技融合发展展开研究，总结巴渝民间音乐的演变与特点，深入分析巴渝民间音乐与科技融合发展的重要性，指出存在的问题，并提出未来发展策略。这项研究有助于丰富巴渝民间音乐的理论研究，推动巴渝民间音乐与科技创新的双向赋能融合，为实践发展提供参考。
翻译 | 目的论视角下公示语英译研究

翻译 | 目的论视角下公示语英译研究

［摘要」随着全球化进程的不断加快，公示语的翻译质量直接影响信息传递与文化交流，甚至影响国际形象。以德国功能派翻译理论中的目的论为指导，深入探讨公示语英译问题。通过分析公示语的特点与功能，结合目的论的核心原则，研究公示语英译的策略与方法。基于目的论，译者需根据公示语的预期功能和目标受众，灵活运用直译、意译、增译、减译等翻译方法，以实现公示语在跨文化交际中的有效功能。研究表明，目的论能够为公示语英译提供科学的理论指导，提升公示语翻译质量，促进跨文化交流与沟通。

名家名作

目录

传承 | 艺术人类学视域下兰考麒麟舞传承发展研究

传承 | 艺术人类学视域下兰考麒麟舞传承发展研究

传承 | 巴蜀非遗唢呐的艺术特色与创新传承

传承 | 巴蜀非遗唢呐的艺术特色与创新传承

传承 | 草原文化变迁对民歌形态的影响研究

传承 | 草原文化变迁对民歌形态的影响研究

传承 | 四川民歌的风格特征及传承发展

传承 | 四川民歌的风格特征及传承发展

传承 | 多元主体协同与社区参与：广西少数民族民歌在B站的数字化传承研究

传承 | 多元主体协同与社区参与：广西少数民族民歌在B站的数字化传承研究

传承 | 凤阳花鼓与凤阳民歌共生体系的历史生成与演化路径研究

传承 | 凤阳花鼓与凤阳民歌共生体系的历史生成与演化路径研究

传承 | 共生视阀下湖南皮影戏智能李生影像生成与传播创新路径研究

传承 | 共生视阀下湖南皮影戏智能李生影像生成与传播创新路径研究

传承 | 非遗视域下桐柏皮影戏的活态传承与数字化传播路径探析

传承 | 非遗视域下桐柏皮影戏的活态传承与数字化传播路径探析

传承 | 甘肃花儿会：千年非遗的历史、现状与未来

传承 | 甘肃花儿会：千年非遗的历史、现状与未来

评论 | 国产科幻电影《流浪地球2》的生态美学建构与文化表达

评论 | 国产科幻电影《流浪地球2》的生态美学建构与文化表达

评论 | 从接受美学看《浪浪山小妖怪》的叙事策略

评论 | 从接受美学看《浪浪山小妖怪》的叙事策略

评论 | 从女性主义角度分析电影《九龙城寨之围城》

评论 | 从女性主义角度分析电影《九龙城寨之围城》

评论 | 试析赫尔曼·沃克戏剧《哗变》中格林沃的三重身份

评论 | 试析赫尔曼·沃克戏剧《哗变》中格林沃的三重身份

研究 | 从京剧《周瑜归天》到《魂断巴丘》的表演重构与传

研究 | 从京剧《周瑜归天》到《魂断巴丘》的表演重构与传

研究 | 以俗为本： “开心麻花” 喜剧电影的探索之路

研究 | 以俗为本： “开心麻花” 喜剧电影的探索之路

研究 | 人工智能驱动下西方音乐史研究范式的创新路径

研究 | 人工智能驱动下西方音乐史研究范式的创新路径

研究 | 机械复制时代“全景式”音乐审美与犬儒主义陷阱

研究 | 机械复制时代“全景式”音乐审美与犬儒主义陷阱

研究 | 佐罗塔耶夫《儿童组曲No.4》的叙事性特征及演奏技巧

研究 | 佐罗塔耶夫《儿童组曲No.4》的叙事性特征及演奏技巧

研究 | A.斯卡拉蒂音乐风格探究

研究 | A.斯卡拉蒂音乐风格探究

研究 | 贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》第二乐章作品分析

研究 | 贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》第二乐章作品分析

研究 | 提高钢琴演奏音乐表现力的具体方法

研究 | 提高钢琴演奏音乐表现力的具体方法

研究 | 舒曼音乐评论在同时代的社会文化效益

研究 | 舒曼音乐评论在同时代的社会文化效益

研究 | 音乐学专业跨学科研究分析

研究 | 音乐学专业跨学科研究分析

研究 | 现代扬琴曲《天山诗画》的演奏技巧研究

研究 | 现代扬琴曲《天山诗画》的演奏技巧研究

研究 | 浅析巴松的发展历程及艺术魅力

研究 | 浅析巴松的发展历程及艺术魅力

研究 | 合唱音色统一中声音训练与听觉素养的协同构建分析

研究 | 合唱音色统一中声音训练与听觉素养的协同构建分析

研究 | 从视知觉到身体表达：舞蹈动作张力的实践路径机制

研究 | 从视知觉到身体表达：舞蹈动作张力的实践路径机制

研究 | 中国敦煌舞手姿对街舞Waacking的启示

研究 | 中国敦煌舞手姿对街舞Waacking的启示

融合 | 网络悬疑剧的类型创新与融合路径研究

融合 | 网络悬疑剧的类型创新与融合路径研究

融合 | 浅析昆曲唱腔技法在民族声乐演唱中的运用

融合 | 浅析昆曲唱腔技法在民族声乐演唱中的运用

融合 | 巴渝民间音乐与科技融合发展研究

融合 | 巴渝民间音乐与科技融合发展研究

翻译 | 目的论视角下公示语英译研究

翻译 | 目的论视角下公示语英译研究

过往期刊

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

猜你喜欢

中华活页文选·传统文化教学与研究

Beijing Review