摘 要:2024年以来,“新大众文艺”作为数智时代中国文艺民主化进程的新命题,引发了学界的高度关注。在理论建构层面,研究通过对技术座架、主体革命及历史脉络的考察,完成了从现象描述到“名”“实”之辨的转换,确立了其作为新时代美学命题的合法性。价值层面,研究呈现出明显的“破”“立”交织态势,既有对算法控制、资本异化的批判,亦有对人民性价值回归、科技伦理重构及多元评价体系建立的探索。实践层面,研究者们分析了网络文学、短视频、游戏及AI生成内容等景观,揭示了理论之“体”与实践之“用”的互动。现有研究虽已初步构建起跨学科的对话场域,但在微观深描、本土范式提炼以及长效追踪等方面仍存在短板。未来相关研究需穿透宏观叙事,通过构建复合评价体系、强化本土话语性并推进跨学科协作等,推动该命题从共识驱动走向学理深耕,进而为塑造数智审美时代的文明范式提供可检验的理论支撑。
摘 要:新技术、新媒介与经济社会的迅猛发展,正深度重塑文艺创作、传播与接受程度。在此背景下,新大众文艺作为一种充满活力的新现象,其形态与内涵伴随技术迭代与媒介演进持续流变,驱动整个文艺生产机制与美学逻辑的重大变革。传统的创作者与接受者之间的界限日益模糊,人民不再仅仅是文艺的观赏者,更是积极的参与者和共创主体。这种由广泛参与所构筑的文艺新生态,凸显出鲜明的人民性与大众性。新大众文艺以互联网为主要传播场域,以大众的广泛参与和共创为核心特征,正逐步重构文艺创作的生产机制与价值认同体系。舞蹈表演在此背景下也产生了强烈的群体归属感与身份认同,掀起一股“人人皆可舞”的热潮。人民对大众艺术的认同感愈发强烈,艺术创作也终须回归时代语境,回归到对普通人生活的真切关怀。
摘 要:冀中笙管乐的乐社主要分为北乐会、南乐会。两种类型的乐社在音乐本体(律、调、谱、器、曲)、文化生态(服务民间礼俗仪式类型、经济维持、组织形态、人员构成等)方面既有区别,也有联系,在音乐风格方面也有显著差异。当前,随着中国社会快速转型,传统乐社在经济维持、人员构成等方面面临现实挑战,南乐会类型乐社积极面对,仍基本延续其传统,而北乐会则有细分变化:有的仍恪守传统;有的向南乐会靠拢;个别则向着音乐“雅集”方向发展。乐社类型变化及细分导致其承载音乐的“风格”也发生变迁,这为深入观察传统乐种在当前的生存、发展提供了重要的窗口。
摘 要:明清时期,男性群体在社会权力与话语体系中占据绝对主导地位。他们以传统伦理规范教导女性恪守三从四德,并将女性置于依附地位,致使她们在社会公共领域普遍处于失声状态。然而客观分析可知,尽管受教育程度有限,但女性群体并非全然缺乏思想意识。民间俗曲作品通过艺术化手法展现了女性在婚姻生活与情感世界中的压抑困境。这些作品虽是艺术加工的产物,却较真实地折射出底层女性的生存境遇,字里行间既蕴含对既定命运的哀叹,也显露出对个人价值的关注和情感诉求,某些作品甚至具有突破礼教束缚的意味。值得注意的是,这种处于萌芽状态的女性意识①并未形成普遍思潮,更未动摇社会的主流价值观念,但其存在本身昭示了晚明社会转型期性别观念的微妙变化——既包含女性群体对自身处境的朦胧觉醒,也反映了部分人对传统性别秩序的反思与批判。
摘 要:本文以20世纪北派琵琶的重要传人李荣声为研究对象,通过文献分析与口述史料互证,系统考察其在北派琵琶濒临湮没的历史关头所承担的传承使命与所做出的历史贡献。研究显示,李荣声历时30载完成对王露《玉鹤轩琵琶谱》的系统打谱与出版工作,使这一北派琵琶经典文献得以活化;其发表于《中国音乐学》的《北派琵琶的遗音——〈玉鹤轩琵琶谱〉》一文,首次从学术层面系统论证了北派琵琶的体系价值与历史地位;他通过教学、演奏与录音传播,使《懒梳妆》《秋声》等北派代表性曲目得以复声并传之后世。在他之前,北派琵琶呈散落之态;在他之后,北派琵琶形成了可传承的体系。李荣声以“研究—打谱—教学—演奏”四位一体的传承模式,在文献、理论与实践三个层面为北派琵琶在当代的存续与复兴奠定了基石,体现了学者型传承人在非物质文化遗产保护中的独特价值与典范意义。
摘 要:《管子·侈靡》创造性地提出以奢侈性设计产业为核心的国家治理策略,构建“贱有实,敬无用”的价值调控体系,通过贬抑实用品价值、推高奢侈品价格的双重机制,将权贵阶层的符号消费转化为经济调控工具。具体政策实施体现为两方面:“雕卵瀹之,雕橑爨之”与“长丧重葬”,这两项举措从生、死两个方向建构出一种理想生活,促使“积者”的财富回流至市场与国家,最终实现国富民强。这一思想不仅展现了古代中国独特的经济智慧,也是中国传统设计治理思想的重要组成部分。
摘 要:王微的《叙画》是以易学思想阐释绘画本质的经典画论。其内容围绕“图画非止艺行,成当与易象同体”的核心命题,从三个维度构建绘画与易学美学的关联:在本体论层面,绘画与卦象同为宇宙生命本质的显现,都是以有限符号承载无限意义;在生成论层面,“容势”理论将“变易”思想转化为绘画的动态生成机制,用笔墨实践将宇宙生命力可视化;在价值论层面,“明神交感”说受“天人感应”思想影响,将主体的审美体验升华为与“道”贯通的精神境界。这是《叙画》的易学美学理路,亦是中国古代绘画“以艺臻道”的哲学表征。
摘 要:无疑,繁荣的电影创作,能够促进电影评论的繁荣;电影评论的繁荣,亦会促进电影创作的繁荣。在实现中国式现代化的视域下,探察国产电影创作与评论的有机结合之路,进而使其同频共振,共同服务于新时代、新要求,显然是具有积极的理论和实践意义的尝试。电影工作者应主动构建中国电影评论自主话语体系,大力推动电影创作与评论的创新发展;努力加强数智时代中国电影评论的阵地建设,为国产电影创作提供良性舆论环境;搭建有效的多元主体平等交流平台,降低电影创作者与评论工作者的沟通成本,从而大力推动电影创作与评论的健康发展、良性互动及国产电影事业的整体繁荣。
摘 要:新历史主义是较为晚近出现的一种文学批评理论,它主张以边缘视野重新阐释历史,审视文学文本与历史真实之间的关系。20世纪80年代,新历史小说登上文坛,迅速获得众多电影创作者的青睐追捧。21世纪以来,随着时代语境的迁化与更迭,中国社会的文化形态,进入多元共存、并行发展阶段。在这一时期,新历史小说改编的电影作品,相较20世纪末期的同类创作,已然呈现出迥乎不同的新型态势。本文以新历史主义的理论批评框架为切入视点,以21世纪出产的新历史小说改编电影作品为聚焦对象,就此探究其叙事形态具象呈现与发展变迁的内在规律,明晰小说文本、电影文本与历史文本之间的内在互动关系及其复杂成因。
摘 要:设计社群是以设计活动、行为和价值为核心要素的共同体,其具有社群以及社群主义的“共同利益”特征,并蕴含了哈贝马斯“生活世界交往理性重建”的价值理念。作为实践社群的设计社群,其在我国乡村重建、城市更新等领域具有重要的创新价值。设计社群成员构成复杂而具层次性,社群交流平台多元而具系统性,社群管理规则包容而具开放性。设计社群基于空间接近、认知相似、自主选择、行为交互、利益亲密等规律和机制而形成,同时可以预见,未来它将朝着实现更大的原生效应、更广的开放向度、更优的议题关涉、更快的响应机制、更轻的管理模式等方向深入发展。
(湖北美术学院手工艺文化研究中心, 湖北 武汉 430205) 摘 要:美国是较早探索绿色室内设计的国家,且积累了丰富的绿色设计经验。基于实地走访,通过多案例比较研究方法,探讨美国绿色室内设计的内涵及策略。研究发现,在美国,绿色设计基于LEED认证项目的指导,更加侧重于建筑的整体设计,以及关注家具选择、空间维护、改造设计等过程是否符合环境友好标准;同时还注重以可持续的方式考虑“人、环境、收益”三
摘 要:于苏贤合唱赋格《元夕无雨》①以三重赋格结构,将传统赋格技法与现代复调语汇、民族音调及钢琴独立声部有机结合,形成严谨而富有表现力的复调形式。作品以赋格的结构逻辑核心,融合多调性、微复调、节奏序列与民族调式语言,在诗词意境与音乐逻辑的互文中建构家国叙事,体现当代中国赋格创作在技术创新、文化自觉与精神表达层面的民族化路径,对现代复调美学研究、创作实践及跨文化传播具有重要的启示价值与学术参考意义。
摘 要:本文以新文科建设为背景,聚焦“艺术与法学”交叉学科建设的核心议题,致力于构建系统化的艺术法知识体系。论文通过剖析艺术领域的特殊法律需求,提出包含六大核心模块的课程体系,涵盖艺术创作、市场交易、机构治理、文化遗产及文化政策等关键维度,旨在为我国艺术与法律复合人才的培养提供理论框架与课程蓝图,并为促进中国自主“艺术法”话语体系的生成做出积极探索。
摘 要:作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目,山东艺术学院主办的交响乐《天下黄河》以黄河文化为核心叙事,通过“交响乐+合唱+影像”的创新形式,完成了对黄河从源头到入海完整生命脉络的艺术呈现。作品首演后举办的学术座谈会,汇聚国内艺术界、教育界专家学者,围绕题材定位、艺术创新、结构建构、音响优化及传播推广等核心议题展开深度研讨。本文基于作品创作背景、演出实践与学术研讨成果,从文化传承、艺术创新、学术建构与教育实践四个维度,系统梳理《天下黄河》的艺术成就与学术价值,总结黄河题材艺术创作的当代经验,以期为新时代地域文化题材艺术创作提供理论参考与实践借鉴。
摘 要:《非物质文化遗产保护的行与思》是马知遥教授20年非遗研究与实践的集大成之作,专著系统构建了兼具哲学高度与现实关怀的非遗保护理论体系。该书立足中国非遗保护的丰富实践,以“行思并重”为核心,深入探讨了非遗的活态流变本质、保护与发展的辩证关系,以及传承人的主体性价值。马知遥提出“非遗保精神,创意重市场”的双轨路径,强调在守护文化基因的同时推动创造性转化,并构建了以口述史、教育传承和村落整体保护为支柱的实践体系。该著作不仅推动了非遗学科的理论自觉,也为中国非遗保护事业提供了具有前瞻性与可操作性的“中国方案”,展现出深厚的学术洞察力与现实指导意义。
1月9日,全球语境下艺术知识产权的研究与保护中法对话会在我校长清校区举办。山东省文化和旅游厅党组成员、副厅长蒋庆鹏,法兰西艺术院通讯院士迪埃·贝奈姆,南京艺术学院党委常委、副校长李彤,山东工艺美术学院党委委员、副院长孙大刚,山东法盟法方校长罗纳克,中法艺术与科学研究发展协会执行主席陈岩,山东省文旅厅艺术处处长刘芳,山东省艺术研究院院长林凡军,山东省文联组联部主任乔新江,中国美协理事、山东省美协副主
演出掠影首演指挥: 领唱: 领唱: 张学成、孙露 领唱:王立夫 领唱:王浩 演出现场 首演全体演职人员合照 座谈会副院长彭丽主持会议 主创团队代表发言 (由左至右、由上到下:朱长磊、孙志鸿、何清涛、李强、孙倩、郭建勇)与会专家发言(由左至右、由上到下:张桂林、姜万通、蒲方、孟凡玉、禹永一、安宁、徐敦广、孟绮、董蓉、林凡军)