中图分类号:J69 文献标识码:A 文章编号:1002-2236(2026)04-0004-05 齐鲁大地,是中华文明的核心腹地,是儒家思想的发祥之所,也是礼乐文化绵延数千年的活态现场。作为中国传统文化的重要组成部分,齐鲁音乐不仅具有鲜明的地域特性,更承载着中华民族的精神标识和伦理情感。在全球文化流动加速、数字技术深度介入的今天,重新审视齐鲁音乐的历史生成与内在特质,追问它在当代社会中能够贡献什
摘 要: 李惟宁《抒情合唱曲》1937年由商务印书馆出版, 是目前已知中国音乐史上较早的古诗词合唱专集, 收录了唐宋诗词作家的五首作品, 其音乐语言风格迥异, 或中或西, 亦中亦西, 是民国时期少有的对西方合唱与中国诗词多样融合的有效探索。其中, 《夜半乐》放至当今也是一部优秀的无伴奏合唱作品。研究认为, 该曲集通过五首风格迥异的作品, 在五声性旋律、西方功能和声、复调思维及理性结构设计等方面呈现出多样化的创作面貌, 展现了民国时期古诗词合唱创作中西融合的多元路径与探索价值。
摘 要:明清俗曲作为宋元词曲小令的延续与发展,在民间自发传播中形成了“一曲多变”的活态传承体系。【银纽丝】作为其中的代表性曲牌,在流传中既保持了稳定的音乐程式,又在各类传统音乐体裁中衍生出丰富变体。本文运用文献考证与音乐形态分析的研究方法,梳理该曲牌的历史渊源并分析其历史遗存曲谱的音乐形态特征;在此基础上,对比研究该曲牌在民歌、曲艺、戏曲、器乐四类传统音乐体裁中的形态变体与衍化规律,以个案视角揭示明清俗曲在传播过程中的演变机制与艺术生命力。
摘 要:“新大众民间艺术”之“新”民间性的根本在于“人民主体性”,即更多普通民众成为民间艺术的创作、生产与传播的主体,这不仅是当代文化民主化进程的进一步发展,也是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以来形成的“人民性”文艺宗旨的时代新体现。“新大众民间艺术”在四个层面表现出明确的时代性:创作主体层面,素人化创作突破传统程式束缚,实现了从技艺传承向个体意识表达的深刻转变,彰显了个人的主体意识;传播方式层面,依托数字技术平台,建构起即时互动的文化场域,形成跨地域传播与多方共创的新型文化生态;题材内容层面,呈现出从传统程式向现实表达的嬗变,传统艺术形式与现代生活议题实现创造性融合;价值实现路径层面,完成从文化价值到社会经济价值的双向转化,通过产业化运作与数字化营销建立起可持续发展模式。
摘 要:长城文化在数字游戏中的融合实践命题,可以借助叙事和图像的双重路径进行跨媒介探究。长城文化研究的任务,不是找到一些具体的元素,而是要发现那些可以嵌套到别的文化圈层中的流动性部分。同时,关于长城文化的表述界定,需要摆脱文化假设的思维限制,进而与中国现代化进程及当下情境相结合。它应该是伴随文化进化,而形构出的一面镜子,展现文化发展的无限可能。本研究期望为更广范围内的中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展,提供新的思考方法与探寻路径。
摘 要:本文系统探讨了音乐人工智能领域中“可解释性”问题的研究背景、技术挑战及实现路径。针对当前音乐生成工具在专业创作领域应用受阻的现状,其核心矛盾在于深度生成模型的“黑箱”特性与音乐创作中“意图—表达—反馈”因果链的冲突。通过分析机器学习可解释性(MLI)与可解释人工智能(XAI)的理论框架,提出了面向音乐领域的多维度实现方案:包括符号化音乐表示、人机交互设计革新、音频模型可解释性增强,以及基于音频令牌的语义解构方法。结合 Measure VAE、Seed-Music 和 NotaGen 等案例,验证了分层解释框架、符号化乐谱映射、跨模态对齐等技术的有效性。研究强调,音乐可解释性需融合艺术认知与计算逻辑,未来应通过跨学科协作开发覆盖数据、算法到社会影响的透明化系统,促进专业创作者与人工智能的深度协同。
摘 要:针对音乐人工智能与音乐信息检索研究对大规模高质量音频数据与精细标注的需求,现有研究工作流往往需要在数字音频工作站、波形/频谱图软件、脚本环境与独立标注平台之间频繁切换,这种割裂的模式会推高学习与操作成本,亦给结果复现、团队协作带来诸多困难。本文提出并实现“Audio Toolkit”——一套以 Visual Studio Code 扩展形式运行的集成化音频分析系统,将音频加载与回放控制、波形与频谱图可视化、基于 Essentia.js 的特征提取、多层级时间标注以及会话状态序列化统一嵌入主流开发环境。系统采用“宿主层—前端—计算层”的分层架构:前端通过 React、HTML Canvas 实现高性能交互式可视化,计算任务通过 Web Worker 与 AudioWorklet 分离以保持实时性,并利用 WebAssembly 版 Essentia.js 在本地完成节拍、音高、响度与音色等特征计算。系统将音频分析与可视化界面视作“可编辑文档”,通过与音频文件同名的 JSON 文件持久化存储模块布局、参数配置与标注信息,从而支持版本管理、团队共享与实验可复现;同时提供 MusicXML/Asco 驱动的“乐谱—音频”同步模块,促进符号层与信号层联动分析。该系统在音乐学分析、音乐表演研究、数据标注、特征工程等方面具有良好的应用价值与扩展方向。
摘 要:5至7世纪丝绸之路东西方文化交流活跃,建筑形态与宗教实践发生显著嬗变。印度早期佛寺以“中心塔殿”为代表,平面呈倒U字形,礼拜道引导信众从右入左出,绕行石窟后部完成巡礼。传入犍陀罗后,因佛塔规模扩大,改为露塔为中心的“回字形塔院”,四周环列小塔与佛堂,玄奘所记“雀离浮图”即属此类。塔里木盆地南北道上的热瓦克佛寺(单塔式)与米兰佛寺(八塔布局)从营造法式和壁画风格上印证了犍陀罗传统的东传。进入中原后,佛寺建筑经历深度本土化,形成“仿宅建寺”的主流形态,布局由“堂塔并立”渐变为“以佛殿为中心”。伴随空间重组,原先置于回廊或行道中的图像与浮雕被移入佛殿后壁,礼拜方式从绕行巡礼转向禅观静思,叙事逻辑从线性空间体验演变为情节与时间维度的结合,反映了佛教中国化进程中仪式功能与视觉表达的深刻转型。这一演变序列为理解中古时期宗教建筑与文化传播提供了重要案例。
摘 要:明代思想家李贽的“童心说”“化工说”与“尚俗观”对明清文人画的精神内核与形式语言产生了深远影响。本文立足思想史与艺术史的交叉视角,借鉴潘诺夫斯基图像学分析框架,结合视觉比较方法,系统考察李贽美学在徐渭、八大山人、扬州八怪至齐白石这一创作谱系中的接受与转化。研究表明,李贽倡导的“绝假纯真”主体精神,推动绘画从“拟古”转向“写心”;“化工”与“画工”之辨重估了“天趣自然”的价值,促成对艺术本质的再定义;“尚俗”思想则拓宽了题材范围,动摇了文人画的传统趣味等级。本文最终构建了一条以“率真、个性、生机”为特征的文人画革新脉络,旨在重估李贽美学在中国绘画近代转型中的关键作用。
摘 要:近古学者以钟鼎彝器、石刻碑碣等艺术实物遗存为研究对象,通过考据实物证据,形成金石学的治学传统,推动中国传统学术研究范式向古代艺术史研究领域拓展。尤其是金石学者将历代实物及其图像材料纳入研究视域,以传统史学中注重史料整理与考据的治史风格和考证方法,经由金石之学与经史之学持续不断地互动融合,逐步形成了兼具史学属性的古代艺术史研究学术传统。其催生出包含艺术学科在内的知识体系与学术传统,为艺术史学发展奠定了良好的基础。
摘 要:东方主义是西方艺术中的独特文化现象,是西方对东方的认知、想象与19世纪殖民话语交织的视觉建构。本文梳理了东方主义从早期萌芽到19世纪黄金时代的发展脉络,分析其殖民宣传、浪漫表达、写实风俗、猎奇臆想与工艺美术渗透等多元形态,并运用后殖民理论、数字人文与反向东方主义视角,阐释西方艺术对“东方他者”的图像建构。研究指出,东方主义并非单向文化解读,而是东西方双向互动、想象与误读并存的复杂进程,为全球化时代跨文化艺术实践提供了重要启示。
摘 要:欧洲浪漫主义音乐上承古典主义,下启20世纪现代音乐。晚期浪漫主义作曲家及其作品,既在一定程度上延续了早、中期浪漫主义的技法和风格,又产生了新的音乐观念与表现,因而成为浪漫主义音乐向近现代音乐过渡的重要桥梁。在这一时期对浪漫主义风格的强化与发展过程中,和声扮演了重要角色,因此了解和掌握该时期的和声技法,是理解其音乐内涵与特色的关键环节。本文从和声语汇、调性呈现、变和弦、意外进行等方面,对晚期浪漫派作品中的若干和声手法作简要分析。
摘 要:民俗版画中信仰角色的塑造受制于自然俗信、审美观念、制作工艺等因素,并在历史演进中形成较为固化的等级体系。位于燕赵腹地的河北内丘地区,在塑造纸马角色时呈现出独特的“逆市场化”现象:地方百姓舍弃主流神明,转而自己建构和张贴多元化的小神,逐步形成了一套自产自用、功能细分的地方神祇谱系。这种替代看似是区域信仰的适应性改造,本质则反映出民间百姓对权力资源缺失的弥补。在传统社会官僚结构的影响下,民众未敢向至高神明祈求祝福,转而寻求较低层级神祇的庇护。末端小神借此与民间百姓搭建起沟通与互惠的互动空间。从内丘纸马中人神互惠的视角去解读信仰角色的塑造,能够为我们理解地方信俗活动的适应性提供新的分析维度。
摘 要:对艺术社群机制的历史性研究,是艺术社会史书写的重要维度。弗朗西斯·哈斯克尔以“趣味”为线索,考察艺术赞助社群中赞助人、创作者与受众之间的权力博弈与话语协商,揭示“趣味”作为一种流变的美学话语,如何介入并影响艺术评价体系的建构。通过具体的接受史个案,他进一步敞开“趣味”如何在持续的审美判断中,反向塑造艺术品的经典化路径。这一研究取径将抽象的社会关系置于具体的历史情境中展开考察,为风格史与美学批评补上了不可或缺的社会维度。
摘 要:淄博作为“中国陶瓷名城”与“琉璃之乡”,陶瓷与琉璃(以下简称“陶琉”)在漫长的历史发展中形成了独具特色的共生体系。这一体系以材料共通为基础、技术互鉴为核心、审美互融为纽带,依托地方资源禀赋与地方文化底蕴逐步成型。本文通过聚焦淄博当地陶琉生产中的共生实践,总结淄博陶琉发展的历史脉络与地方物质基础,剖析陶琉发展中材料、技术、组织、审美层面的共生表现,探究陶琉共生的生成动因与共生维度,旨在呈现淄博陶琉共生的基本面貌,并通过这一地域独特案例为传统工艺的活态传承提供基础性参考。
近日,教育部印发《教育部关于第十届教育部科学研究优秀成果奖(人文社会科学)奖励的决定》(教社科〔2026〕1号),我刊主编刘晓静教授申报的著作《明清俗曲音乐文献辑要与译释:3卷》喜获“二等奖”。 《明清俗曲音乐文献辑要与译释:3卷》(作者:刘晓静、李鸿熙),共1168页,55千字,含珍稀明清俗曲古谱780余幅,五线谱420余面,分为3卷。该套书受国家社科基金艺术学重点项目、国家出版基金资助项目
开幕式 山东艺术学院党委书记 徐梅致辞 山东省文化和旅游厅党组成员、副厅长蒋庆鹏致辞 山东艺术学院副院长韩文涛 主持开幕式 法兰西艺术院通讯院士 迪埃·贝奈姆视频致辞 徐青峰、闫艳、张捷等共同启动“艺术产权协同创新联盟” 林凡军、安蓬生等为“中欧艺术产权和产业发展战略中心”与“艺术产权协同创新数字交易平台”揭牌 王桂龙、彭丽为山东艺术学院数智艺术产业学院揭牌 赵冰、徐梅
中国美术家协会主席范迪安 宣布展览开幕 中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健致辞 山东艺术学院党委书记徐梅致辞 山东艺术学院院长徐青峰主持开幕式 山东省教育厅(省委教育工委) 二级巡视员邓俊庆致辞 山东艺术学院党委委员、副院长韩文涛汇报展览筹备情况 与会领导专家共同启幕展览 学生代表李晓斐发言 与会领导专家合影留念 观展