中国近代以来最恢宏的史诗,凝聚在红色文化的血脉之中。然而,当历史的亲历者渐行渐远,当年轻一代成长于全然不同的时代语境,红色文化面临的根本挑战已不再是“有没有”,而是“传不传得进”“触不触得到”。这不是一个传播学的问题,而是一个设计学的问题——因为传播解决的是“送达”,设计解决的才是“抵达”。本期杂志以“红色文化设计”为主题,正是希望从设计的专业视角出发,探讨一个紧迫而务实的命题:设计究竟能为红色文
摘要:为了设计出更符合宜宾李庄古镇文化且满足用户需求的茶具产品,本研究探讨了如何综合应用多种科学方法进行茶具产品设计与方案优选决策。研究首先对现有茶具外观造型存在的问题采用抽样调查与案例分析法,识别并归纳茶具产品存在的优缺点;然后通过发放初步调研问卷收集用户的反馈意见,确定创意茶具的一级、二级需求;最后为了呈现用户功能需求的优先级,依据Kano模型与满意度与不满意度系数分析的结果绘制散点图。通过用户研究方法、Kano模型,本研究设计出了一款满足用户、地域文化需求的宜宾李庄古镇的茶具产品。本研究运用Kano模型分析法,有助于避免设计过程中的主观性,从而量化呈现用户对创意茶具各功能的需求程度。文化与产品的结合,从而扩展了宜宾李庄古镇概念产品的表达方式,为弘扬李庄古镇文化提供了参考形式。
摘要:“岭南醒狮”作为国家级非物质文化遗产,其造型、色彩、装饰纹样及舞蹈都蕴含着丰富的传统文化内涵。本文通过对其进行符号学分析,系统提炼“醒狮”核心视觉元素,找出从“仪式法器”到“文化符号”的演变逻辑。在此基础上,本研究以造型简化、色彩重构、纹样创新、情感化塑造等方法,进行醒狮文化IP的视觉符号重构,将抽象的文化内涵转化为符合当代审美的视觉形象,并提出“传统基因+现代语法”的再设计理念,以《舞狮印象》插画创作实践,探索非物质文化遗产的现代传播与产业化开发的路径与方法。
摘要:针对“形意分离”这一传统文化符号转化中的常见难题,本文选择以楚漆器纹样为切入点,尝试解读其美学内涵与文化基因,并探索其从理论分析到设计实践的可能路径。研究将苏珊·朗格的符号美学理论与文化基因理论进行结合运用,并在此基础上搭建了一套从形式解析到价值提炼的分析框架。借助此框架,本文厘清了楚漆器纹样的构成逻辑,并挖掘出其背后的文化理念与审美价值,随后结合适合的设计载体完成了具体的设计实践,实现了文化内涵的当代转化。楚漆器纹样所蕴含的美学内涵与文化基因在今天仍有重要价值,本文构建的研究路径也可为同类传统文化资源的活化传承提供一定的参考。
摘要:本研究旨在深入量化文创家具设计中的文化元素与载体匹配度及用户需求优先级,以提升文化转译的准确性与用户满意度,探索文化转译量化设计模型。本研究提出了一种融合可拓语义和GRA-Kano的量化设计模型。首先,运用可拓语义解构文化内涵,提取编码中的关键文化基元,构建可视与非可视基元集;其次,通过GRA-Kano法量化分析基元与书桌、书架、书椅等家具载体的组合权重,精准识别用户对文化元素与功能需求的基本期望及魅力属性,指导设计参数优化;最后,基于可拓语义和GRA-Kano集成模型开展文创家具设计实践。基于可拓语义和GRA-Kano集成模型开展的文创家具设计实践,在用户满意度评价中,各维度指标均达到高认可水平。这一研究实践为状元文化现代转译提供具体路径与可复制扩展的方法论框架,还能支撑其他传统文化元素的现代设计应用,为文创家具产业提供差异化设计路径。
摘要:为应对东阳竹编技艺在当代所面临的传承困境、应用领域狭窄及与当下审美趋势脱节等问题,为探索其可持续传承与时尚转型的可能路径,本研究聚焦于东阳竹编这一国家级非物质文化遗产,通过文献梳理与实地考察,系统提炼其工艺精髓与文化内核,进而提出“材质匹配—要素转化—设计融合”三位一体的创新框架,将竹编特有的几何纹样、编织肌理等视觉要素转化为现代服装设计语言。本研究以《编源·编缘》系列为实践载体,结合3D建模、激光切割与模块化设计,实现传统竹编技艺与现代服装的深度融合,为东阳竹编及同类传统工艺的当代创新提供了一定的参考。
摘要:苗族铜鼓纹作为苗族文化的核心视觉载体,蕴含着深厚的文化内涵与隐性数学逻辑。本文基于文化基因理论构建“隐性—显性”双层框架,从形态、纹样、构成、空间4个维度解构其编码体系与数学逻辑,创新性地提出控制点形状文法衍生设计方法,将二者转化为参数约束,在Grasshopper构建可调控模型,实现纹样文化本真下的多维度演变,并将生成的纹样应用于文创、室内空间装饰,验证其可行性与美学表现力。实验表明,该方法高效生成兼具文化识别度与创新性的纹样序列,实现二维到三维的跨媒介应用。本文建立的“文化基因—数学逻辑—参数化转译”方法论,为传统纹样数字化保护与创新提供理论与实践支撑。
摘要:在非物质文化遗产由“静态保存”迈向“动态体验”的转型进程中,数字技术虽提供了新的载体,却也常因过度追求视觉呈现而导致文化体验浅层化与“身体缺席”的核心困境。本研究聚焦中国皮影戏,旨在突破传统的“观看”范式,探索一种深度“体验”的路径,创新性地构建了基于具身认知理论的实时转译设计框架,并据此开发了一套原型交互系统。该系统的核心创新点在于:利用计算机视觉实时捕捉用户的肢体动作,并通过形状文法规则与人工智能生成内容(AIGC)技术,将动态的身体语言实时转译为既符合传统皮影美学特征又具备数字生成特性的皮影表演。通过混合方法研究,本文不仅验证了该设计在提升用户沉浸感、愉悦度与文化认同方面的有效性,更深层次地揭示了交互设计作为“中介”的关键作用。本研究重新耦合了数字化过程中被割裂的身体经验与文化记忆,将用户从被动的“观看者”转变为主动的“操演者”与“共情者”。为非遗的活态传承提供了一种强调身体参与、认知建构与文化转译的原创性设计范式与实践范例。
摘要:本研究针对绍兴优秀民俗文化关注度相对较弱的现状,探索绍兴民俗文化基因在城市视觉形象的转译路径:依托文化基因理论,构建绍兴民俗文化的基因谱系,结合AHP层次分析法及语义分析法对绍兴民俗文化基因重要性进行排序,据此开展造型与色彩的设计转译,形成城市视觉形象设计方案。研究发现,绍兴民俗文化主要包括物质生产民俗、物质生活民俗、社会组织民俗、岁时节日民俗、民俗信仰和民俗艺术,其中民俗艺术最为关键。将量化后提取的评价因子通过造型转译和色彩转译路径进行设计,验证了设计流程的合理性和设计理论的可行性。本文梳理了绍兴民俗文化的知识框架,通过量化研究的方法探索了城市形象与民俗文化的理论融合,有助于公众了解并参与民俗文化传承;不仅为其他民俗文化的传播与推广提供借鉴,也为未来的城市视觉形象设计提供了新视角。
摘要:本研究基于文化转译理念对西秦刺绣进行视觉元素重构,塑造创新型文化创意IP,以此促进非物质文化遗产现代化保护和地域性特色民俗宣传。本研究通过文化转译下语义学和语形学的研究深入挖掘西秦刺绣的物质文化资源与精神内核,提取核心文化并有效组织内在的文化逻辑结构,形成视觉元素表达库;并运用语义学中的视觉修辞方法进行符号转译,通过视觉元素重构形成新型文化IP。本研究围绕西秦刺绣“吉祥”文化符号,从“形”“意”“境”三方面转译、设计了文化符号IP形象;将语言学中的文化转译理念引入设计学,能够更加精准地提取文化内核,并能有序地转译为视觉语言,从而促进西秦刺绣的现代化传承,及助力西秦刺绣工艺的创造性转化与创新性发展。
摘要:本研究旨在探索于非遗文化创新发展的时代背景下,传统黄草编织工艺的参数化设计方法,并使其实现创造性转化与现代设计应用。研究从草编的加工工艺、编织技艺与产品现状等维度展开文化梳理,在此基础上引入参数化设计理念及相关技术平台,分析黄草编织工艺中可参数化的设计特征,提出基于Grasshopper平台的设计创新路径,包括编织模型解构、参数化逻辑构建及可用性测试等,实现黄草编织结构参数化运算。研究形成了基于Grasshopper平台的黄草编织参数化设计工具,并通过设计实践,有效验证参数化能够支持黄草编织肌理的生成与产品创新表达。研究表明,将参数化技术与传统编织工艺深度融合,不仅能拓展其在现代生活中的应用形态,也为其他传统手工艺的当代转化提供了可借鉴的路径,具备重要的实践价值与社会意义。
摘要:为加强桃源刺绣的保护与传承,并推动其在现代设计中的创新应用,本研究引入循环生成对抗网络(CycleGAN)开展桃源刺绣图案的风格迁移研究,分析非遗数字化的应用方法。研究前期从设计学视角出发,对桃源刺绣的造型、色彩以及构图特征做了梳理,同时调研其数字化应用现状,明确当前存在的问题以及改进方向。在数据处理阶段,采用高清扫描、目标检测以及数据增强等方法,对刺绣图案进行采集、筛选与整理,建立桃源刺绣图像数据集。在此基础上训练CycleGAN模型,通过比较不同训练轮次下生成图案的变化,分析模型在纹样风格转换中的应用效果。实验结果表明,将数字技术应用于刺绣创作过程,能够提高图案生成效率,并且生成结果在不同应用场景中表现出较好的视觉适配性。本研究为桃源刺绣图案的数字化转化与设计应用提供实践参考,同时为其他传统文化的数字化创新提供了借鉴。
红色文化的当代传播,已进入一个由技术驱动、体验导向、设计主导的新阶段。传统以展陈和宣教为核心的传播模式,在Z世代日益成为文化消费主体的今天,正面临吸引力递减的现实困境。与此同时,VR、AR、AIGC等技术的成熟,为红色文化的呈现方式打开了前所未有的想象空间。设计——作为连接技术可能与人本需求的专业桥梁——在这一转型中承担着不可替代的角色。 本期专题无意构建一套关于红色文化设计的标准化答案。我们更
摘要:本研究根据塞罕坝精神特点和所处地缘空间环境,结合人工智能、大数据等数字化技术和设计创新理论,从文化信息系统协同动力出发,以文化元素为研究对象,基于文化洋葱模型进行典型文化特征符号划分与筛选,获取由设计动力因子和设计图解样本组成的典型文化符号,构建塞罕坝文创设计数据库。本研究为红色精神传承视域下特定地区典型红色文化资源、文化产品输出和文化产业发展之间,建立长久、持续性的良性解决方法提出了新的解决思路。通过设计实践,验证本研究所提出的方法在红色文创产品设计上的可行性与实操性,充分发挥和提升红色精神的艺术科学价值,传承和发展红色文化。
摘要:为梳理中国红色文化资源研究的发展脉络与热点,探索其设计学转化路径,本研究对相关文献进行系统分析。当前相关研究存在理论零散、跨学科协作不足及技术应用路径模糊等问题。基于中国知网2001—2024年CSSCI期刊文献,借助CiteSpace工具开展关键词共现、时序演进与聚类分析,通过可视化图谱识别研究阶段与主题结构。研究发现,红色文化元素在平面设计、产品设计和空间设计等领域的应用已成为新兴热点,有效推动了文创产品与沉浸式体验设计的创新。本文构建了跨学科理论框架与技术赋能机制,提出了具有可操作性的设计学转化路径,以期为红色文化资源的创新转化提供理论参照与实践依据。
摘要:本研究以“知红APP”为对象,基于KJ法与Kano模型分析用户需求。本研究通过访谈和问卷收集意见,用KJ法聚类形成需求主题,再用Kano模型分类并计算满意度系数,明确必备、一维和魅力质量分布,构建需求优先级矩阵,提出优化路径。结果显示,用户核心需求集中在内容专业性、交互便捷性和本土化体验;“红色新闻”“历史故事”是必备质量,“个性化推荐”“界面简洁性”是一维质量,“互动分享”“原创内容发布”是魅力属性。研究为优化红色文化APP设计提供了依据,助力其数字化传播与传承。
摘要:武汉市红色文旅带拥有丰富的资源,可以通过文创产品培育儿童的红色文化素养。本文根据皮亚杰提出的认知发展理论并结合符号学理论、儿童本位原则理论,分析不同年龄段儿童的认知特点,探索儿童在红色文化旅游景点文创产品的可视化设计路径,得出契合儿童认知规律的设计方案。考虑到儿童的阅读需求与教育意义,本文最终建立了针对6至8岁儿童参观红色景点时的文创地图设计方案,包括融合红色文化景点的儿童读物与儿童游戏地图。本文以儿童可视化为指导方向,通过细化设计年龄段、丰富内容主题、强化视觉元素亲和力等实践方式,为儿童文创的后续研究、儿童对红色文化认知的提高提供了思路,文创产品能有效提高儿童学习红色文化时的趣味性与教育性。
摘要:本研究旨在突破当前红岩文创产品设计中叙事标签化与色彩表达浅表化的困境,推动红岩精神从政治符号向生活美学的价值转化,增强其当代传播效力与情感共鸣。本文融合色彩心理学与设计人类学,提出“色彩人类学”作为文化转译的理论框架。本研究通过符号学解构红岩精神内涵,建立具有文化原真性的色彩语义系统,并以此为指导开展交互式红岩文创灯具的设计实践。研究构建了包含语意层、情感层与实践层的文化转译模型,开发出可通过用户交互实现动态色彩叙事的灯具原型,使红岩精神转化为可感知、可交互的日常体验。色彩人类学作为跨学科工具有效促进了红色文化从静态纪念向动态参与、从单向传播向意义共创的转变,为文化遗产的活态转化提供了兼具理论深度与实践价值的创新范式。
摘要:本文从智能硬件开发中遇到的困境出发:用户需求获取片面、分析决策多依赖主观评价、需求转化模糊等,进而导致设计方向反复、开发周期冗长及创新落地困难,旨在构建一套可量化、可落地的数据驱动研究方法,更为关键的是,将其转化为可直接指导开发的具体设计方案。其核心解决路径是通过整合多源数据融合分析框架、“用户—场景—行为”编码体系与双维评估矩阵,形成“获取—分析—转化”的全链路标准化设计流程,并选取Z世代空调产品开发项目进行实证。应用该方法,项目需求分析效率提升约20%,设计评审中的主观争议减少50%以上,有效地规避了开发风险。实践证明,此方法及其产出的设计解决方案,为功能驱动型产品创新提供了一条可复用、更科学的路径,显著提升了从研究到落地的确定性。
摘要:面对可能导致重症的高传染性病毒风险,医务人员使用病毒检测设备界面的操作体验相对普通环境截然不同。鉴于此类特殊的工作环境,病毒检测设备界面的设计要求也有所不同。本研究基于高负荷、高传染情境,提出了特殊工况下医疗设备界面的人机可靠性设计策略。本研究采用眼动追踪实验,并结合改进的第二代人机可靠性方法(Cognitive Reliability and Error Analysis Method,简称 CREAM),建立了以共同绩效条件(Common Performance Conditions,简称CPCs)为中心的定量设计评价模型。为验证本文提出方法的有效性,本研究对病毒检测设备的3个设计方案组织了实验测试,得出了人机可靠性设计的最优方案。结果表明,该最优创新设计方案能够在高负荷特殊工况下有效提升病毒检测设备界面操作的准确性、舒适性与安全性,同时能减少认知与操作的误差,提高整体工作效率。
摘要:新中式养生产品是当前极具品牌化潜能的健康消费品类,“药食同源”也成为食养品牌建立用户情感链接的重要支点,可以通过情感化包装设计激活用户通感、增强产品信任、提升品牌价值。本文基于情感交互设计理论的三层次模型,探索了养生品牌包装设计的创新路径,通过产品分析、市场调研、问卷调查等方法分析现有养生品牌包装设计的优势与痛点,并提出适用于新中式养生品牌包装的设计路径;同时以药食同源品牌“妍时方”养生粉包装设计展开创新实践,从视觉符号、交互体验与文化传播三个维度验证情感交互设计的可行性,形成理论框架与设计实践的互证。
摘要:本文针对可持续消费理念认知和实践转化不足的问题,探索如何通过行为劝导设计促进临期食品消费,以缓解食物浪费。本研究基于福格行为模型(FBM)分析行为促成机制,运用Kano模型识别用户需求层次,结合双端场景,构建实体售卖柜与线上小程序方案,并融入视觉传达设计;形成线下售卖柜与线上小程序的完整设计方案后,进行了设计方案可用性评估,实现劝导要素向设计语言的有效转化,使用户需求优先级明确。由此得出的劝导设计可有效引导可持续消费行为,为临期食品减损进行兼具理论意义与实用价值的设计路径。
摘要:在传统文化推动现代设计创新的大背景下,将传统美学融入现代多功能空间,已经成为家具设计领域非常重要的一项创新工作。鉴于当下新中式家具存在同质化问题严重、传统结构模式僵化等状况,以宋代建筑美学为依托,研究者提出了“形制解构—设计重组—符号转译—空间适配”的四步设计转译方法。本研究通过市场调研、竞品分析,明确设计定位与用户需求,进而提炼出宋代“抬梁式”结构、“举折”韵律等建筑元素,设计出“屋脊·长凳”“清栿案与椅”“疏砚书架与几”等一系列家具作品,并且借助现代工艺和材料技术,实现了传统美学与当代生活方式的融合。本研究为传统建筑文化的创造性转化提供了具有实际可操作性的设计模式,也为多功能空间家具的美学创新探索出了一条新路径。
摘要:针对坭兴陶本质偏移、创新变质、市场混乱等问题,本研究以茶壶为分析对象,探赜产品设计如何正确拔擢用户满意度。本文从评述着手,介入KJ-Kano模型判别需求,引授Better-Worse和四象限图检验类别,通过敏感系数倒序排列分析非必要需求,介入AHP对必要需求进行正向排序,洞察用户核心需求:用户更注重器型美观、窑变色彩等品质,及出水流畅不堵塞、收水干净无回流等功能。同时满意度也受茶壶实用、制壶泥料、线条比例、全手工制作等因素显著影响。通过KJ-Kano-AHP模型能挖掘需求,并基于分析提出融合数字化技术与传统工艺技法的设计策略,有利于重塑产业发展业态。经由Likert scale证实,建构于核心需求的产品设计能显著提升用户总体满意度。
摘要:随着城市绿化面积的扩大,城市的落叶处理方式存在资源浪费、环境污染及运维效率低下等问题,科学处理落叶并将其资源化利用是可持续发展理论的时代要求。本文基于可持续发展理论,从环卫工人及园林养护人员视角出发,规划落叶回收再利用的流程,完成落叶清扫制肥产品的造型、功能、技术及色彩等设计。智能落叶清扫制肥产品设计解决了城市落叶处理的难题,实现落叶资源的循环利用,为城市生态环境治理提供了兼具经济性与可持续性的产品方案,对推动城市废弃物循环利用体系建设具有参考价值。
摘要:本研究基于边缘交互理论,聚焦卡车驾驶场景下的用户需求与驾驶体验,探索适用于该场景的边缘交互设计策略,旨在营造更加自然、高效的卡车驾驶交互体验。根据实地调研与半结构化访谈,本研究对货运行为的不同阶段进行拆解,并结合注意力层级与任务类型的映射分析,进一步梳理影响卡车驾驶体验的关键因素。文章提炼了驾驶空间环境、智能情境感知、注意力分配、智能化辅助与情感化体验五大驾驶体验影响因素,并基于此构建“情境感知—认知调度—交互触达”三层设计模型与对应策略,同时采用低保真原型测试初步验证了其可行性。研究拓展了边缘交互理论在卡车驾驶领域的应用,也为卡车智能交互的系统性设计提供了理论框架与实践策略。
摘要:本研究基于场景理论,挖掘长三角城市家庭餐后清洁的场景需求,旨在为长三角城市洗碗机提出具体的设计策略与方向。本研究以场景构成要素模型为框架,从空间、产品与用户三个维度梳理长三角家庭典型餐后清洁客观场景,挖掘和梳理用户需求,归纳典型场景,并进一步构建目标场景,推导出产品服务系统设计定位。研究提出了以连续系统适配生活场景、以使用灵活性应对中式需求、以智能交互重构启动体验、以情感体验增强用户信任4个方面的设计策略,推动洗碗机与长三角城市家庭生活方式相契合,为智能家电区域化创新与普及提供了新思路。
摘要:针对跑步类健身AR智能穿戴产品研发过程中用户需求定位模糊及设计痛点量化不足的问题,本研究通过KANO-AHP-TOPSIS混合模型构建科学化的设计需求分析框架,实现从用户需求识别到产品方案落地的全流程创新。通过运动动机、需求分析和文献分析梳理跑步类健身AR智能穿戴产品的设计要素;运用KANO模型分析用户需求;构建AHP层次分析结构模型,结合专家评估与用户调研数据,计算各层级功能模块的权重系数,确定关键优化方向并设计实践,经设计评价后形成最终方案;最后利用TOPSIS模型对方案进行综合评价。运用KANO-AHP-TOPSIS混合模型实现了针对跑步类健身AR智能穿戴产品定性需求向量化指标的转化,聚焦设计要素和评价设计方案,完成了对跑步类健身AR智能穿戴产品设计从需求识别到方案落地的完整闭环。运用KANO-AHP-TOPSIS混合模型探索跑步类健身AR智能穿戴产品的关键设计优化方向和实施策略,能为未来同类AR智能穿戴产品提供一种量化且系统的设计方法,并为相关研发工作提供参考依据。
摘要:本文以对话式AI图像生成技术为基础,创新地域文化IP形象设计研究,在提取西安城市文化符号的基础上,创新IP形象设计表达,活化地域文化形象及传播,并依据文化记忆理论及AHP构建西安地域文化元素。本研究运用对话式完成IP设计全过程,进行多次自然语言交流,形成具有西安地域特色的拟人化IP形象“馍萌萌”,形成了可行可推广的城市IP设计流程体系方式。研究发现,对话式AI给城市IP形象设计带来了新的互动方式及设计思路,可以应用于形象设计、风格引导及视觉传达等方面,为城市文化视觉表现提供了新思路。
摘要:随着人工智能技术的普及及数字媒介形态的更替,AI智能体(AI Agent)的商业发展速度加快,各类产品不断涌现,但是品牌同质化严重、视觉识别缺失的问题也日益突出。为了提高AI智能体在数字媒介环境中的品牌效能,本文提出一套系统化的品牌视觉设计策略。本研究从数字媒介传播特性入手,用层次分析法(AHP)建立评价模型,对媒介适配、视觉识别、交互体验、功能专业性四个维度进行量化分析,得出各维度的权重指标;然后根据权重排序提出品牌视觉的设计策略;最后用“了然AI”品牌视觉设计实践检验该策略的有效性。研究显示,AI智能体品牌视觉要由原来的单向符号识别转变为现在的多维交互体验建构,这样的研究路径为相关产品的品牌化发展赋予了理论支撑和实践范式。
摘要:当代社会,人们的生活方式发生巨大变革,养宠家庭迅速增加,但传统社区规划缺少对宠物身心需求的考量,导致共生背景下人宠矛盾的社会问题。本研究基于国内外宠物友好社区发展现状与研究趋势,探索宠物友好社区改造,构建兼具科学性与审美性的设计策略,优化人宠共生环境。研究方法上打破传统,从主视觉形象、活动策划、产品设计及空间规划四个维度入手,并以生成式人工智能辅助策划,完善方案实现创新,引入问卷调查,通过系统分析调研数据为方案可行性提供扎实的数据支撑;最终形成较全面的宠物友好社区改造。该方案符合科学标准,又具备视觉表现,具有理论价值与实践意义,对改善人宠共融生活具有参考意义。
本案以“轻硬装、重软装”的设计策略为青年人营造了一个低预算、高品质的居住空间。空间采用极简的设计风格烘托出光影的趣味,并选用具有“设计感”的家具为空间增色,迎合青年人对简洁、时尚的审美需求。 “光与木之家”在平面上为呈现矩形的客厅赋予了多重功能(集工作、就餐、娱乐于一体),满足了青年多样化的需求,并在阳台处打造充满趣味的休憩区,用于闲暇时阅读和冥想。布局侧重将餐饮、娱乐、工作区等功能复合化,运用