摘要:19世纪末至20世纪初,马克思主义在欧洲的传播与发展遭遇了实证主义化的危机。拉布里奥拉与卢卡奇都试图通过恢复哲学性来拯救马克思主义。拉布里奥拉以“批判性”为核心,提出“批判的共产主义”,强调通过自我批判抵御教条化与经院化;卢卡奇则以“总体性”为旨趣,力图通过总体性原则克服物化,重建马克思主义的整体性。二者虽无直接承继关系,但在应对危机时展现出高度近似的马克思主义观,都将马克思主义理解为生成发展的哲学方法,而非僵化的体系。二者思想的比较揭示了第二国际内部的张力,启示我们在马克思主义经典文本研究时,必须超越标签化的叙述,在“具体的总体性”中把握其真正的思想内涵。
摘要:朱光潜的“游戏说”存在前后期之分。其前期“游戏说”是朱光潜在参考西方“游戏说”的基础上提出的,着眼于艺术与游戏在心理层面上的相似性;而其后期“游戏说”则是朱光潜基于马克思主义理论提出的,着眼于艺术与游戏(以及生产劳动)在其哲学本质上的联系(即同为“人的本质力量的对象化”)。后者对前者既有继承,又有发展。继承体现在它们都强调艺术是一种能带给人愉悦的自由活动。发展则体现在前者仅仅探讨了艺术起源(发生)的心理动因,而后者则既探讨了心理动因,也探讨了物质动因;前者未能揭示艺术发生发展的历史过程,而后者则对此进行了揭示,并指出了当前“艺术”“游戏”与“劳动”的对立及预测了未来三者的统一。
摘要:《红楼梦》的疾病书写通过艺术塑造使读者获得了特定的审美感受,疾病书写的审美形态分为个体典型人物的审美形态和人物群像的悲剧美形态两种。前者包括弱德美和狂狷美,弱德美体现为黛玉、柳五儿和龄官兼具外在柔弱与内在追求的人物形象塑造;狂狷美表现为贾宝玉、癞头和尚和跛足道人不为礼俗羁绊、追求狂放自由的审美旨趣。后者通过叙述距离激发读者的怜悯与恐惧,同时心理堵塞法则的应用加强了人物价值感和审美效果。疾病书写的美学意义在于赋予人物诗性风流的特质、构造诗化的叙事空间,也深化了“大旨谈情”的思想主旨。
摘要:该研究以身体美学与艺术疗愈的理论关联为切入点,梳理身体主体性确立与身体美学学科建构的发展脉络,阐释二者在具身实践与自我完善目标上的契合性。以路易斯·布尔乔亚为研究个案,剖析其童年创伤所催生的艺术创作缘起与艺术语言演进过程,并探讨其通过创伤具身化、编织修复记忆、打造身体疗愈场域以实现自我疗愈的路径。研究发现,布尔乔亚的艺术创作以身体为轴心,既呈现了个人心理修复的历程,也拓展了美学理论的实践维度,为当代艺术疗愈研究提供了新的视角。
摘要:《陶庵梦忆》以“梦忆”的方式记录了晚明的民俗风情和市井生活,涉及晚明社会生活的各个领域,内容非常丰富,被认为是晚明社会风俗文化的一个缩影。在这些回忆性的书写中,华灯或直接或间接地频繁出现在张岱笔下,这些华灯书写并非简单的民俗记录,而是承载着丰富文化内涵与个体生命体验的审美载体。从生活场景的审美建构到精神世界的情感投射,再到生命哲思的终极超越,张岱的华灯书写层层递进,展现了晚明文人的遗民情怀和生活方式。
摘要:在数字经济浪潮与代际变迁的背景下,“Z世代”正以其独特的文化偏好与消费方式,重塑着当代文化消费市场的格局。文章聚焦“Z世代”与二次元经济的互动关系,可以探讨其消费特征、内在生成逻辑与未来演进方向。研究发现,“Z世代”的二次元消费呈现出为“情感、身份、共创”付费的深层动机,消费行为具有强社群驱动与内容导航特质,其生成逻辑是技术赋能、心理认同、产业创新与社会文化四重维度协同作用的结果。未来,该经济形态将向虚实融合体验、跨圈层拓展及“内容+”深化方向演进,同时也面临IP创新、过度消费与文化价值等多重挑战。
摘 要:虚拟现实(AR、VR、MR)等新兴技术影响力波及影视、动画等相关产业。虚拟现实数字技术将虚拟影像体验与现实场景巧妙融合,为影视、动画创作注入崭新活力,成为推动行业的新质生产力。虚拟技术的广泛应用引发观者在具身体验、身份构建、情感互动等诸多方面的颠覆性变革。在虚拟现实的奇妙世界里,受众的身体感知被重塑,不再受制于现实世界的物理法则,得以穿梭于不同时空维度。身体解放带来了自由之感,加速人们重新审视身体与空间的内在关联,引发身份构建的多维性。在虚拟现实营造的场景之中,受众与虚拟角色之间的情感交流变得直接且强烈,但情感转化为现实世界人际情感纽带成为新兴课题。 关键词:具身认知;虚拟现实;身份构建;情感互动
摘要:1938年武汉会战结束至1943年太平洋战争期间,重庆、延安等城市的公共场域成为艺术动员的核心区域。选取武汉失守后至太平洋战争期间的关键五年,聚焦大后方核心城市的艺术动员实践,以城市开放空间中的艺术实践为研究对象,梳理街头戏剧、广播音乐、街头美术在流动场域中的融合形态,揭示其通过空间重构、媒介互补与主体联动实现抗战动员的历史逻辑。这种动员成效既得益于“空间即媒介”的创造性转化,也依赖艺术形式的功能互补,但其创作粗糙化与乡村覆盖局限也反映战时条件的历史制约。作为中国现代艺术大众化的早期实践,其多元协同路径为当代公共空间文化建设提供了“场域激活—主体适配—情感共振”的历史镜鉴。
摘要:在素质教育深化、“三新”(新课程、新教材、新高考)改革推进与“双减”政策落地的教育变革期,县域高中议论文教学面临着培养学生核心素养与减轻学业负担的双重使命。当前县域高中学生议论文写作普遍存在素材匮乏、论证空洞、逻辑混乱等问题,根源在于缺乏系统科学的素材积累体系与运用指导机制。本文基于核心素养培育理念,结合县域高中教育教学实际,提出教师应从素材积累与素材运用两个维度发力,旨在为县域高中语文教学改革提供实践路径,助力学生思维发展与表达能力提升,切实提升学生的议论文写作水平。
摘要:汉魏之际,“德才关系”被视为人物品评核心,主流人才观从曹魏“以德为中心”转向南朝宋“德重于才”关键在于“德”内涵的重构,在《人物志》与《世说新语·品藻》中得以体现。《人物志》受选官制度影响为皇权服务,构建人才选拔体系,“德”指儒家政治实用之德;《世说新语·品藻》则反映门阀观念,“德”意指超然名士之德,从而确立“德重于才”的准则。此转变源于社会动荡、门阀崛起及士人精神的转向,折射出魏晋时代社会与文化的变革。
摘要:本研究旨在揭示苗族舞蹈动律的本质是在苗族道具规训下的身体生成,从身体被道具约束,到舞者的身体被道具重塑后的“去器留律”的抽象过程,形成“人器合一,器身共忘”的中华民族独特身体哲学,更揭示了苗族舞蹈“道具性身体”的身体美学观。苗族的鼓与笙等道具,不仅仅是工具,更是苗族舞蹈动作的发生器,动律规训者,文化意义的载体。苗鼓借助击鼓反弹力量锻造“鼓棒筋肉”的身体记忆与节奏鸣绕的身体景观。从苗族舞蹈道具初学的“人器”的主客二分,到苗鼓表演的身体图式,再到祭祀仪式的鼓舞的癫狂状态,便抵达了庄子“物化”之境。器械道具是苗族舞蹈修炼的法门,身体是舞蹈载道悟道的容器。去器存律的“道具性身体”是在建立民族舞蹈本体形态的审美过程,也是对“民族身体”的重塑过程,更是中华乐舞区别于西方身体本体论的美学内核。
摘要:中国当代钢琴创作“民族化”实践的核心,在于民族音乐语汇与钢琴艺术形式的深度融合。张朝《滇南山谣三首》以滇南少数民族音乐文化为根基,将彝族、哈尼族音乐元素与现代钢琴技法结合,是民族性语汇在钢琴作品中具象化表达的典范。在数字化浪潮革新文化传承方式的背景下,本文以该作品为研究对象,剖析其民族性语汇的构成要素与艺术特征,探索民族音乐语汇的数字化采集、可视化呈现与智能化传播路径,构建“分析—转译—传承”的数字化研究框架,为中国钢琴作品的民族文化基因保护与创新传播提供理论支撑和实践范式。
摘要:中国北方地区作为多民族文化交融地带,传统戏剧类非遗兼具中原底蕴与边疆特色,是中华戏曲文化的重要样本。本研究对我国北方地区13个省、市、自治区的国家级传统戏剧类非遗进行系统整理,对其形成与存续的影响因素进行探讨。分析表明:我国北方地区的国家级传统戏剧非遗呈现出“聚核扩圈、循脉分布”的宏观格局,其当代传承深受国家非遗保护体系和地方文化生态的双重影响,可为精准保护北方戏剧非遗提供学理支撑和实践价值并重的思路借鉴。
摘要:方言、戏曲与民族音乐等中国传统声音资源,不仅在中国电影中作为特色文化元素被使用,更以不同方式参与电影声音叙事的建构,形成具有本土文化指向的叙事表达。方言通过人声形态与地域语境的结合,确立叙事空间的文化指向与人物身份;戏曲声音以其程式化与象征性的表达特征,强化情节的仪式感与主观意味;民族音乐则在情感铺陈与节奏推进中引导观众的情绪体验。三类传统声音资源虽来源各异,但均通过功能化运作进入电影声音叙事,构成中国电影声音文化特征的重要层面。
摘要:苏轼寓惠朝云词占其寓惠词总量半数以上,通过这些词作能进一步了解苏轼寓惠期间对朝云的关爱、生活心态及人生态度,进而确立朝云词在苏轼寓惠期间的重要意义。寓惠朝云词展现了苏轼寓惠的文学创作心迹,呈现出以歌唱娱乐为主、用以丰富朝云精神生活的词作特色,形成以抒情达意为主要特征的组词创作。朝云词对苏轼寓惠文学作品研究具有重要意义,它丰富了苏轼词作风格类型,展露了苏轼寓惠精神轨迹,开阔了苏轼寓惠文学研究视野,对加强苏轼寓惠文学整体研究,具有一定学术理论建构意义,且具有进一步拓宽研究价值。
摘要:庾信的文学创作因由南入北的人生剧变呈现出鲜明的阶段性特征,树意象是反映这一转变的核心载体。庾信作品中的树意象经历了南朝时期的“文化符号”转向北朝时期的“创伤象征”这一演变过程,在其身份重构中具有救赎意义。在南朝,树木是宫廷礼仪与贵族审美的载体;入北后,树木则异化为了“怪丑之木”“分离之木”,是家国沦丧、身心创伤的外化。羁北期间,庾信通过《枯树赋》的文学整合、对“半生梧桐”般夹缝状态的确认、用诗意的方式描绘理想“小园”以及于《哀江南赋》中唤醒故国文化记忆,实现了在创伤中的文学超越与身份重构。
摘要:南宋林洪的饮食笔记《山家清供》,以诗意化生活的叙事书写,承载其养生趣味与隐逸理想。一是饮食书写中诗词典故的化用,多有承载社会现实的哲学隐喻,将食谱转化为承载文人精神、文化身份与审美趣味的文本,丰富了“饮食文学”的书写维度;二是其“化俗为雅”的语言策略,于泉石山野中建构精气充盈的高尚道德,既是对生存困境的回应,亦是对“山家”身份的建构。文章认为,《山家清供》的核心是展现林洪“隐于野”的清苦饮食观,《山家清供》创作旨趣实为江湖苦吟。
摘要:本文旨在从“南方诗学”的理论视角出发,考察苏童长篇新作《好天气》的诗化叙事策略,探讨其如何承载并创新南方美学的精神内涵。综合运用文本细读与理论分析的方法,重点聚焦于小说的童年视角、意象系统、以及白描与志怪传统相融合的叙事特征,剖析其与南方诗学传统的承袭与嬗变关系。《好天气》通过童年视角的净化深化了叙事的感性维度;其意象系统实现了从浓郁的“意象主义”向更具现实质感的“日常诗学”下沉;而白描与志怪的合力则探索了一种立足于本土叙事传统的“创旧激新”路径。该作品不仅是苏童个人“南方想象诗学”的集大成之作,更通过向叙事传统的回归与创新,为“南方诗学”在当代文学现场提供了有力的回响与深化的范本,对本土叙事传统的当代转化具有重要启示。
摘要:本文以林白跨文体作品《枕黄记》为研究对象,探讨其在跨文化视域下对黄河文化的书写与身份认同建构。文章指出,作为南方作家,林白以“逆流而上”的行走路线和碎片化叙事策略,记录了她从对黄河文化的疏离到逐步认同的心理过程。通过“黄河事小,人生事大”等反语表达,林白将黄河文化中的务实、重义、尚德精神融入日常生活细节。同时,其独特的桂文化背景与女性视角,赋予黄河书写以神秘主义色彩与女性生命痕迹,补充了传统黄河叙事中的性别缺失。研究表明,《枕黄记》不仅拓展了黄河文学的叙事维度,也揭示了文化认同在跨地域行走与差异对话中的生成机制。
摘要:爱伦·坡的诗歌创作在其整体文学产出中占据重要地位。以空间理论为框架对其诗歌进行全面审视,能够揭示文本内部独特的空间结构及其所承载的生命哲思。研究依托空间批评理论,着重探讨坡诗歌中对都市空间的书写与住宅空间的意象营造,并联系其个人经历,阐明诗人在现代都市发展背景下所体验的精神迷失与生存忧虑。现实境遇的疏离促使坡在其诗歌创作中转向对想象与梦境的内在探索,并构建起一个与现实形成张力结构的诗学空间。经由诗意的转化,死亡被升华为一种审美意象,承载了坡对永恒之美的不懈追寻。
摘要:明代海洋文化发达,较为成熟的海洋书写大量涌现。冯梦龙作为明代中后期的著名文学家,其作品也或多或少涉及到海洋书写。纵观冯梦龙的涉海篇目,通过对海外世界、人物选择、作者心态三方面进行分析研究,力求呈现出奇异与现实兼顾、冒险与回归并有、包容与保守共存的“双重性”特征,有助于进一步了解冯梦龙的海洋书写。
摘要:本文从新经济批评的视角考察丹尼尔·笛福的小说《摩尔·弗兰德斯》。文章将该小说置于17世纪英格兰的经济发展语境之中,细读作品中关于摩尔·弗兰德斯金钱与财物清单的数量化、经济化书写。同时,本文进一步从更宏观的社会历史与作者生平语境出发,探讨笛福对金钱与商业的态度如何在作品中得以呈现。研究表明,《摩尔·弗兰德斯》所涉及的种种经济议题与笛福的商人价值观存在密切的关联。
摘要:《好东西》以声音为媒介触摸女性经验,构建出女性觉醒之后的性别声景与感知机制。影片首先以对话体形式构想女性主体的发声实践,将私人经验与性别议题引入公共交流空间;其次,借助录音的无声源化和解除无声源化过程,实现对家务劳动声音的感性再分配与隐喻性聆听;最后,依托音乐与情感的逻辑同构性,通过非叙境音乐摹写女性内在情感的动态过程。由此,《好东西》的性别声景不仅赋予曾经不可见的女性以听觉可见性,也生成着一种超越视觉凝视、包含亲密性的电影感知方式。关键词:好东西;女性声音;性别声景;感性分配;情感机制
摘要:霍建起电影《那山那人那狗》通过柔焦光影、绿色色谱与意象系统的视觉修辞,将湘西建构为一种承载乡愁的审美乌托邦,并在以邮路叙事的线性推进中完成伦理位置的象征性交接。然而,这种高度审美化的叙事在引发观众情感认同的同时,也造成了真实与虚构的“视觉分离”——乡土生活的艰辛与现代性冲击下的身份困境被浪漫化的景观所遮蔽。这是一种隐含着消费逻辑与文化权力的视觉实践,在激发跨文化共鸣的同时,也折射出真实与想象、地方性与全球化之间的深层张力。
摘要:“悬置”意为“暂停”或“中止”。在批评研究领域中,“悬置”一词因其历史与文化语境的差异并未被直接移用,其思维逻辑所呈现出的更多是中国古代美学中的“情景交融”。中国诗意电影借助诗意的儿童视角与非显性表达直达生命存在的纯洁天真与淡淡哀伤,其中非显性表达则包含了旁白、凝视与停顿等视听语言以充分表达其“悬置”的精神内核,以“悬置”重归感官体验,最终以电影的方式呈现出中国美学独有的诗的余韵,从而让观者激发起沉思的愉悦。
摘要: 电影《捕风追影》以亨利·列斐伏尔的“空间生产”理论为框架, 展开了一次将澳门重塑为港产警匪片“新场域”的影像实践。该片通过将叙事地理从香港位移至澳门, 使经典类型逻辑植根于当地空间, 从而突破了香港 “我城” 叙事的局限。影片将香港的现代性焦虑投射于澳门的都市意象, 又通过策略性调用澳门本土的空间表征, 增强了其在地性质感与叙事张力。在此辩证互动下, 澳门被转化为一个既承袭港片类型基因又具备当代新意的叙事新场域。这一实践不仅为港片摆脱叙事内卷探索了新路径, 也通过对澳门后殖民历史、博彩资本及跨境特质的艺术转化, 为传统类型港片注入了新的美学活力, 从而成为了香港电影跨地域叙事的有益范例。
摘要:作为一部改编作品,2023年的二维动画电影《机器人之梦》的背景设定较之原著有了较大变动。导演将原著中无明确语境坐标的故事移植到1980年代的美国纽约,同时创造性地挪用和调度了具有复古气息的流行文化符号以推动叙事发展和主题探索。不过,导演的怀旧美学策略并非过度美化旧时社会的文化范式,而是带有反思性地分析消费资本主义语境下异化了的爱的概念和人类的主体经验。借助法兰克福学派哲学家和心理学家弗洛姆的文化批评和爱的理论,研究将分析导演贝格尔所采取的怀旧美学策略的积极意义和批判性,挖掘这一路径为该动画电影赋予的哲学维度和普世性价值。
摘要:小林正树作为日本著名导演,和黑泽明、木下惠介、市川昆并称为“日本影坛四骑士”。小林正树电影主题思想的研究既关系日本电影的特质,又关系到日本战后经济政治发展的情况,是一个比较重要但未能深入研究的课题。目前对小林正树的研究多将小林正树的电影分割孤立地看待,然而小林正树的电影创作具有多变性,本质是战后日本社会剧烈转型的缩影。以时间为顺序纵览小林正树电影的主题思想,能够大致分为四个时期:1948—1956年战后初期的“松竹风味”、1956—1961年重建时期的反战思想、1962—1968年国际环境下的日本风格以及1968—1985年稳定时期的社会反思。其电影主题既遵从小林正树个人的美学表达,又受到日本乃至国际时代变化的影响,为了解日本电影发展史提供了新的视角与方法。
摘要:《罗小黑战记2》以其“治愈系”风格备受关注。论文旨在剖析其内在疗愈机制,即由艺术层面的“留白”、叙事层面的“日常”与哲学层面的“无为”共同构建的“疗愈性”功能。影片通过“留白”美学,在感官层面营造出诗意疗愈空间,聚焦“日常”的叙事策略激发了普遍的共情,唤起了对日常生活的审美性体验。以无限为典型代表的“无为”哲学,通过道家理想人格范本,将疗愈体验从感性抚慰提升至理性领悟。无限示范了“清静不争”与“无言之教”的“无为”智慧,为缓解现代性精神焦虑提供了传统文化资源。影片的美学实践,最终指向一种精神还乡与心灵安顿。
摘要:奥斯卡最佳动画长片《猫猫的奇幻漂流》以动物为叙事主体,在摒弃对白的条件下构建出一次“无人”的漂流旅程。影片通过自然环境的细致描绘、动物本性的如实呈现及镜头语言的创新使用,让观众在陌生化的观影过程中获得了沉浸式审美体验;无对白的影像空间敞开为“可写”文本,促使观众以自身经验主动参与意义建构。片中的动物群像是一面“多棱镜”,为人类反观自身提供“他者”视角,展现出动物叙事在重审现代文明发展及其生态伦理困境的批评潜能。
摘要:数字时代的观影空间已呈现出媒介流动化、信息个性化、互动触觉化三大特征,这一审美场域的转型引发了观众审美的状态转变:感知趋于分散,认知转向多元开放,情感呈现自主游离。展望未来,这些变化可能产生“审美茧房”、内容创作快感化及平台资本操控等问题。研究聚焦数字化时代观影空间的转型及其对观众审美状态的影响,旨在揭示数字时代观影生态的媒介性变化,为理解观众的审美需求与数字时代的电影实践提供新的视角。
摘要:近年来,古装悬疑网络剧在形式与内容等方面不断进行创新探索。古装悬疑网络剧采用多线并进与有限视角叙事等叙事方式,并叠加多种类型元素,拓展故事叙事层次和叙事张力。人物塑造上突破脸谱化桎梏,塑造了符合现代审美的立体群像。此外,古装悬疑网络剧还依托细节考据还原历史真实感,通过将传统精神内核与现代价值观相融合,实现中国精神的当代表达。关键词:古装悬疑网络剧;叙事方式;人物塑造;创新策略
《雨荷》,油画 徐力军《村舍一隅》,油画 姜洪侠,硕士,副教授。研究方向:艺术设计、具象绘画。 徐力军,硕士,副教授。研究方向:游戏美术设计。 袁博,硕士,副教授。研究方向:艺术设计。 袁博《伞》,油画
《春·村》 作者简介:丁芳婷,硕士,副教授,双师型教师。 作品主题:皖南的山村 作品简介:皖南的黛瓦白墙隐藏在绵绵群山之间,点缀着春天的绿的新鲜和秋的艳丽,天边云的变幻衬托山间云雾的缭绕,它总是美得像仙境和梦境!写生时眼睛的快速捕捉与手的熟练也变成执着的态度,心愿随它一起美! 《河塘小景》 《春天小屋》 《皖南丛林》 《秋天小路》