在全球化与数字化的双重语境下,传统纹样的再设计已成为连接历史与现代、本土与世界的文化纽带。作为中华文明的重要载体,传统纹样不仅是民族审美的结晶,更是文化基因的具象化表达。近年来,从北京西城区的“文化数字基因工程”到中央美术学院的舞台艺术实践,从新疆的“国潮纹样计划”到美图公司的影像技术革新,传统纹样正在经历一场跨越时空的创造性转化。这种转化不仅延续了纹样的物质形态,更通过设计思维与科技手段的介入,
摘要:为解决器物纹样创新时对原民族文化内涵损失率较高的问题,提出依照基于原器物文化本源与设计因子间构建关联模型的方法。首先,利用CGM模型构建各层级设计基元,其次,通过灰关联分析计算各层级基元中的单元与原器物纹样的关联度并进行权重计算,最后,利用人工智能程序进行风格迁移。生成了新的纹样,并将其应用于家具设计中验证了其适配与可行性。该方法可较为清晰地计算出设计因子与原纹样间的关联度,在大幅提升设计效率的同时融入现代审美倾向,为民族艺术的当代价值营建及其传承路径拓展提供新的思路与借鉴。
摘要:文章以博物馆智能展柜设计为研究对象,结合实地调研,运用层次分析法(AHP)计算用户需求权重,并通过质量功能展开法(QFD)将需求转化为设计特征,建立质量屋(HOQ)。研究重点围绕安全性、交互性、智能化、无障碍设计及可持续性,提出相应设计策略,设计方案结合DHT22温湿度传感器、MPU6050震动传感器、低反射夹胶玻璃、多点触控屏及LeapMotion手势感应器等功能技术,完成动态灯光联动、边角防护、抗震保护、无障碍操作等设计实践,显著提升了展柜的安全性、智能化水平和用户互动体验。通过50位用户的测试评估,方案满意度较高,可为未来博物馆展柜设计提供重要参考。
摘要:从蒙学教育的教学模式和特征入手,从服务设计的角度出发,关注当代儿童启蒙教育,探索游戏化应用于蒙学教育的服务设计策略。分析蒙学教育的概念特征及当代价值,通过文献研究构建基于游戏化理论的蒙学教育服务模型。分析游戏化介入蒙学教育服务设计的方式及适配性。结合八角行为分析法和平行实境游戏化思维,提出基于游戏化理论的蒙学教育服务设计策略。通过针对蒙学教育的游戏化服务体验,探索游戏化理论介入蒙学教育的机会和路径,以儿童学习体验为出发点,探寻蒙学教育不同学习阶段儿童的核心驱动力,提升儿童在蒙学教育中的自我感知;以自主行为为导向,通过平行实境的沉浸式学习,促进儿童在自我驱动中完成学习体验;以即时反馈的进阶挑战,提升自我成就感;构建家校联盟协作平台,全方位关注儿童学习成长,从而更好地提升蒙学教育服务的品质与价值。
摘要:文章探讨了公共艺术在机场空间设计中的应用策略,重点分析其在改善旅客情感、提升信息传播效率以及展示城市文化形象方面的作用。文章采用空间信息的生成、交融与传播的链路分析方法,通过公共艺术作为媒介,推动旅客在机场中情绪的变化,以提升信息传递效率。结合理论与实践研究,通过实地调研和多案例分析方法,将不同机场中的公共艺术形式进行对比探讨。公共艺术在机场中的发展反映了传播方式、交互方式及体验价值的变化。公共艺术正作为“发声器”激活空间信息传播,同时也作为“调节仪”引导旅客情感变化,形成“机场-公共艺术-旅客”的信息循环传播模式。研究建议加强公共艺术与机场空间信息的融合,创造既满足功能需求又能通过艺术创作打造情感响应空间的设计。从系统性的规划布局、艺术与叙事的结合、旅客的参与和互动等方面,使公共艺术成为提升旅客体验、传递城市文化和促进情感互动的重要环节。
摘要:地域性文化元素是空间设计中的重要资源,能够赋予空间独特的文化内涵和特色。文章通过解析地域性文化的独特特征与博物馆展示设计的理论基础,深入探讨两者间的关联性设计策略。在此基础上,通过对河南安阳林州红旗渠博物馆的设计,挖掘红旗渠精神、历史文化及自然环境等地域性元素,从建筑设计、室内布局、装饰细节等方面进行分析,详细探讨了地域性文化元素在展示空间中的提取与运用,以期为地域文化传承与创新提供有益参考。
摘要:明代是元宵节历史上的一个重大突破时期,而药发傀儡戏是明代元宵节的代表性节令民间游艺活动,凸显了节日里的民间仪式、社会功能性及民俗信仰中的大众审美意识形态。追溯药发傀儡历史渊源探讨其表演形式与元宵节的节俗关联性,除开其蕴含丰富的民俗文化之外,其艺术特色与审美价值值得探究。通过提取药发傀儡的元素融入现代模块化服装面料设计中,探讨其创新应用在个性化、定制化、时尚化服装面料的可能性,对传统文化节日中有特色的非遗活动的地域习俗延续、意识形态宣传有重要作用。
摘要:唐代团花纹是中国古代纹样史中最具特色的装饰纹样之一,历年来在多个领域都受到广泛的重视与应用。为了深入探究唐代团花纹样的艺术魅力,发掘其在当代设计中的潜在应用价值。文章通过文献研究法分析唐代团花纹的历史渊源及艺术特色,结合婚鞋文化与产品市场现状,寻找唐代团花纹样与现代婚鞋文创产品设计的契合点,针对性地提出设计策略并加以实践。将唐代团花纹样与婚鞋设计进行有机结合,不仅拓展了团花纹样的创新设计思路,展示了文化创意产业的无限可能性,还为现代婚鞋文创产品增强了传统艺术美学的附加值、丰富文化内核,使其更具市场竞争力和文化意义。
摘要:针对目前苏绣纹样在设计转化中缺乏创新,设计流程缺乏理论支撑等问题,以对苏绣文化保护的视角,探寻苏绣纹样的当代活态传承路径,挖掘人工智能辅助苏绣纹样室内设计的新方法。通过调研整理苏绣纹样,提取语义以构建可拓表征模型进行分析,选出具有最大可拓区间的语义特征词汇,计算出最适合引用至图形设计的苏绣纹样;使用形状文法对纹样进行推演重构;将演变后的基本型输入人工智能软件生成72组图形样本;基于SOR理论选出智能生成纹样中最符合苏绣原始语义的样本,将其应用于室内设计。提取的5个特征语义的权重值排序为:自然1.2628>灵动1.176>吉祥1.0374>富贵0.768>坚贞0.4498,72个样本中最优为w25(反应时间854ms)。对苏绣纹样进行可拓语义、形状文法、智能辅助设计研究,可为苏绣的创新设计提供理论指导,实现非物质文化遗传的活化。
摘要:非物质文化遗产纹样(以下简称为“非遗纹样”)作为传统文化的重要载体,在现代化进程中面临传承与创新的双重挑战。文章聚焦非遗纹样在现代设计中的创新实践,以蜀锦纹样为研究对象,通过理论阐述与案例剖析,探索其在突破传统框架、融合现代审美元素与凸显地域文化特色等方面的创新实践路径。通过《星辰蜀绣 织梦天府》蜀锦纹样作品设计,探究手工技艺与现代设计理念的整合路径,推动传统文化与现代审美的融合,为非遗纹样的传承和创新提供了理论支持与实践参考。
摘要:基于人工智能科技的袭来和对明清织锦文化的保护视角,通过解读传统服饰纹样文化基因的活化转译传承表达,探索数智辅助下明清织锦纹样创新设计应用的新的路径和方法。文章基于设计基因理论解析明清丝绸织锦中纹样样本基因类别,并运用层次分析法、形状文法、AIGC辅助等进行过程性实验。构建明清时期织锦纹样基因图谱及判断矩阵评价模型,选取代表性因子采用人工智能方法生成新型纹样,形成具有针对性的丝绸纹样数智化设计模式。通过对设计实验结果的量化评估,验证了明清丝绸织锦纹样基因提取与当代数智辅助设计交融应用的可行性,展示了明清织锦纹样基因具有稳定、复合、共构、选择、变异等特性,实现了丝绸历史纹样的创造性转化和创新性发展,为同类丝绸纹样在数智时代的设计研究提供了方法支撑和过程参考。
摘要:将敦煌边饰纹样与新中式中小学校服有机结合既能促进敦煌边饰纹样的传承与发展,又能为新中式中小学校服赋予文化内涵。文章采用文献研究法、归纳总结法与案例分析法,对不同时期的敦煌边饰纹样和敦煌边饰纹样在中小学校服中的应用案例进行梳理与分析。总结出敦煌边饰纹样的美学特征及在新中式中小学校服中创新应用方法。敦煌边饰纹样兼具线条与色彩之美,适于与新中式中小学校服设计结合。敦煌边饰纹样在应用于新中式中小学校服设计时线稿会进行适度简化,色彩会有所保留,创新应用方式较为多样化,但所使用的题材局限性强。
摘要:唐卡艺术作为藏族地区的民间艺术,其当下创作方式主要依赖于匠人的手工绘制,本文通过分析唐卡艺术作品中装饰纹样的使用组合规律,通过形状文法参数化设计与生成式人工智能(AIGC)辅助设计进行纹样创作与风格衍生,为唐卡艺术传承和活化应用提供设计思路与方法路径。首先,将所选取唐卡素材展开构图与纹样设计进行组合量化分析,其次,对其中常见的装饰纹样进行形状文法与参数化重建;再次,通过人工智能辅助设计进行艺术风格衍生,最终,进行主观评价检验设计与衍生成果。以产出的唐卡艺术纹样为案例,进行纹样衍生设计方法探究。为装饰纹样参数化构建过程中的适配和衍生问题提供新的设计思路,推动文化艺术产业传承与创新发展。
摘要:为了传承和保护乳源瑶族传统特色文化,拓展乳源瑶刺绣纹样的应用范畴,探索纹样元素与现代灯具结合的新方式。运用文献调查、实地考察和访谈等方法,从文化背景、刺绣纹样、造型、色彩和工艺等方面对瑶族刺绣进行挖掘、分析和提炼,将其与现代灯具特点相结合,提出设计策略并开展创新设计活动。得到一款具有民族特色的现代灯具产品。文章对乳源瑶族刺绣纹样的研究,以及将其与灯具产品融合的设计实践过程可为相关灯具产品的设计提供新的思路与参考。
摘要:以四川凉山美姑县彝族的嫁衣纹样为研究对象,分析其纹样及色彩搭配规律,设计出具有当地特色的婚庆文创产品。通过文献资料分析嫁衣的基本结构与纹样,运用文化基因理论分析嫁衣纹样的显性基因与隐性基因,构建纹样谱系图,最后以美姑彝族嫁衣图像为表征进行地域性婚庆文创产品设计。结合设计理论验证美姑彝族嫁衣纹样在现代生活审美下的合理性与可行性。通过归纳分析了美姑县彝族嫁衣的纹样、色彩和象征意义,用现代设计转译手法创新了婚庆产品,发现了美姑彝族嫁衣的审美特性和艺术价值,为彝族文化的传承提供了绵薄之力。
摘要:将叙事性设计引入儿童文创产品设计,探索如何在产品中实现敦煌藻井纹样文化主题的有效传播和儿童深度体验。文章基于叙事性设计理论,分析敦煌藻井纹样的文化内涵及艺术特征,挖掘其作为叙事性设计素材的独特价值。并结合了6-15岁儿童的认知特征与心理需求进行分析,最后研究提出对应叙事设计策略。提出了主题关联与故事塑造、感官引导与动态交互、结构叙事与节奏把握、情境联动与记忆沉淀4项设计策略,并进行设计实践。该方法可为相关儿童文创设计及创新提供理论与实践参考。
摘要:为探究鄂温克族纹样的独特审美,挖掘其中的艺术价值和应用策略,本研究基于用户需求提出一种融合层次分析法与扎根理论的丝巾设计方案。首先,通过文献研究法梳理鄂温克传统纹样进行分类与图示,提取纹样中的设计因子;其次,通过层次分析法计算各设计因子的权重值,筛选设计因子;再次,结合扎根理论,通过用户访谈确定目标产品的意向定位;最后,通过形状文法对设计因子进行推演设计,生成创新设计纹样并应用于丝巾产品之中。本文将层次分析法及扎根理论结合运用于丝巾产品设计研究中,可系统分析设计因子指标重要度,了解目标用户实际需求,提高了决策的有效性和可行性,同时为少数民族纹样的再设计应用提供了新的研究路径与方法。
摘要:探讨用户对传统纹样的需求特点,揭示其在当代社会中的发展路径。首先,根据Kano模型分析用户需求并得出满意度优先级作为fsQCA个案前提。其次,通过知网获取fsQCA所需数据,进行分析得出专业研究人员对于传统纹样需求属性现状的重视程度。最终,结合分析两者数据,最终获得具有普适性与科学性的传统纹样发展趋势。传统纹样在智媒时代的发展趋势。通过fsQCA与Kano模型的结合,能够把握纹样发展过程中用户对纹样各类需求的侧重,使纹样设计更具有科学性和严谨性,同时为后继学者研究传统纹样提供了新的范式。
摘要:为探究鲁锦纹样艺术特征及实用价值,解决传统非遗纹样在现代设计中的应用难题。通过文献资料法及实地考察法搜集鲁锦纹样的图片资料,并对鲁锦纹样的题材特征、构成形式及色彩特征进行分析总结,在解构主义视角下引入形状文法对鲁锦纹样中的设计因子进行提取,结合纹样原本的构成特征筛选与优化新纹样。生成大量具有鲁西南文化特点的图案设计方案,并将其应用于鲁锦衍生品设计中。验证了形状文法有助于传统纹样的保护与传承创新研究,同时鲁锦纹样可以为现代设计提供新的设计素材,为国内外市场提供具有鲁西南文化特色的文创产品。
摘要:为应对花山岩画文化虽地位显赫却面临着认知度不足、传承受阻以及文创产品发展滞后的挑战,本研究提出基于形状文法的花山岩画图腾纹样创新设计方案,以契合现代审美并传承于当代社会。首先,分析花山岩画图腾纹样的典型特征,构建花山岩画图腾纹样素材库;其次,从图腾样本中归纳提取初始形状,依据形状文法推演规则,对选定的典型纹样进行衍生设计。最后,将经过色彩重构的新纹样进行连续排列与重组,并应用于现代日常生活类产品中。该研究初步证实了形状文法在花山岩画图腾纹样创新设计中的适用性,为图腾纹样的创新设计提供了新思路。
摘要:研究结合形状文法理论框架,深入探讨生生美学视角下闻喜花馍在题材寓意、图案构成以及色彩搭配方面的艺术特色,探究这一传统艺术形式在现代设计领域的活化应用,旨在为非物质文化遗产的数字化转化与创新提供可借鉴的思路。通过对文献梳理和形状文法应用展开研究,进而对闻喜花馍核心元素进行提炼与转换,结合中国传统构图美学重构闻喜花馍新元素,在此基础上展开花馍纹样创新再设计。归纳得出闻喜花馍纹样的创新设计应用。在生生美学视角下闻喜花馍纹样的创新设计及应用,进一步将创新纹样应用于文化创意产品,为传统艺术的现代化转型提供了崭新的观察角度与策略思考。
摘要:通过对文旅产品设计产学研课程开发中存在的问题研究,延伸出文旅项目课题实施的特性与过程论。以海洋文化下的文旅产品设计为例,分析产学研成果中平面元素与三维元素展现的多元性以及程序性并反馈到设计实例中体现。总结文旅主题产品设计在产学研课程中的理论性,希望为山东文旅融合教学课程提供参考支持。
摘要:《设计程序与方法》课程是产品设计专业的核心课程,课程多个维度应用AIGC技术,旨在提升学生的创新思维和解决问题的能力,并推动设计效率与竞争力。首先,针对三大教学问题:教学难、创新难以及学生被动学习态度,提出了基于AIGC的教学创新。其次,构建了以“AIGC应用能力”为核心的产品设计能力金三角,并在教学设计、教学内容、教学评价和课程思政等维度实施四大创新举措。理论课通过问题引导式课堂促进生成式学习,实践课则引入真实项目激发学生设计活力。以特殊用户产品设计创新为例,AIGC技术贯穿课程全流程,助力学生创新设计能力的提升。通过应用AIGC,学生的产品设计能力得到显著提高,课程获得了多个竞赛奖项,验证了AIGC辅助设计类专业教学的可行性。
摘要:文章旨在探索生成式AI在新媒体艺术教育领域的创新应用,通过构建课堂至市场的闭环教育模型,开辟创作与产业协同的新路径,旨在降低企业试错成本,增强教育互动性,并激发学生创造力,促进教育与产业的深度融合。采用案例分析法,聚焦于产品IP开发设计的实践案例。深入剖析了学生在精准捕捉市场需求、小组合作创意研讨及运用生成式AI创作,并通过新媒体平台测试市场反馈的关键流程与实践,验证闭环模型与协同机制的实效性。生成式AI的引入显著提升了学生的创作效率与创新能力,深化了学生对市场需求的认知,有效降低了企业产品开发成本,最大化企业利益,实现了教育与产业的良性互动。文章为艺术教育与产业化结合提供了新范式,优化了产业决策流程,丰富了教学内容,显著激发了学生的创造力,为新媒体艺术教育的未来发展提供了宝贵参考,填补了国内该交叉学科研究的空白。
摘要:本文从设计学视角出发,深入探讨生活美学意象的哲学内涵与转化机制,构建了 “意向性 — 符号化 — 体验性” 三元理论模型。通过分析家电CMF 设计的文化基因、符号转译与时代响应,揭示意象生成的内在逻辑。研究发现,生活美学意象的设计学价值在于通过材质、色彩与工艺的系统整合,实现传统文化资源的现代转译。基于感性工学方法,本文提出 “文化原型抽象化→工艺技术隐喻化→交互情境诗意化” 的设计策略,并开发 “CMF意象评估矩阵” 验证理论框架的有效性。研究结果为家电产业提供了可操作的文化创新方法论,推动 CMF 设计从形式复制向意义生成转型。
摘要:为解决用户在家煎煮中药过程中的痛点,对煎药机的功能和结构进行优化,设计一款家用智能煎药机。首先,通过桌面研究、实地访谈与观察收集用户需求,并对需求进行归类和精炼,得到用户需求层次化结构;其次,利用 AHP 层次分析法计算出用户需求权重;再次,利用 QFD 理论将用户需求转化为对应的设计特征,计算出重要度。整合模型结果应用于煎药机设计实践中,优化煎药机的结构和功能,创新产品外观设计并提出设计方案。为家用智能煎药机设计指明重点方向,也为其他同类产品设计提供了参考思路。
摘要:为改善颈椎牵引器在用户体验方面存在的舒适度低、适配性不足的情况,提出基于TRIZ-PUGH集成设计方法,以提升用户体验。通过用户访谈获得用户原始需求,采用KJ法提炼用户高频原始需求,结合AHP构建用户需求判断矩阵,确定用户需求权重排序。应用FA对颈椎牵引器进行功能分解和元件分析,形成系统相互作用矩阵。根据TRIZ确定存在相互作用的元件与功能元之间的关系,建立功能-物质-场模型。根据模型类别,运用TRIZ中的76种标准解求解,确定设计方向。利用PUGH建立决策体系,对比评估设计方案与现有产品的差异,确定最佳方案。通过集成方法所得方案在舒适度和适配性方面显著优于现有产品,验证了该方法的有效性。该设计方案改善产品的结构与功能,优化了用户体验,为同类产品的设计提供了参考。
摘要:研究老年人居家远程医疗服务系统设计方法。通过观察访谈挖掘老年用户与工作人员需求,利用Kano模型获取用户评价,通过满意度二维矩阵量化分析原始需求的重要程度,并转化为设计实践。提出基于需求调研与Kano模型的老年居家医疗服务系统设计方法,在理论指导下总结设计策略,构建服务蓝图与服务系统图,进行适老化居家医疗产品及服务平台设计。探索老年居家远程医疗服务系统设计方法,为相关设计提供思路。
摘要:针对目前市面上的儿童智力支持App具有更好的交互体验以及适配使用需求,对用户需求进行研究分析得出交互设计模型。通过用户调研与访谈并结合KANO-AHP模型分析需求内容得出需求权重,根据要素权重构建最终的设计模型。研究得出了儿童智力支持App必备、期待、魅力共计25条核心的交互需求与对应儿童认知特征的设计策略。采用KANO和AHP模型相结合的研究方法,探讨了如何契合儿童发育阶段的交互设计策略并进行了实践,为后续儿童智力支持App的交互设计提供了一定的设计参考。
摘要:探索DIKW模型在羌年非遗可视化设计中的创新应用。将DIKW模型理论引入可视化设计领域,利用其“数据-信息-知识-智慧”的完整方法体系分析数据资源,对羌年地理历史、仪式流程、节日物品和非遗传承信息进行可视化设计。实现了对羌年非遗的深度发掘与准确的可视化设计表达。基于DIKW模型的羌年非遗可视化设计提升了信息丰富度、准确度和传播效率,为民俗节日类非遗的可视化提供新的思路和方法。
摘要:为探索传统乐器信息可视化设计科学方法,及提升传统乐器文化传播效果和用户体验,本研究结合AHP和VIKOR方法构建出一种设计评估模型,并以新疆热瓦普乐器为例展开探讨。首先,通过用户感知调研提取包括感知吸引性、感知舒适性、感知价值、感知易用性等维度下影响设计的关键要素,并采用AHP法计算各要素权重,明确其在信息可视化设计中的相对重要性。其次,基于权重分析结果设计不同风格的热瓦普信息可视化方案。最终,通过VIKOR方法对传统乐器信息可视化设计方案进行综合评价,从中选取接近理想解最佳方案,以对其展开优化设计。研究表明AHP-VIKOR方法能有效指导传统乐器信息可视化设计,其能为民族文化传播与传承提供科学支持,并为其他传统文化可视化设计提供有价值的参考路径。
摘要:以可量化的方式分析九大行业类型数据可视化大屏图表的色彩特征和搭配规律,旨在为可视化图表设计创新提供色彩参考和规律借鉴。运用K-Means聚类算法从EasyV和帆软平台中的401张样本中提取色彩,通过自动获取k值确定色彩提取数量,以主色优先的方式构建色彩网络模型。借助HSV色彩空间模型,以频数统计的方式从色相、饱和度和明度三个维度对大屏图表色彩特征进行归纳。 在各行业领域中,色彩的选用与所属行业特性及目标紧密相关,通过数据与图表的量化分析,能够客观呈现不同行业大屏图表的色彩特征。研究为设计师提供了色彩搭配参考,提高了设计效率,对可视化领域中图表色彩应用及信息传递具有重要的理论与实践意义。
摘要:在社会老龄化愈加显著的当下,公共设施的适老化改造成为提升老年人生活品质的核心议题。研究以行为设计理论为框架,聚焦适老化公共设施设计对老年群体的切身影响,结合北京南苑村社区的案例分析,系统探讨公共设施适老性设计的原则与实践路径。通过分析老年人在公共设施使用中的行为特征与需求矛盾,提出以“安全、舒适、自主、互动”为导向的设计策略,并借助智慧养老技术赋能,为老旧社区适老化改造提供兼具理论价值与实践意义的解决方案。
在铭记历史、赓续文化的时代背景下,如何以深刻而生动的方式讲述文物背后的历史故事,成为亟待探索与实践的重要课题。本设计巧妙融合了TouchDesigner 前沿数字动态技术与叙事性设计理念,对广州起义纪念馆的标志性文物,如红丝带、杨殷的皮箱以及张太雷的家书等进行数字化重构。通过运用高精度的3D 建模技术,还原文物的物质形态之美;精密的纹理映射,赋予其岁月沉淀的质感;粒子动态光影,将文物的静默述说与历