在这个数字化与智能化飞速发展的时代,设计已不再仅仅是功能与形式的简单结合,而是逐渐演变为一种能够触动人心的情感媒介。本期杂志专栏聚焦“情感化设计”,汇集了多领域的研究成果与实践案例,探讨了情感化设计如何在不同场景中满足用户需求、提升体验,并推动文化与技术的深度融合,不仅是对设计理论的梳理,更是对设计未来方向的展望。 情感化设计的概念源于心理学与认知科学的交叉研究,唐纳德·诺曼提出的“本能层、行为
摘要:醒狮作为佛山民俗文化的典型标志,承载着悠久的文化传承和独特的艺术风格,在当代社会中具有无法替代的价值。为了更好地传承和发展这一文化遗产,文章对醒狮文化的形态、色彩以及精神内涵等文化元素的深入研究,运用因子提取法进行分析与转化,提炼出佛山醒狮文化的特点,实现传统文化的现代转化,并将创作出新的图形应用到文创设计中。这种创新设计不仅有助于传承和发展醒狮文化,使其在当代社会展现出丰富的文化价值和精神内涵。同时也为醒狮文化的创新设计思路提供拓展,并为其应用途径提供了有益参考。
摘要:越剧作为中国传统戏曲艺术的重要代表之一,以其优美的唱腔、细腻的表演和独特的服饰造型而闻名。《梁祝》作为越剧经典曲目,其服饰蕴含着丰富的文化内涵。本文旨在系统梳理越剧《梁祝》中的服饰造型、色彩、纹样等视觉符号,并探讨其在丝巾设计中的应用思路,通过资料收集、分类整理,深入分析越剧服饰视觉符号,结合现代审美需求,提出创新性的应用策略,以推动越剧服饰文化在现代生活中的传承与发展,在传承越剧文化的基础上,以期实现越剧服饰实用价值的转换,把“传统”转换为“时尚”,重新激活越剧传统文化的生命力,为越剧文化的传承与发展提供新的视角与途径。
摘要:本研究聚焦毛南族花竹帽藤编艺术的活态传承困境,以多维度视角开展花竹帽设计转译研究,旨在通过设计创新激活传统技艺的当代生命力,筑牢中华民族共同体意识。首先,对典型运用花竹帽符号元素的文创产品的外观造型特征、文化和装饰元素以及构成形式特征进行分析。采用用户参与式设计收集用户非遗文创设计元素满意度调查数据、结合多维度视域下从文化、设计创新、社会与经济、跨学科等维度地域特征元素,运用GrabCut算法和VGG16神经网络,提出花竹帽文化符号元素的风格迁移的图形渲染方法。研究表明,基于多维转译的设计介入不仅实现了对文创产品的传统纹样的语义再生与工艺结构的技术升级,更表明了分形理论和风格迁移对花竹帽文化符号的文创产品形态设计方法在为少数民族非遗文创的图形符号和文化符号提取、设计转译和应用过程,提供理论与实践范式。
摘要:结合具身认知理论的核心观点,探讨立体书籍如何通过身体感知、动作交互和环境融合,增强读者的阅读体验与认知效果。以白垩纪立体书为案例,系统分析其设计策略,并提出基于具身认知理论的立体书视觉设计框架。立体书籍的视觉设计若能充分考虑读者的身体参与和多感官协同作用,能够有效提高信息的理解、记忆与沉浸感。该研究不仅拓展了具身认知理论在视觉设计领域的应用,也为未来立体书籍设计提供了新的理论依据与实践指导。
摘要:探讨视知觉原理在文学书籍封面设计中的应用及对提升设计质量和阅读体验的作用。通过融合完形心理学和视知觉理论,分析视知觉原理的形成、规律及其在封面设计各要素中的应用。视知觉原理可使封面设计通过明确主次、建立秩序等,增强视觉效果,提升读者阅读兴趣。合理运用视知觉原理能为书籍设计实践提供理论依据,提升文学书籍封面设计的科学性、规范性、艺术性和美感。
摘要:在数字化和人工智能化的时代,利用AI赋能武汉红色文化的传播,更加快速地创作出推动传播武汉红色文化的设计。通过AI赋能,使得武汉一些关于红色的老旧照片以宣传画的形式重新回到大众视野。利用AI修复技术,对武汉老照片进行修复与再创作,以此为基础设计一系列具有红色文化特色的宣传画。宣传画将突出武汉的革命历史、英雄事迹和红色旅游资源,以吸引更多人了解和传承武汉的红色文化。
摘要:随着文化创意产业持续升级与转型,深入探究与分析了在新文创背景下对旅游文创产品的开发流程与设计策略。通过分析新文创背景下旅游文创的发展现状,结合新文创的特征,总结旅游文创产品的开发流程与设计策略,为旅游文创结合当前市场需求进行可持续文创设计,运用新技术、新理念、新的消费模式为旅游文创可持续设计提供了新的标准方法与创新性思路。
摘要:本研究综合运用文献综述与符号互动论,从文旅融合的新视角切入,系统梳理信息并绘制用户旅程图,深入剖析辽宁岛屿IP的现存症结。精心设计了切实可行的IP形象推广方案,并针对性地提出了辽宁海岛文旅的发展策略与方案,旨在为相关领域实践提供有价值的参考。建议包括构建标志性IP形象设计、推进产业化发展进程、丰富数字化传播渠道、以及强化岛屿间互联互通。特别是提取了辽宁省岛屿的独特符号,创新性地打造了大鹿岛IP形象“鹿小游”,并进一步拓展其应用场景,形成了线上以H5小游戏、表情包为主与线下玩偶盲盒、特产包装等相结合的多元化传播与营销体系。 这一系列举措有望激活岛屿新魅力,吸引游客重游,为辽宁省海岛旅游注入新的发展动力。
摘要:探讨将服务设计理念与中医药文化内容融入社区研学服务的可能性,以创新现有社区研学服务模式。基于服务设计视角,梳理社区研学服务的类型与存在的问题,深入分析中医药文化及其在社区研学中的适配性,结合用户调研结果,挖掘服务设计的介入机会点。构建了一种基于中医药文化的社区研学服务设计模型,并以“青囊行”为实例,设计了兼具社区性与中医药文化特色的社区研学服务方案,对现有社区研学服务系统的优化具有启示意义。
摘要:旨在构建绵竹年画文创产品情感化需求模型,进而指导绵竹年画文创设计实践,为非物质文化遗产在现代社会的存延提供参考。首先对绵竹年画现存文创进行实地调研,提取绵竹年画文创产品3层次要素点;之后应用Kano模型对用户需求进行分类和量化分析,以确定其优先级;最后对绵竹年画文创产品进行设计实践。设计出了一款以用户情感需求为中心的绵竹年画文创产品。在该方法指导下绵竹年画文创情感化设计具有可行性,为后续绵竹年画文创产品发展提供一种借鉴,进而推动绵竹年画文化传承。
摘要:探讨在AI时代背景下,如何通过情感化设计提升文创产品的用户体验和文化价值。文章对AI的时代背景和情感化设计理论进行了概述,对文创产品情感化设计的可行性进行了分析并构建了研究模型。通过在本能层进行情感化视觉形象生成和个性化内容定制、在行为层进行情感化交互设计和拟人化设计、在反思层进行人文关怀设计和情感化叙事设计实现文创产品情感化设计的目标,并总结了实现这一目标所面临的挑战和限制。丰富了文创产品的视觉语言,优化了用户体验,为文创产品创造出更具情感共鸣和文化价值的设计。该研究能够为文创产品的情感化设计注入了新思路,为深入探索AI技术与文创产品情感化融合提供了新视角。
摘要:本研究旨在探索老年人玩具的多维度需求,并设计出能够满足这些需求的玩具产品。采用KJ法,获取老年用户对产品使用功能、情感功能和生理功能的需求要素。建立KANO模型量化评估老年玩具产品的用户需求属性,获取用户需求的优先级;其次结合情感化设计中的本能层、行为层和反思层进行研究,将用户需求转化为具体的设计指标,最后以模型构建的结果指导输出具体的玩具设计方案。明确了老年用户对玩具产品的设计需求,将需求转换为设计要素,提出与之相匹配的设计方案,能够提升消费者的使用体验。基于KANO模型、情感化设计理论进行老年人玩具设计,能系统地解决用户需求和功能模块之间的匹配问题,从而得出更符合用户预期的设计方案,并可以为其他类似产品设计提供参考思路。
摘要:文章主要是为了研究基于婴幼儿情感化需求与益智相融合的智能产品设计。首先,通过分析婴幼儿情感发展特点,识别了婴幼儿情感化需求,并探讨了婴幼儿情感化需求的满足策略。其次,通过研究婴幼儿的认知发展阶段,进行了婴幼儿益智需求分析。然后,结合智能产品设计理论,提出了婴幼儿智能产品设计方法。最后,总结了研究成果,并展望了未来的发展方向。本研究的创新点在于将婴幼儿的情感化需求与益智发展相融合,从而设计出更具有针对性和互动性的智能产品,为婴幼儿的全面发展提供了新的思路和方法。
摘要:探讨情感三层次理论在服装设计中的应用,尤其是帮助使用者在心理和生理层面得到情绪上的疏导和释放压力的效果。情感三层次理论体现在设计上,分别对应了用户对于产品的不同需求,本能层次为基础,对应生理层面的外观设计,行为层次则是针对用户体验进行的功能性设计,而反思层次设计,则更注重产品所表达的内在情绪,根据用户的心理需求进行设计。结合设计美学及情感三层次理论实现解压服装服装创新服装设计。基于情感三层次理论的解压服装设计具有可行性和实用性,能够有效降低心理压力对人们健康的负面影响。未来,随着人们对情感健康的需求越来越高,基于情感三层次理论的解压服装设计将会得到更广泛的应用和发展。
摘要:为了强化形象表情包在线上社交中的情感传达效果,满足用户实用需求,拓展多产业融合发展。从情感化设计视角出发,探究形象表情包的情感化表达设计策略,提升其用于线上交流时的功能效用。通过分析表情符号的历史流变,总结形象表情包的发展历程与应用价值。基于情感化设计理念中的本能层、行为层和反思层,研究形象表情包在传播过程中的情感表达方式与路径。提出“个性审美定制”“解构符号内涵”“辅助情感强化”3项作为形象表情包的情感化设计策略,为设计师在创作优秀的形象表情包过程中提供理论依据和参考。
摘要:华宁宁州陶品牌广告设计以情感化设计理念作为指导,旨在深化该品牌与大众的情感联结,助力地方陶瓷品牌发展的同时,深入探究此理论应用于非遗陶瓷品牌广告设计的策略。本文从宁州陶品牌的发展现状以及其广告现阶段存在的问题入手,引入情感化设计理念对此展开探究,随后总结出宁州陶品牌广告设计的3层次,进而制订出与之相契合的广告设计方案,设计出一系列宁州陶品牌广告设计方案。将情感化设计理念引入中国地方非遗陶瓷品牌广告设计中,形成具有品牌特色的情感广告,为地方非遗陶瓷品牌广告设计提供新的思路与方法。
摘要:基于具身认知理论的视角,探究虚拟陪伴的情感体验策略,以提升用户的参与度和长期互动体验。通过具身认知理论和虚拟陪伴应用现状的分析,结合问卷调研并绘制用户体验地图,分析得出用户在互动前、中、后期的体验痛点和机会点。基于具身性、体验性、情境性的具身人机交互维度,提出“以沉浸为导向”“以自然为导向”“以叙事为导向”的虚拟陪伴情感体验策略。具身视角下虚拟陪伴的情感体验策略为同类型智能产品的情感体验提供了一定参考。
摘要:文章分析智能化时代设计审美如何适应并引领新的审美趋势,期望为情感交互产品的设计提供新的思考角度和审美实践指导。首先收集当代技术环境的嬗变过程;其次分析技术嬗变下设计审美的演变,从高阶理性转向感性表达,从审美生活的民主化进一步探讨设计审美判断标准及其影响因素;最后结合情感交互产品的设计实践,提出了本能层、行为层和反思层的设计策略。通过设计策略有效提升产品的审美价值和用户满意度。为情感交互产品审美提供新思路,提升产品设计审美感知,创造出更多有情感温度和审美价值的产品。
摘要:本研究致力于创造更清晰化、人性化的智慧医疗服务体验,深入探究情感化理论的多元应用路径,有效满足用户对于视觉感受、交互功能、情感体验等需求。从情感化理论与医疗类App角度出发,基于本能层的视觉设计、行为层的功能设计以及反思层的体验设计方法论,提出视觉体系与感官体验、信息架构与交互行为、社群交流与情感记忆三个维度的医疗类App设计策略,并以小羊医生App为例开展设计实践。将理论与实践相结合,优化信息服务平台,满足用户多元情感需求,提升用户体验。通过情感化理论介入到医疗类App的设计研究,为智慧医疗应用提供兼具理论价值与实践意义的方案。
摘要:伴随城市化进程出现的文化“失忆”现象愈显,为保护与传承城市记忆,探索数字化时代背景下城市记忆所呈现出来的新的面貌和意义。通过对现存记忆、消逝记忆及城市发展的考量进行城市记忆呈现的分析,开展了数字媒体App的情感化设计研究,并从环境、媒介及情韵的三维角度阐释城市记忆的意义。通过城市记忆与数字媒体的融合,“拾忆兽”App可为用户与城市建立深度联结,也为城市记忆的保护和传播提供了新的路径。通过分析城市记忆的多重维度的呈现和意义,指导了融合数字媒体的城市记忆的情感化设计,为构建新型的现代城市记忆提供了更多设计思路与方法,以便更好地延续城市记忆、传播城市文化。
摘要:文章将交互叙事理论引入艺术装置设计研究中,旨在探讨如何在艺术装置中有效地融合交互和叙事两种元素。通过构建艺术装置交互叙事模型,揭示了交互叙事视角下艺术装置3个新特点:单一视觉向多维感知的演进、静态观赏向动态交互的转变和线性叙事向多元表达的升级。基于以上特点,从艺术装置的叙事空间、叙事行为和叙事结构3个维度提出了多感官符号增强空间表现力、数智技术激发追索性注意、非线性叙事拓展体验深度3个设计策略,进一步增强艺术装置的叙事性、互动性和情感传递的有效性。文章不仅为艺术装置的设计研究提供了新的视角,而且为后续艺术装置在交互和叙事方面的设计实践提供了理论指导。
摘要:在国家创新创业教育战略的背景下,设计类专业面临着专创融合课程体系不完善、创新创业师资匮乏、经费与项目支持不足等问题。本文基于生态赋能理论和知识生产模式,提出“一核双驱”的设计类专业创新创业人才培养体系。以产业需求为导向,通过搭建专创融合课程体系、产教融合队伍、校内外创新创业平台与基地,进一步深化专创融合课程群改革,优化双师队伍教学方法,优化设计实践内容与评价体系,从教育链、人才链出发推动产业链、创新链的深度融合。结合生态赋能理论,强调创新创业教育中的资源整合与协同创新,优化知识生产模式,提升设计类专业学生的创新创业能力,为新一轮创新创业教育实践提供理论支持和实践参考。
摘要:针对乡村产业中农产品、文旅产品的包装缺乏文化特色、品牌识别度不高的问题,以赣南寻乌县脐橙产品为设计对象进行包装设计课程教学改革实践。从课程实践内容、案例教学成果分析、课程教学的创新意义及价值等方面进行探索。通过地方文化、红色文化的分析及研究,完成了多套赣南寻乌县脐橙系列包装设计。从教学成果来看,将设计扶贫理念应用到乡村农产品包装设计中,能促进农村产业升级,同时提升学生为乡村振兴的服务意识。
摘要:本研究从行为持续的视角出发,探究家庭中亲子互动产品的设计方法和策略,目的是改善亲子互动产品的互动质量和行为的持续性。本研究通过用户访谈和问卷调查,对用户需求进行了定性分析,并根据文献进行属性归纳整理,以此找到设计介入点并导出设计策略。最终设计出满足家庭环境下亲子互动的种植产品系统,该系统旨在丰富亲子互动方式、提高亲子互动质量、提升互动行为的持续性,为“亲子互动”“亲子陪伴”相关产品设计研究提供新的设计思路。
摘要:探讨设计思维与开源硬件技术融合应用的工业设计专业学生创新能力训练策略。采用理论推演与案例教学相结合的方式,首先强调以用户为中心的设计思维在工业设计创新中的重要性,介绍开源硬件的特点及其在工业设计中的应用情况,阐述了设计思维和开源硬件融合创新的意义,并建立相应的融合创新能力训练模型。以设计思维与开源硬件技术融合的创新能力训练思路,指导学生完成一种面向视障者烹饪场景的智能家居控制中枢产品概念设计,构建功能原型并进行功能和交互逻辑的初步验证测试。该策略能够有效启发学生的创新思维和提升动手解决问题的能力。
摘要:融合了传统美学与现代设计理念的新中式家具,开发潜力巨大,可进一步解决家具设计大宗笨重、运输成本高等问题。对现代家具展开分析,提取传统中式家具中明式色彩、造型等元素,立足现代设计理念对家具进行创新设计。将模块化元素应用于新中式家具设计中,打破了传统中式家具的局限,用现代方式诠释了对传统文化的传承与应用。该研究为传统设计方式的创新发展提供了新方法,为传统家具在现代社会中焕发新的生命力寻求高度的融合方式。
摘要:本研究旨在解决大尺度复杂曲面壳结构在增材制造(3D打印)过程中支撑结构需求高、打印效率低的问题,探索适用于曲面壳结构构筑物的高效数字化建造方法。本文提出了一种基于六边形网格的曲面平面化方法,通过设计实验验证了该方法在减少支撑结构和提高打印效率方面的有效性。建造实验结果显示,所提出的方法显著减少了打印过程中对支撑结构的需求,大幅提升了打印效率。同时,简化了优化算法,满足了增材制造的实际应用需求。该研究提出的六边形平面化方法为复杂曲面结构的数字化建筑设计和建造提供了有效解决方案。
摘要:探讨基于AHP与QFD的地域性农旅产品包装设计路径,优化茶叶包装设计,满足消费者需求,助力乡村振兴。通过AHP层次分析法构建用户需求层次模型,结合QFD质量功能展开法将用户需求转化为设计特性,实现包装设计的精准定位与创新。得出了用户需求综合权重排序,揭示了视觉吸引、地域特色、交互体验等关键设计要素的重要性;结合AHP-QFD分析,提出了地域性农旅产品包装设计的创新方向与可行性方案。提出的基于AHP-QFD的包装设计路径为地域性农旅产品的包装设计提供了科学的数据支撑与决策依据,有助于提升产品市场竞争力,促进乡村振兴战略的深入实施。
摘要:本论文研究新剪纸艺术与中轴线专列地铁列车视觉的创新融合设计。介绍新剪纸艺术的特点与创新之处;强调其在当代艺术和生活中的独特价值;阐释北京中轴线的深厚文化底蕴和象征意义。通过中轴线专列列车实际设计案例,从设计理念、图形元素、色彩搭配等方面进行详细探讨,深入分析了新剪纸艺术介入的可行性与优势,展示其带来的艺术魅力和文化传播效果。旨在提升地铁空间的文化品质和艺术氛围,为传统文化与现代设计的融合提供新的思路和方法。
摘要:本文探究游戏化叙事的知识传递策略,旨在解决以知识传递为主的游戏设计中存在的知识呈现不清晰、与叙事融合不足等游戏化学习问题。以《茶·玉露》为实验载体,融合布鲁姆认知层次理论和叙事传输理论,构建“知识分类-叙事元素-信息架构-用户流程-关卡融合”的设计方法。研究采用理论建构与实践验证相结合,通过知识分层体系构建和情感化叙事,创新性地提出游戏化叙事中知识传递策略及交互设计流程。结果表明,该方法提升了知识传递效率,验证了游戏化叙事在文化传承中的优势。研究不仅为非遗数字化保护提供了创新方案,更推动了游戏化学习向文化传播媒介的范式转变,兼具理论价值与实践意义。
摘要:旨在探索具身认知理论在非遗数字交互设计领域的实践应用,以期打破传统传播模式的局限。以佛山木版年画为例,利用ASEB栅格模型评估其现状,明确数字交互设计是扩大其影响力的有效手段。依托具身认知理论,创新性地构建了融合感知、身体、环境的三维数字交互模型及设计框架,指导互动产品《年画新梦》的设计开发,促进用户对年画文化的认知构建与知识内化。基于具身认知理论的数字交互实践探索,为非遗文化的具身体验设计开辟了新的理论路径与设计范例。
摘要:城市进程的快速发展产生了大量工业棕地,文章通过对青岛中车四方机车厂的现状分析与更新再生设计研究,探讨了工业文化传承、生态修复、场地功能恢复的同时,使城市工业棕地景观转变为文化共融、空间共享、绿色共生的城市开放空间,焕发新的生机。文章从研究概况、现状分析、设计演绎等研究方法,提出城市棕地再生的方案。探索出适合我国的棕地景观再生设计方式,促进城市的可持续发展。
摘要:运用空间感知理论,有效指导公园城市综合体中的人群寻路交互行为。以成都桂溪生态公园城市综合体为例,挖掘空间布局特征,取证人群寻路现象、实证人群寻路痛点。成都桂溪生态公园城市综合体在“道路关联”“区域边界”“文化表达”等层面的不足弱化了寻路者的空间感知水平。通过“交通方式的关联”“区域边界的显化”“场所精神的功能化塑造”“人群与空间的交互需求”4种设计策略为寻路者创造有意义的交互。
本设计以三星堆青铜神树为核心意象,重构古蜀文明对“通天彻地”的宇宙想象。设计灵感源于神树“九枝栖日”的神话原型,整体构图以对称轴心展开,营造出强烈的仪式感与神圣秩序。青铜枝干以抽象几何体为形式,以金色几何构建出阶梯结构,象征天地连接的神权通道,暗合古蜀人以神树通达天地、沟通人神的宇宙观。在构图细节中,青铜面具、跪坐人像、神鸟、云雾、植物和岩石建筑等元素被置于不同空间层级,通过平行透视与镜像对称的手