“仕女”是古代绘画中经常出现的形象,“仕女画”也是古代绘画中的典型。本期中,首先通过《古代仕女画中女性形象的演变:从美妆到女性意识的多维解读》一文阐释古代“仕女画”的发展及其精髓,然后通过《从唐代仕女画看唐代女性妆饰变迁》一文重点解读唐代“仕女画”折射出的唐代女性妆饰发展情况,进而丰富人们对“仕女”和“仕女画”的认识。 基于文化遗产的文创产品视觉设计创新,是文旅融合尤其是文化与设计领域重点研究的
死亡是中外文学作品永恒的母题之一。在血缘伦理传统的加持下,文学作品中的主人公对至亲之人的死亡常表现出人们期望的样子——悲恸不已。但加缪的《局外人》与鲁迅的《孤独者》所设计的故事情节与塑造的人物形象一反常态。两部作品具有相类似的死亡情节,面对死亡,主人公均表现出常人所难以理解的冷漠与孤独。在最终与社会的对抗过程中,《局外人》的主人公默尔索选择了忠实于自己的情感和道德,他本我的价值在他死去时得到构建;
《西厢记》是元杂剧的四大爱情剧之一,其通过崔莺莺和张生的爱情故事传达出愿有情人终成眷属的思想,为后来爱情剧的创作提供了典范。“西厢”故事最早起源于唐代文学家元稹所写的《莺莺传》,此后在流传中被多次更改。唐代元稹的《莺莺传》、金代董解元的《西厢记诸宫调》、元代王实甫的《西厢记》分别代表“西厢”故事的起源、转变、成熟,故本文以这三部作品为研究对象,来探究“西厢”故事情节、主题的流变及流变的原因。 一
作为社会主义革命和建设时期革命历史题材小说的典范,《林海雪原》自问世以来持续受到学界关注。本文聚焦于曲波的这部兼具民族形式与革命浪漫主义特色的经典作品,通过分析其叙事策略与人物塑造方法,揭示通俗小说传统与政治话语体系之间的互动关系,以期为理解20世纪五六十年代文学的独特审美形态提供新视角。 一、创作背景 社会主义革命与建设时期是一个创造传奇英雄、坚定政治信仰的火红年代。在大众文艺新方向的影响下
萧红是中国现代文学史上极具天赋的女作家,其文学创作始终与乡愁情结交织。在文学立场上,萧红特立独行,坚守以笔为旗的文人身份,这使她的创作相比同时期其他作家更加自由,作品也多了一份专属的灵气。本文以《呼兰河传》《生死场》等文本为核心,通过文本细读和心理学分析,剖析萧红作品中乡愁情结的呈现方式、生成机制及其对文学创作的影响,揭示乡愁如何成为她对抗现实困境的核心动力,并推动其文学风格的演变。 一、萧红乡
晴雯、袭人与宝玉的感情之比较,是古典名著《红楼梦》中一个经典的话题。宝玉是《红楼梦》的中心人物,他具有叛逆精神,对封建礼教和婚姻制度持反叛态度,他与众多女性角色的关系也是小说中重要的情感线索,其中与晴雯和袭人的关系尤为引人注目。晴雯是贾宝玉房中的大丫鬟之一,以“勇”著称,她的地位虽然低微,但她的精神和个性却给读者留下了深刻的印象。袭人以“贤”著称,她从小因家贫被卖入贾府为婢,原是跟着贾母,后来成为
《伤逝》是在中国20世纪初启蒙思潮影响下,鲁迅所创作的一部关注知识分子命运与爱情的短篇小说。主人公涓生与子君作为“五四”时期的新青年,勇敢冲破封建桎梏,追求个性解放、个人幸福,但两人携手营建的新式小家庭却最终解体,并酿成一伤一逝的悲剧。《伤逝》深刻揭示了“五四”知识分子在启蒙话语下的爱情困境。 一、启蒙思潮下一次冲破“铁屋”的尝试 启蒙运动于17—18世纪在欧洲兴起,其以理性崇拜为核心,以个性
朱先生是《白鹿原》中极富个性与灵性的角色,作者通过其“圣人”“神人”和“凡人”等多重形象,深入探讨了儒家文化理想的命运。他不仅是白鹿原上的精神领袖,更是传统农耕文明与儒家理想的化身。在时代变迁中,朱先生的命运反映了儒学从兴盛到衰落的过程,引发人们对现代儒学命运走向的思考。 一、朱先生人物形象分析 (一)圣人形象 朱先生在《白鹿原》中的主要人物设定是“圣人”,是可以媲美孔子的存在。自然,作为“
新时代陕北民歌歌词在传承传统文化精髓的基础上,融入了现代社会的丰富元素,成为当代艺术研究的重要课题。陕北民歌是陕北劳动人民为了表达内心情感,通过口头创作的一种歌唱形式,既承载着深厚的历史底蕴,又体现出鲜明的时代特征,是传统与现代交融的产物。陕北民歌作为中华民族音乐宝库中的重要组成部分,以独特的地域特色和深厚的文化内涵闻名于世。在社会发展过程中,陕北民歌在保持传统魅力的同时,也面临着变革与创新的新要
《活着》是著名作家余华的代表作品之一,创作于1992年。在这部作品中,作者通过细腻、生动的叙事,构建了一个既真实又充满诗意的叙事空间。在这个空间里,读者看到的不仅是一个人的命运沉浮,还有生命本身的坚韧与美丽。余华在《活着》中展现出对人性的思考、对命运的叩问,以及对生存和存在的探索。这种真实性的美学探索,不仅丰富了中国当代文学的表现手法,还为读者提供了一种理解生命、面对苦难的新视角。通过阅读福贵的故
钢琴独奏曲《晓风之舞》系钢琴组曲《春之旅》中的第四首,由我国著名作曲家、钢琴家和音乐教育家丁善德于1945年春季创作完成。当时,正逢中国音乐界对民族化创作理念深入探索之际,一大批中国作曲家热衷于通过西方的作曲技法塑造中国意境、传达中国文化蕴意。丁善德从大自然中寻找创作灵感,以音绘景,运用娴熟的作曲技术以景诉情,塑造出独一无二的“晓风之舞”意境。 一、以音绘景,意境生成 (一)曲作者 丁善德于
舞蹈诗剧《只此青绿》自首演以来,便以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,在国内外艺术界引起了广泛关注和热烈讨论。通过对中国传统绘画、舞蹈和音乐元素的巧妙融合,《只此青绿》成功地将静态的艺术形式转化为动态的舞台表演,为观众呈现了一场视听盛宴。《只此青绿》通过其独特的美学建构,成功地将中国传统文化与现代艺术形式相结合,创造出富有东方美学特色的舞台艺术。该舞蹈诗剧在视觉美学、舞蹈语言和音乐设计等方面的创新
在艺术的广袤天地里,油画作为一种经典的艺术表现形式,承载了无数艺术家的心血与梦想。张利华便是这样一位在油画上倾注大量心血,追求极致艺术表现的油画家。他不仅将个人的情感与思考融入每一幅作品之中,更通过画笔下那充满诗意与哲理的色彩世界,为我们呈现出一个个动人心弦的艺术空间。张利华的作品中洋溢着对生活的热爱以及对自然界的敬畏之情。他擅长通过对光线与色调的独特把握,成功营造出一种既真实又超脱现实的视觉体验
花山岩画位于广西崇左宁明县,拥有2 500多年的历史,是规模宏大、内容丰富的岩画群之一。2016年,它成功入选《世界遗产名录》,成为广西首个世界文化遗产。这些岩画以赭红色颜料绘制,展现了形态各异的人物、种类繁多的动物、生活器皿及刀具等图腾,生动体现了骆越先民的艺术表达。岩画作为物质媒介,通过图像符号系统将族群的历史经验、信仰仪式与集体认同镌刻于崖壁,成为跨越时空的民族记忆载体。 文学作为文化的重
人工智能(Artificial Intelligence, AI)作为新一轮科技革命和产业变革的重要驱动力量,正在深刻影响各个行业,包括文化艺术领域。赣剧是江西地区的传统戏曲剧种,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。在AI技术的推动下,赣剧的唱词创作和策划工作面临新的机遇和挑战。如何借助AI给赣剧的唱词创作和策划带来新的机遇与变革,成为值得深入探讨的重要课题。本文将围绕AI视域下的赣剧戏曲唱词创作及策
本文主要研究仕女画中女性形象随时代变化的过程,梳理仕女画从兴起至繁荣的历史轨迹,后通过对一系列仕女画画作和妆容仪容之美的分析,揭示女性形象背后的朝代更迭、社会审美差异及女性情绪心境的变化;对比不同时代审美特征展示出的文化差异,探讨女性在古代、现代及未来的社会角色演变。 一、仕女画的演变 “仕女”一词的演变历程颇为曲折。它最初泛指男女,后来逐渐专指贵族妇女,最终成为香闺绣阁中美人佳丽的代名词。这
唐寅活跃于明代中期,当时的中国艺术界正处于承前启后的关键阶段。以江苏苏州为核心的地带,文人艺术蓬勃发展,呈现出一派繁荣景象。唐寅作为明代文人画的杰出代表,在中国美术史上占据着举足轻重的地位。本文将系统梳理唐寅的生平背景,深入分析其艺术风格在不同阶段的特征、绘画技法的独特之处,以及他在美术史上的重要地位,力求全面展现唐寅绘画艺术的魅力与价值。 一、唐寅的生平与艺术背景 (一)唐寅的生平 唐寅出
本文以声乐作品《战台风》为研究对象,深度解析其歌词叙事结构与古筝曲精神传承。歌词以时间为序,从台风突袭的紧张开篇,到码头工人齐心抗击的高潮,再到战胜台风的振奋收尾,层次分明地展现了抗灾全景。作品对古筝曲精神的传承体现在声乐版与古筝曲均彰显了面对灾难时坚毅果敢、团结协作的精神。通过对比分析,本文主要揭示不同艺术形式如何以独特方式传递相同的精神内核,以期传统音乐的跨媒介发展提供理论依据与实践参考。
中国花鸟画作为中国传统绘画的重要分支,历经千年的发展与演变,形成了独特的艺术风格与审美体系。本文从花鸟画的历史发展、艺术特色、创作过程及其与生活的紧密联系等方面,探讨中国花鸟画的创作理念与实践。首先梳理花鸟画从隋唐时期的独立成科到宋元明清各时期的风格演变,强调“学自然,得本心”的创作传统。其次,深入分析花鸟画创作中的选材、立意、构图与制作等关键环节,指出艺术源于生活,画家需要通过深入观察自然与生活
在浩瀚的艺术长河中,中国山水画以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,成为中华民族传统文化的重要组成部分。随着时代的变迁,社会审美观念不断演进与革新,这对当代中国山水画的创作产生了深远影响。当代中国山水画创作不再局限于传统的笔墨纸砚和山水意象的再现,而是更多地融入了现代人的审美情感和生活体验。艺术家们开始尝试运用新的材料、技法和表现形式,来探索和表达这个时代独有的山水情怀。同时,随着东西方文化的交流与
唐代是中国封建社会发展的鼎盛阶段,在政治、经济、文化及艺术等领域取得了卓越的成就。唐代女性仪态雍容,风貌万千,她们的妆饰也极为丰富,共同构成了中国历史上的璀璨篇章。本文以唐代不同时期的仕女画代表作品为研究对象,深入分析画中呈现的唐代女性妆饰风格,进而阐释这些妆饰与审美背后所蕴含的唐代社会文化成因及深层内涵。 一、唐代仕女画与妆饰概述 (一)唐代仕女画概述 仕女画是一种人物画,也称为“士女画”
关良被誉为中国现代戏曲人物绘画的开拓者,是最早将西方现代派绘画理念融入传统水墨画的画家。他一生创作颇丰,中国画作品多以戏曲为题材,多为水墨人物画,用色明快简洁,着力捕捉戏曲情节的韵律美感。本文选取其《西游记》题材系列佳作进行深入分析,旨在通过作品中的色彩,从叙事性、趣味性和简化性三个层面进行解析表达,阐述其在戏曲人物画中的文化底蕴、精神内涵和中西艺术交融的特色。 一、关良及其戏曲人物画概述 关
陇剧,作为甘肃省的传统戏曲艺术,起源于汉代的道情说唱,历经唐宋时期的演变,逐渐从宫廷走向民间,最终在陇东地区扎根并发展壮大。陇剧表演艺术以真实、细腻的风格著称,尤其在旦角表演方面,既继承了传统戏曲的程式化特点,又融入了西北地区的民间艺术元素,形成了独特的表演风格。本文以陇剧旦角表演为核心,探讨其在身段与唱腔方面的传承与创新,并分析陇剧如何实现现代化转型。 一、陇剧的历史背景与文化特色 (一)起
广西壮族自治区(以下简称“广西”)地处我国的南部,属亚热带季风气候区,植物品种繁多,同时也是鸟类的天堂。本文以广西特色花鸟物种在工笔画中的体现为案例,探讨其艺术研究价值。笔者从广西生态文化意义出发,结合工笔花鸟画的起源与发展,分析广西特色花鸟物种在工笔画中的体现。同时,阐述工笔画中的广西特色花鸟对生态人文精神的体现,研究地域性题材在工笔花鸟画中的理论与实践发展,并进一步探讨广西特色工笔花鸟画的创新
湖南民歌《放风筝》作为湖湘文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵。本文通过对《放风筝》的历史发展、音乐特征等方面的详细分析,旨在揭示其独特的艺术特征,帮助歌唱者更好地理解和演绎这类具有地方特色的民歌。本文首先概述《放风筝》及其同宗民歌《剪靛花》的基本情况,接着深入探讨《放风筝》的音乐题材、表现手法、曲式结构、旋法、节奏形态和调性色彩,最后总结其艺术特征,希望能够为湖南民歌的传承和发展提供有
回望20世纪中国山水画坛,众多艺术大师均深入蜀地进行写生,留下诸多佳作。其中,被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”的张大千对四川山水有着深厚的情感。张大千一生多次游历四川,创作了大量描绘四川风光的山水画佳作,其晚年所创泼墨、泼彩技法深受四川山水的启发。本文旨在探讨四川山水风光与张大千晚年泼墨、泼彩技法之间的联系。 一、“泼墨泼彩”——摹古通今 张大千,四川省内江市人,原名正权,后改名爰,字季爰,号大
美国诗人惠特曼(1819—1892年)的《草叶集》收录了402首诗歌。这部诗集涵盖了新生美国的方方面面,因其内容丰富、充满活力以及对自由的颂扬,赢得了后世读者的喜爱。至今,《草叶集》的影响力依然显著,给予众多读者深刻的震撼与启发。 巴赫金(1895—1975年)是苏联时期的著名哲学家、语言学家和文艺理论家,著有《陀思妥耶夫斯基诗学问题》《拉伯雷研究》等作品。他提出了“狂欢化”这一重要文学理论范畴
自问世以来,赫尔曼·梅尔维尔的《白鲸》便以其独特魅力在世界文学史上占据了重要地位。在这部作品里,白鲸莫比·迪克并非仅仅是一个海洋生物,它更像是一个神秘的符号,蕴含着丰富而深刻的象征意义。读者若深入剖析这一象征意义,便能更全面、深刻地理解梅尔维尔在书中关于人性、自然、命运等多方面的复杂思考,以及这些思考背后所体现的对人类生存状态的深切关怀。 一、白鲸象征自然的力量与神秘 白鲸莫比·迪克象征着大自
安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一,他的作品多以家乡的风景、人物为创作题材,并以独特的构图和巧妙的光线运用表达沉郁孤独的情感。本文结合安德鲁·怀斯的成长经历和不同时期的绘画风格,分析其画作中的光线运用,解读由光线渲染而成的深沉情感,进而揭示怀斯绘画语言中光线要素的重要性。 一、安德鲁·怀斯的生平简介 安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth),美国超级写实主义绘画的代表人物,于1917年
19世纪,印象主义凭借光学革命与工业技术革新,成功将色彩从古典绘画的附庸中解放,构建了以视网膜感知为核心的视觉科学体系。但因其过分依赖自然中的瞬时光色,绘画渐入机械复制的困境,色彩沦为自然现象的转录工具,失去了深层次的表意功能。本文聚焦皮埃尔·博纳尔(1867—1947年)年的艺术实践,探讨其作为纳比派核心成员,如何通过创造性转化印象派色彩法则,实现从客观再现到主观表达的范式跃迁。博纳尔早年受法学
奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特以其独特的艺术风格在东西方艺术交流史上占据重要位置。作为维也纳分离派的杰出领袖,他不仅在西方艺术界有着深远的影响,还通过与东方艺术的交流与融合,形成了别具一格的绘画风格。本文就克里姆特不同时期的艺术风格为例,探讨其作品中东方绘画元素的创作成因。 一、克里姆特东方绘画元素创作成因 (一)东方文化思潮的推动 1.东西方文化的交流 克里姆特所处的时代,正值欧洲各国对
基于文化遗产的文创产品视觉设计创新,已成为文化与设计领域的重要研究方向。通过解构与重构文化遗产中的视觉元素,并结合现代设计理念与技术手段,文创产品能够在保留文化特色的同时,满足现代消费者的审美与功能性需求。本文从文化符号的提取与分析、视觉元素的形式化处理、跨媒介融合等方面入手,深入探讨文化遗产在文创产品设计中的应用。基于此,本文提出尊重原真性、注重功能性与审美性的创新原则,并结合文化故事可视化、传
客家文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分,具有丰富的文化内涵和独特的魅力。客家头饰是客家文化的重要载体之一,不仅具有较强的实用价值,还蕴含着深厚的历史文化底蕴和一定的艺术价值。在现代社会,随着人们对优秀传统文化的重视和时尚潮流的不断变化,客家头饰元素在现代服饰设计中的应用越来越受到关注。如何将客家头饰元素与现代服饰设计相结合,实现优秀传统文化的创新与传承,成为当前服饰设计领域的一个重要课题。
在中华文明的历史长河中,宋代美学以其简约、自然、精致与意境深远的特质,成为传统文化中独具韵味的审美典范。这一时期,稳定的政治环境与繁荣的市井经济,共同孕育出雅俗交融的文化生态。茶文化在此背景下臻于鼎盛,从宫廷茶宴的礼制程式到民间茶肆的市井风情,茶事活动渗透至社会各阶层,成为文人雅士修身养性、百姓日常交际的重要载体。作为茶文化的物质依托,茶空间在宋代美学浸润下,被赋予超越实用功能的文化意蕴——无论是
周越书法在北宋书坛盛行了20余年,他的真、草二体使“学者翕然宗之”。虽然受到了“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄)等“尚意”书法家的抨击,但在某种程度上促进了北宋后期“尚意”书风的形成。可以说,周越是北宋书风转变中承前启后的关键性人物。 一、周越书学渊源 周越,字子发、清臣,淄州邹平(今山东省邹平市)人。周越一生仕途平淡,25岁入仕,曾被任命为国子监书学博士、三门发运判官、尚书膳部员外郞、主
海南黎族剪纸以海岛少数民族生活为创作母题,它承载着黎族人民独特的生命记忆与精神密码。本文通过田野调查与图像学分析的方法,深入揭示黎族剪纸中蛙纹、船型屋等文化符号的深层语义,并探讨这些符号在黎族社会中的文化功能与象征体系。研究发现,黎族剪纸这种以剪代笔的视觉叙事方式,不仅是黎族“无字史书”的重要载体,记录着民族的历史与文化,而且在现代语境中展现出了惊人的文化适应能力。 一、黎族剪纸的生成土壤与文化
文化景观,也常被称作人文景观,主要描述的是那些由人类社会活动形成的风景画面。北京中轴线作为一项重要的文化遗产,经常被学者们从文化遗产、建筑特色及历史背景等多个角度探讨其价值。许多文化遗产,包括北京中轴线在内,都具备时间、空间与文化的三重属性。若从文化景观的角度重新审视北京中轴线,我们可以更全面地讨论其在修复、保护及传承过程中的整体性。同时,阐明在北京中轴线保护、修复并成功申报为世界文化遗产的过程中
21世纪初,伴随着中国经济的高速发展和国际地位的显著提升,“国风热”的浪潮悄然兴起。这种现象的出现不仅表现了大众对优秀传统文化的认同,更昭示了优秀传统文化在现代社会中的创新活态发展。在众多传统艺术形式中,徐州琴书作为具有独特艺术魅力和深厚文化底蕴的非遗项目之一,成为国风文化热潮中具有代表性的研究对象。 徐州琴书,这一传统曲艺形式承载着苏北地区特有的历史记忆和地域文化特色,有着独特的表演风格和音乐
成都是“公园城市”首提地,也是中国重要的旅游城市。2022年由国家发展改革委正式发布的《成都建设践行新发展理念的公园城市示范区总体方案》中提出,着力创造宜居美好生活、增进公园城市民生福祉,着力营造宜业优良环境、激发公园城市经济活力。在城市发展进程中,道路景观作为城市形象的重要展示窗口,其设计需要紧密结合地域特色。成都市双流区广牧路位于国际空港经济区,具有独特的地理与文化优势,其景观设计对提升区域品
将优秀传统文化元素融入现代风景园林设计中,能够显著提高现代风景园林的设计质量,促进现代风景园林的创新发展。基于此,本文重点针对优秀传统文化元素在现代风景园林设计中的融入策略进行详细的分析,以供参考。 在现代风景园林设计工作中,通过合理应用各种造景元素和造景方法,不仅可以改善居民的居住环境,还可以为居民提供一个可以缓解焦虑、释放压力的场所,为城市生态文明的建设与发展提供支持。但是,要想提升居民对于
文昌祖庭年画,作为中国传统民间艺术的重要组成部分,不仅承载着丰富的历史文化信息,还具有其独特的艺术风格和深厚的文化内涵。然而,随着时代的变迁,传统年画面临着传承与创新的双重挑战。数字化技术的快速发展,为传统年画的保护与传承提供了新的契机。本文主要探索数字化赋能背景下文昌祖庭年画文化创意产品的设计策略,以期推动文昌祖庭年画实现创新性发展。 一、文昌祖庭年画的历史与文化价值 文昌祖庭年画是中国木版
泥料是陶瓷雕塑之本,与创作的结果相辅相成。本文深入探讨陶瓷雕塑创作中对泥料与泥性的把控,阐述不同泥料在色彩、粗细、干湿和收缩率等方面的特点及对作品的影响,强调泥料与泥性在陶瓷雕塑创作中的重要性,包括丰富作品表现形式、体现艺术家个性和创造力、传承发展陶瓷文化等。同时,本文对未来研究方向进行展望,如新型泥料开发、泥性数字化研究等。 一、研究概述 (一)背景 陶瓷雕塑作为艺术与技术的融合,其泥料与
现阶段,我国正处于社会主义现代化建设的新时期,在经济文化快速发展的新形势下,加强群众文化建设已成为满足群众精神需求的关键路径。基层文化馆承担着群众文化建设与群众文化服务的重要责任与使命,探索如何有效开展好群众文化活动是新形势下基层文化馆发展中的首要任务。然而,从现阶段基层文化馆的发展情况来看,在群众文化活动的开展上仍然存在群众参与度较低、活动形式单一枯燥、基础设施建设不够完善等问题。基于此,本文立